Estas son las bandas internacionales de Rock al Parque 2023
¡Estamos listos! Rock al Parque 2023, que se realizará durante este 11, 12 y 13 de noviembre en el Parque Simón Bolivar, llega con una nómina internacional de lujo con grande exponentes del metal, del rock, de la música fusión, del pop y de la experimentación sonora de Latinoamérica y el mundo.
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En Radiónica te compartimos el listado de artistas internacionales que ya confirmaron su presencia en el festival. Conoce cada uno de ellos en orden alfabético:
Agnostic Front (Estados Unidos)
Originarios del barrio de Queens en Nueva York, es una influyente banda estadounidense de crossover thrash y hardcore punk fundada en 1981. Son reconocidos como una fuerza líder en el movimiento "New York Hardcore", junto con otras bandas notables como Sick of It All y Murphy's Law. Aunque inicialmente se llamaban Zoo Crew, cambiaron su nombre a Agnostic Front en 1982.
Su estilo musical fusiona elementos de thrash metal y hardcore punk, y sus letras abordan temas políticos y sociales significativos. La alineación actual incluye al vocalista Roger Miret, al guitarrista Vinnie Stigma, al bajista Mike Gallo y al baterista Luke Rota. Además de su dedicación a la banda, actualemente Roger Miret también es miembro de Roger Miret and The Disasters, mientras que Vinnie Stigma sigue adelante con su proyecto solista llamado Stigma.
Ana Curra (España)
Ana Curra es una pianista y compositora española que ha sido parte fundamental de algunas de las bandas más destacadas de la movida madrileña. Su trayectoria musical comenzó en 1979 como miembro de la primera formación de Alaska y los Pegamoides. Posteriormente, en 1982, junto a Eduardo Benavente, cofundó Parálisis Permanente, una banda influyente en la escena del rock español.
Después de la trágica muerte de Benavente en 1983, Curra formó Los Seres Vacíos y lanzó un álbum titulado Los celos se apoderan de mí (1982). En 1984, estableció el sello independiente Tres Cipreses y publicó su primer álbum en solitario, Superstar (1986). A lo largo de los años, ha continuado su carrera en solitario, lanzando varios álbumes y colaborando con diversos artistas, como We Are Not Brothers, Narco, Munjitas del Fuzz, Antifan y Andrés Ama.
Cabra (Puerto Rico)
Eduardo Cabra, también conocido como "Visitante" o "Cabra", es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor puertorriqueño, reconocido como el cerebro musical detrás de la influyente banda Calle 13, donde inició su carrera musical en 2004 junto a su hermanastro René Pérez Joglar, conocido como Residente. Calle 13 se convirtió rápidamente en uno de los grupos más populares de la música urbana latinoamericana, fusionando hip hop, reggaetón, salsa y otros géneros, y abordando temas sociales y políticos con humor y sátira en sus letras.
Desde la separación del grupo en el 2014, Cabra exploró su proyecto solista y afianzó sus habilidades como prodcutor musical. Ha ganado numerosos premios Grammy y Latin Grammy, incluyendo dos galardones como Productor del Año, y ha colaborado con una amplia gama de artistas como Jorge Drexler, Monsieur Periné, Vicente García, Louta, La Vida Boheme, Cuarteto de Nos y Rita Indiana, entre otros. Además, se ha destacado con sus álbumes CABRA en 2020 y MARTÍNEZ en 2022, ambos lanzados bajo su propio sello: La Casa del Sombrero, ubicado en San Juan, Puerto Rico. Su influencia en la música y la cultura ha dejado una huella duradera, contribuyendo significativamente a la difusión de la música latina en todo el mundo y sirviendo como inspiración para nuevas generaciones de músicos.
