5 películas que rompieron paradigmas en la animación

Desde que en 1937 Walt Disney hizo Blancanieves y los Siete Enanitos, iniciaron también las transformaciones en el mundo de la animación en largometrajes. A lo largo de la historia se han hecho muchas películas que han marcado un antes y un después en la industria audiovisual, no solo por la evidente mejoría en su calidad, sino por incluir nuevos elementos o transformar su contenido y forma de hacerlo.

Los 3 Caballeros (1944)

Luego de menos de 10 años de la primera película animada, Disney siguió revolucionando el mundo de la animación. Si bien anteriormente hubo cortos que mezclaron la animación con personajes o elementos de la vida real, una de las películas pioneras en hacer interactuar a personas de carne y hueso con personajes y mundos animados fue Los 3 Caballeros.

El largometraje se hizo en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, como una invitación a convivir bien. Curiosamente, se estrenó primero en México que en Estados Unidos, ya que el mensaje estaba dirigido a Latinoamérica. Por esa misma razón, las personas que acompañan a los dibujos animados eran estrellas del mundo del entretenimiento hispanoamericano.

Toy Story (1995)

Anteriormente, la animación era un proceso que se realizaba a mano, en su mayoría, fotograma por fotograma, y con computadora se juntaba todo o se le añadían detalles. 

En 1995 la popular Toy Story de Pixar marcó la historia al convertirse en la primera película en realizarse por completo con computadora. Además de agilizar el trabajo de producción, demostró que la tecnología en el cine animado llegó para quedarse y que, desde ese momento, las posibilidades para otras películas de innovar eran muchas.

Yellow Submarine (1968)

La cinta está basada en la canción homónima de The Beatles. Si bien no está estipulado en ningún lado que sea una animación dirigida para adultos, se le considera como una de las primeras películas animadas en demostrar que la animación no es algo exclusivo del disfrute de las infancias. 

Es clasificada como tal porque durante el largometraje, además de apreciarse un estilo muy psicodélico, alejado de lo que era tradicional e impuesto por Disney, se abordan temas como la guerra, la paz, y aspectos existenciales con los que un niño no lograría familiarizarse o comprender fácilmente. Adicional, contiene chistes relacionados con el contexto de la época, que eran mayormente apreciados por la audiencia adulta.

Shrek (2001)

El clásico del ogro verde es la película responsable de que hoy en día exista una categoría en los Premios Oscar dedicada únicamente a las cintas animadas, ya que debido a su éxito se consideró en la Academia un espacio exclusivo para películas de ese tipo. Claramente, también fue la primera película en ganar el premio a Mejor Película Animada.

Shrek es relevante dentro de la cultura pop por ser una película que rompe con el estereotipo en la trama de tener un mundo maravilloso con princesas delicadas e indefensas, hadas que lo solucionan todo y un guapo príncipe que rescata a la princesa.

Además, las personalidades de los personajes son más complejas y compuestas, acercándose mucho a la complejidad humana de la realidad. Todo lo anterior, acompañado de un humor irreverente y una banda sonora memorable.

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Spider-Man: A través del Spider-Verso (2023)

Si bien durante los últimos 30 años se han realizado múltiples películas animadas, con diversos métodos, tramas y personajes que han marcado la historia, esta es una especial por la manera en la que le abrió puertas a nuevas formas de hacer una película animada. 

Anteriormente, los cines estaban plagados con un estilo de animación 3D muy característico de Pixar, pero Spider-Man: A través del Spider-Verso rompió con esa tradición y lleva a las pantallas un estilo único de animar. La cinta mezcla el 3D tradicional con elementos visuales del cómic como los cambios de color en el fondo de las escenas y garabatos, entre muchos otros elementos del 2D.

A eso se le suma el hecho que durante la película se mezclan otros tipos de animación que son percibidos a medida que la trama cambia de universo, por ejemplo, partes animadas completamente en Lego, o personajes que tienen una velocidad de movimiento en la animación diferente, dependiendo de la época a la que pertenecen en la historia. 

Con la aparición de la inteligencia artificial y los conflictos respecto a propiedad intelectual que se han tenido históricamente, con seguridad a la animación le queda mucho por explorar y revolucionar en el mundo del entretenimiento.