FicCali rinde homenaje a maestros del cine latinoamericano
Por: Radiónica
La XVI versión del FicCali (Festival Internacional de Cine de Cali) que se lleva a cabo del 12 al 17 de noviembre, invita a una exploración del cine emergente y experimental, de la misma manera, se convierte en un espacio para rendir homenaje a personajes que, con su dedicación y creatividad, han dejado una huella en el cine latinoamericano.
En esta oportunidad, el festival celebra las trayectorias de Antonio Dorado, director y formador de cineastas caleños, por otro lado, a Cecilia Traslaviña, pionera de la animación artística en Colombia y Mariano Llinás, cineasta argentino y referente en el cine independiente.
Estos tres nombres representan la variada diversidad de estilos y enfoques que enriquece el cine en la región, en momentos que han inspirado a las nuevas generaciones para seguir explorando la capacidad del cine como medio de expresión, representación y transformación.
Antonio Dorado: El director que aportó a la vida del cine caleño
Este año, el FicCali rinde homenaje a Antonio Dorado, un director que ayudó a reactivar el cine en Cali y que redefinió su narrativa.
Su película El Rey, basada en la vida de los primeros narcotraficantes caleños, generó gran éxito de taquilla, y luego, se convirtió en un símbolo del resurgimiento del cine en la región.
Estrenada hace veinte años, la obra audiovisual resuena en el público por su enfoque en la fusión de lo local y lo internacional, reflejando cómo la ciudad se integró en el escenario mundial del narcotráfico.
Dorado ha sido fundamental en la formación de cineastas a través de su labor como profesor en la Universidad del Valle y en el programa Rostros y rastros, donde ayudó a generaciones de jóvenes a descubrir su voz cinematográfica.
Dicha contribución educativa y su influencia en el cine colombiano consolidan a Dorado como uno de los nombres más importantes en el panorama audiovisual de la región.
Mariano Llinás: El cine independiente argentino
Mariano Llinás, cineasta argentino y miembro del colectivo El pampero cine, es conocido por crear narrativas que exploran el cine como un viaje de autodescubrimiento.
Su obra Historias extraordinarias, con una duración de cuatro horas, y La flor, que dura quince horas, son testimonios de su enfoque experimental. Ambas películas son elogiadas por su capacidad de entrelazar múltiples historias y géneros, creando procesos imaginativos encantan a la crítica y al público.
Con películas que se desdibujan y se mezclan con su vida personal, Llinás ha llevado el cine de autor a diferentes escenarios, de esta forma, se permite explorar temáticas de paternidad y la creación artística, como sucede en Clorindo testa (2022) y su serie documental sobre el colectivo artístico Mondongo (2024). Su trabajo no solo rompe barreras en cuanto a la duración y estructura narrativa, sino que también inspira a cineastas de toda América Latina, demostrando que el cine independiente puede y debe tener una voz propia y poderosa.
Cecilia Traslaviña: los pasos de la animación en Colombia
Cecilia Traslaviña, una de las pioneras de la animación en Colombia, es otra de las personalidades destacadas en los homenajes del FicCali para este 2024.
Su participación en el colectivo Moebius Animación y su rol como docente en la Universidad Javeriana han permitido que impulse la animación experimental en el país. Su obra Movimientos en el sótano y piezas como Fabricia y Almas santas almas pacientes exploran temas introspectivos y se centran en la feminidad y la memoria, temas poco abordados en el medio, con una profundidad pocas veces vistas en la animación.
Por otro lado, su documental animado Perpetum Mobile que nació de una investigación sobre la animación en las artes, destaca por ser experimental, lo que ha generado un legado como una figura en el cine animado colombiano.