Carolina Durante (España)
Existen aspectos inmateriales que trascienden las estadísticas, como el número de conciertos encabezados, las ventas de discos o la cantidad de seguidores en redes sociales. Estos datos objetivos confirman la importancia de Carolina Durante como el grupo más destacado de su generación. La banda surgió en un momento en el que los géneros urbanos y latinos estaban ganando popularidad en las listas de éxitos. Su habilidad para mantener viva la emoción del primer día es uno de los elementos distintivos que han convertido a Carolina en la banda responsable, en gran medida, del renacimiento del rock y el pop con guitarras. Han construido una trayectoria que oscila entre el éxito masivo y el fervoroso culto de su apasionada base de seguidores.
Chemicide (Costa Rica)
Formada en 2011, esta banda ha lanzado un EP y cuatro álbumes de larga duración bajo diversos sellos discográficos reconocidos a nivel mundial. Han mantenido su relevancia y popularidad al seguir fielmente su filosofía de hacer las cosas por sí mismos y realizar giras por diferentes partes del mundo, incluyendo países como Colombia, México, Nicaragua, Canadá y Europa. Su más reciente disco, titulado Common Sense, salió a la luz en marzo de 2022 y ha sido aclamado como el mejor trabajo del grupo hasta la fecha. Este álbum se ha convertido en el más vendido de su historia. A lo largo de más de una década, Chemicide se ha consolidado como una de las bandas más influyentes de Latinoamérica y una de las más exitosas en ventas en Costa Rica.
Daniel, Me Estás Matando (México)
Este grupo musical de estilo boleroglam, evoca suspiros y enciende las almas románticas de sus seguidores. Se formaron en febrero de 2018, con una clara influencia del bolero clásico, la música latinoamericana, letras románticas, voces dulces y melódicas, y el toque electropsicodélico de diferentes épocas. Han actuado en varios estados de México, llenando la mayoría de los escenarios, especialmente en festivales como Bordeland, Caminante Fest, Teacte Pal Norte y Trópico. Además, han participado en eventos internacionales como La Mar de la Música en España en 2022 y el Festival Internacional del Bolero en Costa Rica en 2018.
El Kanka (España)
El cantautor originario de Málaga, Juan Gómez, decidió dejar su lugar de origen hace más de 15 años para probar suerte en el mundo de la música en Madrid. Se ha convertido en un artista autodidacta que ha construido cuidadosamente su carrera, sin apuros pero sin detenerse, permitiendo que su trayectoria madure como un buen vino.Conocido en su carrera como El Kanka, ha alcanzado un gran reconocimiento tanto en España como en numerosos países de América Latina.
Su propuesta musical se caracteriza por una fusión única de sonidos que da vida a canciones variadas, con una combinación experta de estilos provenientes de diversas tradiciones musicales. Así, cuando alguien escucha una canción de El Kanka, puede identificarla desde los primeros acordes gracias a su distintivo estilo.
Erich (México)
Este músico de fusión folk es originario de Aguascalientes, México, y tiene la habilidad de conmover al espectador con sus melodías reflexivas y sinceras, interpretadas a través de su guitarra, su voz y, en ocasiones, su pedal de loop.
Inició su carrera en los pequeños locales de bares y cafés en su ciudad natal, pero gracias a su carisma y pasión en el escenario, logró ascender a escenarios importantes y participar en festivales destacados. Alcanzó uno de sus puntos más altos en 2022 al unirse al cartel del Vive Latino, uno de los festivales musicales más relevantes de Latinoamérica. A lo largo de 2022 y 2023, ha realizado giras por México y también ha emprendido tours internacionales, esta será su segunda vez visitando Colombia.
Here Comes The Kraken (México)
La banda de metal, originaria de Aguascalientes, México, se formó hace 15 años. A lo largo de este tiempo, ha construido una sólida base de seguidores y ha ganado reconocimiento tanto del público como de los medios especializados en metal, a nivel nacional e internacional. Fueron pioneros del Death Core en México y lanzaron su primer álbum en 2008, titulado Here Comes The Kraken, lo que les permitió realizar su primera gira europea.
Han participado en importantes festivales internacionales como Vive Latino, Rock al Parque, Resurrection Fest, Hell and Heaven y Knotfest, entre otros. Hasta ahora, han lanzado tres álbumes, un EP y en 2023 tienen planeado lanzar varios sencillos, culminando el año con el lanzamiento de su cuarto álbum.
