Los 10 mejores conciertos del 2020
Este año ha significado un momento sin precedentes en la historia reciente de la música en vivo, en cuestión de meses, una de las industrias más importantes y competitivas del mundo entero se vio, junto con muchas otras formas de entretenimiento y el mundo en general, frente al escenario más oscuro. De repente, cientos de presentaciones y festivales fueron quedando suspendidos en el aire debido a las medidas y restricciones que todos los gobiernos del mundo tuvieron que aplicar para enfrentar la pandemia.
Es curioso que en momentos de crisis, históricamente ha sido el arte y la cultura, en especial la música, la que nos ha convocado para superar la adversidad a través de multitudinarios eventos que han llegado a convocar al mundo entero en torno a causas muy importantes. No debería sorprender entonces, que personas de todo el mundo hayan mostrado una profunda necesidad de conectarse con el espíritu de la música durante esta crisis.
Un estudio realizado por OnePoll junto con HARMAN encontró que la música es la principal herramienta de las personas para enfrentar situaciones estresantes. 81 % de los encuestados dijo que la música les ayudó a soportar la pandemia de COVID-19, mientras que el 64,2 % de los encuestados dijo que ver actuaciones musicales virtuales les ayudó a sentirse conectados con los demás durante la cuarentena. Tampoco es sorpresa que ocho de cada diez de las personas encuestadas revelaran que no serían capaces de vivir en un mundo sin música.
La crisis de la música nos afecta a todos. Así que cuando la música en vivo necesita ayuda no tiene más remedio que acudir a la música misma para obtenerla. Aunque empieza a sentirse cada vez más lejano el último concierto que vivimos en persona, este año la industria del entretenimiento ha desarrollado una gran cantidad de iniciativas, unas más experimentales que otras, para mantener la conexión y evitar que la música se detenga por completo.
En un principio entraron en escena las Instagram Live Stories, populares entre los blogueros espontáneos desde su lanzamiento en noviembre de 2016, se convirtieron en el primer canal de comunicación entre muchos músicos para realizar ejercicios creativos, en lugar de simplemente los promocionales. En marzo, Swae Lee, del dúo de rap Rae Sremmurd, hizo que casi 250.000 personas asistieran a su show en solitario y James Blake interpretó canciones originales y versiones durante más de una hora en un ejercicio íntimo y cercano que funcionó de maravilla. Pero la industria seguía parada en seco.
Conforme la cuarentena se fue extendiendo y el modelo se fue agotando, la experimentación e innovación audiovisual se abrieron paso para proponer otro tipo de experiencias, más curadas, con mayor presupuesto y muchos músicos recurrieron a plataformas como Youtube o Vimeo para ofrecer presentaciones más formales para sus fans.
Neil Young realizó sus Fireside Sessions para tocar algunas de sus canciones en Vimeo y transmitidas en vivo en su sitio web. Los Dropkick Murphys, usaron YouTube y Facebook para transmitir una versión de su concierto anual del Día de San Patricio y Dua Lipa acompañó el lanzamiento de su nuevo álbum, "Future Nostalgia", haciendo un listening party en vivo en YouTube.
En Colombia se ralizaron digitalmente eventos tradicionales como el Concierto Radiónica y el Festival Altavoz, y surgieron nuevos ejercicios como el Unión Festival Digital, que brindó espacios de discusión y debate en torno a la música; eventualmente los contenidos fueron aflorando, nuevos formatos salieron a flote y el componente visual se fue adaptando, 2020 resultó presentando experiencias que nos adentraron en un mundo que aunque no reemplaza la experiencia del en vivo, nos abre la mente a nuevas posibilidades de conexión y entretenimiento.
Si bien la música no se detiene, económicamente el ejercicio ha sido más complejo. Aunque diversas instituciones y artistas se han unido a proyectos que buscan generar alguna clase de ingreso, y la tecnología facilita la distribución de los contenidos, el modelo de negocio aún no está claro y conforme pasan los meses, aquellos que pueden darse el lujo de proponer experiencias más complejas y exclusivas acaban teniendo la ventaja y son los únicos que han logrado generar ingresos importantes.