In Flames (Suecia)
En un mundo musical saturado de subgéneros en constante cambio y tendencias pasajeras, In Flames se destaca como un ejemplo de perseverancia en su visión artística. Desde su formación en Gotemburgo, Suecia, en 1990, esta legendaria banda de metal melódico ha viajado por todo el mundo, como uno de los actos de metal más destacados de la actualidad. Su incansable esfuerzo por innovar ha sido una parte fundamental de su enfoque, lo que se refleja en sus constantes reinvenciones y en la diversidad de su audiencia, que abarca diversas edades, géneros y aficionados a la música.
Javiera Mena (Chile)
Esta artista esencial en la escena musical chilena del siglo XXI ha sido una fuerza innovadora e icónica, creando canciones y álbumes clásicos que han marcado toda una generación, incluso después de más de 15 años desde el lanzamiento de su primer álbum. Ha sido nominada tanto al Latin Grammy como a los premios MTV Europa.
Originaria de Santiago de Chile y actualmente residiendo en Madrid, ha lanzado cinco álbumes de estudio hasta ahora: Esquemas Juveniles (2006), Mena (2010), Otra Era (2014), Espejo (2018) y Nocturna (2022). Ha actuado en algunos de los festivales más importantes de América y Europa, incluyendo Coachella en Estados Unidos, Primavera Sound en España y Lollapalooza en Chile, así como el Festival de Viña del Mar. Y ha colaborado con importantes artistas latinoamericanos como Esteman, Miranda! y Gepe.
Jenny Woo (Canadá)
Inició su carrera en solitario como intérprete y compositora. Ha lanzado seis álbumes y vendido más de 10 mil copias impresas, además de acumular más de 500 mil reproducciones en plataformas digitales. Sus primeros pasos en el mundo artístico estaban influenciados por el estilo del cantautor acústico y el punk, pero con el tiempo se inclinó hacia la composición de canciones en los géneros de pop y rock. Además de su trabajo en solitario, ha escrito canciones para artistas emergentes de París, Francia, como Eddie and the Headstarts, Rockabilly y Lymia Vitte, así como para su propia banda de punk, Jenny Woo. Actualmente, tiene demos preparados para que otros intérpretes los utilicen en el futuro.
Julieta Venegas (México)
Compositora, cantante y música mexicana que se destaca como multiinstrumentista, principalmente por su talento en el piano, el acordeón y la guitarra. Es reconocida como una de las artistas latinas más influyentes a nivel global. Antes de iniciar su carrera en solitario en 1996, fue miembro de la banda mexicana Tijuana No!. Ha lanzado siete álbumes de estudio, además de grabar un álbum acústico para MTV y componer la banda sonora para la obra de teatro La Enamorada, entre otros proyectos.
Se estima que ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo y ha recibido certificaciones de oro y platino en países como México, Estados Unidos, Italia, Argentina, Brasil y España. A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonada con dos Premios Grammy, diez premios Grammy Latinos, dos premios Billboard Music Award y siete premios MTV, entre otros reconocimientos.
Konvent (Dinamarca)
Formado en 2015, este cuarteto avanza con determinación a través de los terrenos sombríos, siguiendo la estela de bandas como Candlemass, Paradise Lost, Cult of Luna y Black Breath, quienes sembraron el horror más oscuro en la música a principios de los años noventa. La voz gutural y los riffs contundentes de Rikke Emilie List, combinados con una producción extremadamente pesada, hacen del debut de estas cuatro músicas danesas un punto culminante en el panorama del metal extremo a principios de la década de 2020. No sería sorprendente si "Puritan Masochism" fuera considerado como un resurgimiento bien merecido para todo el género Death Doom.
La Vida Bohème (Venezuela)
La banda venezolana está de vuelta con su quinto álbum, Caribe Caribe (2023), que reúne tres años de sencillos y lanzamientos de EP, además de material inédito que eleva sus composiciones a nuevas alturas. Cada canción de este álbum grabado en vivo viene acompañada de una pieza visual que captura el universo único de estos rockeros venezolanos, conocidos por crear himnos llenos de adrenalina en español.
La Vida Bohème se inspira en los significados detrás de los colores de la bandera nacional venezolana: el amarillo representa el oro, el azul los mares y el rojo la sangre. Con guitarras estridentes, ritmos hipnóticos y sintetizadores vibrantes, la colaboración de Henry D'Arthenay, Chevy Ayala y Daniel Briceño se ha convertido en un punto de referencia esencial para el rock latinoamericano.
Las Pastillas del Abuelo (Argentina)
En 2002, la banda inició su trayectoria con la grabación de "El Sensei", una canción que se volvió increíblemente popular y se convirtió en un mito en la historia del grupo, ya que nunca fue incluida en ninguno de sus álbumes. Los inicios de Las Pastillas del Abuelo están llenos de magia, desde que ganaron El Bombardeo del Demo, un programa radiofónico muy influyente en Argentina, hasta su primer concierto en vivo en La Colorada, donde el público coreaba todas sus canciones y los reconocían por sus famosas pintadas callejeras. A lo largo de estos 20 años, han participado en numerosos festivales y han tenido un gran éxito en giras por toda Argentina, Latinoamérica y Europa.
Laura Sam (España)
Laura Soto Sobejano, música y licenciada en Bellas Artes, ha cambiado su enfoque profesional desde el arte plástico hacia la poesía desde 2014. Utilizando el seudónimo de Laura Sam, comenzó a presentar sus escritos en recitales y competencias, logrando reconocimiento a nivel local y participando en numerosos festivales nacionales e internacionales. En 2021, lanzó un proyecto musical que fusiona poesía y rap. Además, prestó su voz para la campaña de lanzamiento del festival Bilbao BBK Live de 2023, fue invitada en varios espectáculos del rapero Kase.O, telonera del cantautor Nacho Vegas y actuó en grandes festivales en España, demostrando teniendo una trayectoria que solo ascendente.
Los Auténticos Decadentes (Argentina)
La banda musical conocida como Los Auténticos Decadentes fue formada el 13 de septiembre de 1986 en el Colegio Nacional San Martín, ubicado en el barrio de Almagro en Buenos Aires, Argentina. Su estilo musical se caracteriza por la alegría y una fusión distintiva de ritmos, que van desde la murga hasta el ska, y desde el reggae hasta la balada, siempre influenciados por el género rock.
Durante sus 37 años de carrera, han llevado su música a diferentes países, incluyendo Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, México, Puerto Rico, Costa Rica, Estados Unidos, España, Suiza e Italia. Actualmente, están presentando ADN, un proyecto musical compuesto por tres discos que exploran sus raíces fundamentales a través de versiones de clásicos icónicos de la música popular de las últimas cinco décadas.
Los Calzones (Argentina)
El grupo musical inicialmente conocido como Los Calzones Rotos debutó en el sur del Gran Buenos Aires, interpretando covers de sus bandas favoritas como Madness, Bad Manners, The Specials, The Skatalites y The Selecter, junto con algunas de sus propias canciones, como el humorístico "Cerveza ska". Durante su gira de verano al año siguiente, se consolidaron como banda y establecieron su propio sello discográfico para afirmar su independencia, que iba más allá de las tendencias temporales.
En 1991, lanzaron su álbum debut titulado Los Calzones Rotos, que incluía éxitos como "Ska del novio" y "Skabaret". Este éxito les abrió las puertas para giras por el interior del país. Después de su destacada participación en el Festival de la Canción en Viña del Mar en 1996, decidieron adoptar definitivamente el nombre de "Los Calzones".
Los Outsiders (Perú)
La banda de música Los Outsiders se ha convertido en una de las agrupaciones de rock más influyentes y carismáticas en la escena musical peruana. Fundada en 2011 en Lima, Perú, este fenómeno musical ha destacado por su estilo único y su energía en el escenario, dejando una marca indeleble en la escena musical local y latinoamericana. Actualmente establecidos en México, lanzaron su álbum Awa Dura (2023) y están listos para liderar la revolución del rock peruano y comenzar una nueva etapa para conquistar la región.