En junio de este mismo año, el fenómeno global de K-pop BTS estableció un nuevo récord mundial para una audiencia de música transmitida en vivo, cuando 756,000 fanáticos de más de 100 países sintonizaron su evento de pago por evento 'Bang Bang Con: The Live'. En Fortnite, el evento de Travis Scott fue visto por 12,3 millones de jugadores, abriendo una perspectiva de negocio interesante dentro de la plataforma que monetiza otro tipo de contenidos y participaciones. Tomorrowland, un evento que JBL patrocina regularmente, se volvió virtual y más de un millón de fanáticos de la música dance compraron entradas para Tomorrowland Around the World, un festival digital de dos días con ocho escenarios con más de 60 artistas.
Está claro que la música en vivo es importante y a medida que los artistas continúan experimentando con plataformas, formatos y descubren que es posible, artística y financieramente, nosotros descubriremos nuevas formas de compartir eso que nos une. Estos son algunos de los eventos musicales más destacados del 2020:
1. Metallica en el Helping Hands 2020
Grabado en San Rafael, California, Metallica tocó un set acústico de ocho canciones y uno eléctrico de seis para recaudar fondos para su organización benéfica All Within My Hands. La fundación está "dedicada a crear comunidades sostenibles" a través de la educación de la fuerza laboral, la lucha contra el hambre y la prestación de otros "servicios locales críticos". En su presentación pudieron participar sus seguidores quienes hacían parte de las pantallas que rodeaban a la banda. Además de versiones de Deep Purple, Bob Seger y "The House Of The Rising Sun", la parte acústica del espectáculo incluyó versiones acústicas de "Blackened" y "Now That We’re Dead".
2. Major Lazer en Oculus Venues
El trío global de dance compuesto por Diplo, Walshy Fire y Ape Drums, le apostó de lleno a la realidad virtual. A través de la plataforma de producción de Supersphere, Major Lazer en alianza con Oculus Venues se convirtió en uno de los primeros artistas en experimentar con la propuesta que también implementa interacción social entre los participantes. Desde el diseño del escenario hasta la iluminación y los efectos especiales, Major Lazer trató de recrear digitalmente su arte escénico utilizando la tecnología ArcRunner de Supersphere. La empresa de VR quiere implementar con Tidal para realizar más eventos de este tipo.
3. Post Malone x Nirvana Tribute
En Abril el rapero y cantautor norteamericano anunció un concierto tributo que logró recaudar más de 4 millones de dólares para las ayudas de mitigación del impacto de la pandemia. Acompañado por el baterista de Blink-182 Travis Barker, el guitarrista Nick Mack y el bajista Brian Lee, Post Malone presentó un set 15 canciones entre los que se encontraban los grandes éxitos de la banda de Seattle, la transmisión de casi 80 minutos fue un éxito rotundo y disparó una serie de iniciativas similares.
4. Gorillaz: song machine live from Kong
Además de lanzar uno de los álbumes más importantes del año, si un proyecto cumplía con las condiciones para explotar al máximo los nuevos formatos era el colectivo liderado por Damon Albarn. Song Machine fue la excusa perfecta para compartir con el mundo entero la gran producción visual con la que Gorillaz se presenta en vivo y para poner en práctica todas las propuestas que tenían para llevar al en vivo el gran catálogo de colaboraciones con las que cuenta Strange Timez. Robert Smith, Peter Hook, Kano, Beck y un Elton John animado hicieron parte de los invitados. Según los informes, este espectáculo que contó con técnicas de realidad aumentada y animación superpuesta se filmó en LH2 Studios en Londres.
5. Teatros en casa
Los teatros son el escenario natural del arte en vivo y en medio de esta pandemia se han transformado para convertirse en estudios y plataformas a través de las cuales, artistas y audiencia pueden participar de programaciones, esta iniciativa permitió a teatros como el Royal Albert Hall en Reino Unido y el Teatro Colsubsidio en Colombia, ofrecer un amplio catálogo de obras y conciertos registrados con la mejor calidad de audio y video disponible.