Los Pericos (Argentina)
Esta agrupación tiene una trayectoria de 36 años y ha realizado más de 3200 actuaciones en vivo, estableciéndose como una de las bandas más destacadas e influyentes en la historia del reggae/rock latino. Sus canciones han alcanzado los primeros puestos en las listas de música en español y les han permitido realizar extensas giras por Latinoamérica, Estados Unidos, España, Rusia y otros países. Durante estas giras, han llenado estadios, teatros y han participado en festivales emblemáticos.
En la actualidad, están presentando su último álbum, Viva Pericos! (2022) que consiste en una cuidada selección de clásicos del repertorio musical en español, interpretados en nuevas versiones. Estas canciones latinas han dejado huella en la historia de toda la región, y Los Pericos les han dado su toque distintivo, característico del sonido de esta emblemática banda argentina que se ha convertido en un sello registrado en el mundo musical.
Los Punsetes (España)
A pesar de su nombre difícil de pronunciar, la banda Los Punsetes continúa expresándose claramente en su séptimo álbum de estudio, titulado AFDTRQHOT (2022). Las letras interpretadas por Ariadna Paniagua siguen siendo sarcásticas, mordaces, ácidas, autocríticas y provocadoras. Sus canciones han contribuido a definir una concepción de la identidad española que se expande desde lo individual hasta lo colectivo. La realidad actual se convierte en una fuente inagotable de inspiración y pocos han sabido explotarla tan hábilmente como ellos. Aunque su discurso no representa un cambio radical, el nuevo trabajo ofrece fascinantes perspectivas desde las cuales apreciar su obra.
MakeWar (Estados Unidos)
La banda estadounidense MakeWar se presenta como una resistencia contra la ignorancia y el odio, una lucha por hacer lo que uno desea en lugar de lo que se espera hacer. Representan la resistencia para mantenerse firme cuando todo parece derrumbarse, un esfuerzo constante por perseguir sueños y celebrar logros. Su música encapsula la idea de libertad, la de ser auténtico y verdadero en un mundo que a menudo nos limita. MakeWar es más que una palabra, es un estado de ánimo, una actitud que se manifiesta a través del punk rock desde Brooklyn, Nueva York, con raíces en Venezuela y Colombia, y con sus miembros José, Alejandro y Edwin.
Marilina Bertoldi (Argentina)
La artista argentina Marilina Bertoldi, nacida en 1988 en Sunchales, Santa Fe, es reconocida por su habilidad para experimentar y ser versátil en el ámbito del rock y otros géneros musicales. Su trabajo musical ha sido elogiado por su estilo distintivo, letras introspectivas y una presencia poderosa en el escenario. A lo largo de su carrera, ha lanzado varios álbumes, explorando diversas facetas de la música y evolucionando en su sonido.
En la actualidad, cuenta con más de 450 mil oyentes mensuales en su perfil de Spotify y su canal de YouTube tiene más de 70 mil suscriptores que siguen de cerca cada uno de sus pasos en la industria musical. A Rock al Parque llega con su más reciente disco Mojigata (2022), una experiencia que se destaca por su autenticidad y una musicalidad única, diferente a todo lo que existe en la actualidad.
Matías Aguayo (Chile)
Matías Aguayo es un músico y DJ chileno que ha explorado un terreno creativo significativo a lo largo de tres décadas. En sus intervenciones artísticas, ha incorporado elementos clave como el juego y la reflexión, la conexión física y la sensualidad, así como la experimentación, todo ello imbuido de un espíritu colaborativo y un flujo respetuoso de energía y pensamiento. Su enfoque se caracteriza por la trascendencia, pero siempre manteniendo un firme anclaje en el presente. Estos aspectos se reflejan claramente en su trabajo más reciente, donde Aguayo fusiona la danza y la música pop de maneras curiosas y adaptables. Como artista, combina su rol de DJ con presentaciones en vivo, danza y una interacción continua y acogedora con su audiencia.