El Royal Albert Home presentó un programa de transmisión gratuito que incluyó a Rufus Wainwright, Peter Gregson, Brassed Off entre otros mientras que el Teatro Colsubsidio al Aire presentó música, teatro y circo completamente gratuitas y desde sus casas o el lugar donde se encuentren, a través de streaming y en el programa Resonantes de Canal Trece. Varias franjas de la programación continuarán en este nuevo formato, como los Festivales de Cuerdas Pulsadas, de Jazz y Colombia Puntos Cardinales, y la franja de Teatro y Circo. Además, las limitaciones por la pandemia no impedirán tener invitados internacionales en la sección dedicada a las Músicas del Mundo y en la de Jazz.
6. John Taylor (Duran Duran): series de bajo y entrevistas
John Taylor, bajista de la banda de pop de los 80 Duran Duran, decidió tomarse instagram para publicar una serie de videos muy interesantes. En ellos, Taylor se dedicó a analizar y explicar líneas de bajo de algunas de las canciones más importantes de la banda, explicando la evolución y el proceso de pensamiento detrás de la creación de sus ritmos. Sus video tutoriales además de ser sumamente entretenidos son una clase magistral de uno de los músicos más importantes de su generación. Adicionalmente, Taylor también comenzó a realizar entretenidas entrevistas interesantes con Nick Rhodes, Susanna Hoffs y Neil Rodgers entre otros.
7. Travis Scott en Fortnite
Este evento significó una verdadera revolución de contenido para la plataforma. A diferencia del concierto de Marshmello en 2019, los desarrolladores de Fortnite y el equipo creativo detrás del rapero norteamericano explotaron al máximo las capacidades narrativas de un evento en línea, brindando un espacio de encuentro entre gamers y amantes de la música que no sólo rompía con las barreras de los escenarios tradicionales sino que además tenía un impacto sobre el mundo del juego. Scott es citado diciendo: "Fue una oportunidad para ir al máximo, para crear un mundo en el que los permisos no te dejarán hacer, los bomberos no te dejarán hacer, los códigos de construcción no te dejarán hacer". Según Forbes, el evento recaudó más de 20 millones de dólares.
8. Instagram Live de Jame Blake
Al inicio de la pandemia, el músico británico James Blake demostró el potencial de los instagram Live al realizar una transmisión en casa desde su piano, donde tocó versiones reducidas de sus propias canciones y algunas versiones de Ray Charles, Joy Division y Billie Eilish. Blake aprovechó el momento para conversar y brindar un espacio de calma y reflexión en medio de la incertidumbre que planteaba el aislamiento preventivo que se realizaba en diferentes partes del mundo. Este Live fue la prueba de la necesidad de mantener una conexión entre músicos y audiencia. Blake se conectó varias veces durante la primera etapa de la pandemia y desde entonces ha subido todas las transmisiones a YouTube.
9. Festivales musicales (con más que música)
La pandemia y las problemáticas que expuso plantearon un espacio de reflexión que permeo algunos de los encuentros más importantes de los últimos años, en este contexto, festivales como el Unión Digital, Petronio o transmisión se convirtieron en la puerta de conexión y discusión entre los artistas, la industria y sus audiencias en un diálogo que debe extenderse más allá de la pandemia.
10. Dua Lipa: Studio 2054
Dua Lipa fue una de las artistas que tuvo que convivir con la promoción de un álbum en plena pandemia. De la mano del músculo de una disquera internacional, demostró las capacidades de los grandes sellos para generar contenidos y promover a los artistas a pesar de las circunstancias. Después de hacer una gran cantidad de apariciones y eventos digitales, la cantante británica y su disquera lo apostaron todo en un evento de cierre que pudiera generar ingresos en medio de la cuarentena. El resultado incluyó a Kylie Minogue, Bad Bunny, FKA Twigs y una gran cantidad de bailarines que reunieron a 5 millones de fanáticos en todo el mundo cubriendo la inversión de 1.5 millones de dólares para su realización.
Mención Especial: Boiler Room
Uno de los eventos digitales más importantes y consagrados del mundo estaba más que preparado para transmitir desde casa. Con prestigio y reconocimiento internacional desde hace varios años, Boiler Room planteó Streaming from Isolation, espectáculos en vivo y los sets clásicos de años anteriores en los que algunos de los DJ’s más importantes del mundo compartieron sets memorables entre los que se destacan Guy Lawrence de Disclosure, Job Jobse, Floating Points, Peggy Gou y Ellen Allien, entre otros.