Miss Bolivia (Argentina)
Miss Bolivia es un proyecto musical que fusiona elementos de música urbana con raíces latinas. Desde 2008, ha lanzado tres álbumes y ha realizado giras por Europa y América Latina, actuando en escenarios y festivales reconocidos. La artista ha recibido nominaciones y premios por su música y su activismo. Sus canciones están llenas de letras apasionadas y comprometidas, que buscan crear conciencia sobre temas como los recursos naturales, la violencia de género, los derechos individuales y el poder del baile como una forma de liberación y sanación colectiva. Recientemente, presentó su nueva canción "Ego", que combina elementos de rock con el flujo y la riqueza lírica del rap.
Nonpalidece (Argentina)
Nonpalidece es una banda originaria de Tigre, Argentina, fundada en 1996. Desde sus inicios, se inclinaron hacia el reggae aunque también incorporaron una fusión de ritmos en su música. En 1997, lanzaron un demo con cuatro canciones y posteriormente su primera producción independiente titulada Dread al control. Dos años más tarde, realizaron su primera gira por el sur argentino, culminando con su participación en la Fiesta Nacional del Lúpulo en El Bolsón. En el 2004, lanzaron su segundo álbum llamado Nuevo día, que consta de 14 temas profundamente arraigados en el reggae roots. Uno de sus eventos más destacados fue su participación en el Tributo a Bob Marley en el Luna Park, organizado en conmemoración de los 30 años del fallecimiento del icónico referente del reggae.
NoProcede (España)
La banda española NoProcede se ha ganado el reconocimiento en la escena del rock actual gracias a su directo contundente, composiciones destacadas y estribillos pegajosos, junto con una creciente comunidad de seguidores apasionados. Su debut con No quedan valientes marcó el rumbo a seguir, seguido por Grisú, que les abrió las puertas de festivales como el Juergas y el Shikillo, y les permitió llenar salas como la Caracol en Madrid.
En 2023, presentan un nuevo proyecto ambicioso que consolidará su posición en el ámbito nacional y lanzan el De Metralla Tour, llevándolos nuevamente a salas y festivales en España, además de actuar en Rock al Parque en Bogotá, su primera experiencia internacional y en uno de los festivales más grandes del mundo.
Overkill (Estados Unidos)
La banda estadounidense Overkill se formó en 1980 en Old Bridge, Nueva Jersey. Es reconocida como una de las precursoras del thrash metal y ha lanzado una gran cantidad de álbumes a nivel mundial, siendo una de las bandas más prolíficas del género. A lo largo de su trayectoria, la alineación de la banda ha experimentado cambios frecuentes, pero el cantante Bobby ‘Blitz’ Ellsworth y el bajista D.D. Verni son los únicos miembros originales que todavía forman parte del grupo.
Overkill ha creado una mascota llamada Chaly, un murciélago esquelético con una calavera humana como rostro, cuernos, alas óseas y ojos verdes, que ha aparecido en la mayoría de las portadas de sus discos.
Salón Victoria (México)
Salón Victoria es una banda de música mexicana que comenzó su trayectoria alrededor de 1997 en el contexto de una escena emergente de bandas ska. Aunque se inspiraron en el ritmo ska, crearon un estilo distintivo que fusiona diversos ritmos presentes en la vida cotidiana de una ciudad mexicana. Para plasmar sus experiencias, la banda grabó dos demos iniciales llamados "Radio Machete" y "Perro Gang". En 1999, lanzaron su primer álbum titulado Locos y Rucas In Retro, que les dio reconocimiento tanto a nivel nacional como en Estados Unidos. Salón Victoria ha participado en los festivales más destacados de México y de otras partes del mundo.
Saratoga (España)
La historia de la banda española Satagora se inicia en 1992, cuando Niko Del Hierro y Jerónimo Ramiro, los dos fundadores del grupo, decidieron dejar sus respectivas bandas: Niko de Barón Rojo y Jero de Ñu. Después de varios meses dedicados a formar una alineación sólida y muchas horas de ensayo, la banda estuvo lista para grabar sus primeras maquetas, que se utilizarían para su presentación ante el público, los medios y las compañías discográficas. El impacto de su primer álbum fue significativo y se convirtió en un evento destacado en el mundo del rock en España y en otros países, logrando un crecimiento continuo con el paso de los años.
Slow Crush (Bélgica)
Slow Crush es una banda belga que destaca por su sonido abrasivo y convincente, caracterizado por la estética de contrastes sonoros. Su música es tan densa como un sueño oscuro pero al mismo tiempo vibrante y relajante. La banda hizo su debut en vivo en marzo de 2017 y desde entonces ha participado en eventos importantes como el festival Roadburn en los Países Bajos, Eurosonic (el festival de exhibición más grande de Europa) y Fluff Fest en la República Checa.
Además, han realizado giras por varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Francia, Holanda, Reino Unido y Hungría, y han compartido escenario con bandas como Brutus, Oathbreaker, Sleepmakeswaves, Turnover y Nothing, entre otras. Con su distintivo sonido que fusiona elementos de shoegaze, postrock, indierock, heavypop, nugaze, postpunk y grunge, Slow Crush está trascendiendo fronteras y cautivando audiencias en todo el mundo.
Sonido Gallo Negro (México)
Sonido Gallo Negro, una banda musical de México, se caracteriza por su música lisérgica que incorpora elementos como guitarras, órganos excéntricos, sintetizadores análogos y theremin. Su propuesta musical se destaca por su rareza exótica y su inclinación por aires esotéricos que alteran la percepción y contagian a la audiencia, llevándola a bailar incansablemente.
La banda ofrece una experiencia visual hipnótica en sus conciertos, gracias a los visuales en vivo creados por el Dr. Alderete. En el 2022 celebraron 12 años de trayectoria, durante los cuales han llevado su música a múltiples países europeos y americanos, visitando 20 países y más de 50 ciudades en total. Con cinco discos de estudio, uno en vivo y colaboraciones especiales, Sonido Gallo Negro se ha convertido en una de las bandas más representativas de la Ciudad de México.
The Ocean (Alemania)
Esta es una banda de post metal originaria de Berlín, Alemania, fue formada en el año 2000. En mayo de 2023, anunciaron el lanzamiento de su décimo álbum de estudio titulado Holocene, que marca el último capítulo de su serie de álbumes inspirados en la paleontología. Este nuevo trabajo representa un cambio hacia el mundo electrónico y explora nuevas profundidades de pesadez. En esta etapa, The Ocean se ha vuelto más íntimo y cautivador musicalmente, y su proceso de composición ha evolucionado, incorporando elementos de sintetizadores en su música. A lo largo de su discografía, la banda ha fusionado elementos del metal progresivo y el sludge metal con influencias de la música clásica y electrónica.
Tijuana No (México)
La banda legendaria del rock mexicano proviene de la frontera y se distingue por su sonido anglo-latino, que fusiona ritmos como rock, punk, reggae y ska. Originaria de Tijuana, Baja California, México, la banda se formó a finales de los años ochenta y desde entonces ha mantenido una temática crítica en sus letras, abordando temas sociales como la inmigración y las injusticias sociales.
A lo largo de su trayectoria, han contado con talentosas cantantes como Julieta Venegas, Cecilia Bastida, Mayumi Toyoda y actualmente la compositora, actriz y cantante Linda Owlen, así como la talentosa bajista Eunice Paz. Actualmente, la banda está promocionando su nuevo sencillo "Sol y Frontera", que aborda la triste problemática de los feminicidios en el mundo.
Así termina la lista de las bandas y artistas que vendrás este fin de semana del 11 al 13 de noviembre al festival gratuito más grande de Latinoámerica. La información de sus horarios y tarimas la puedes ver en la página oficial de Rock al Parque 2023.
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