La La Love You, los españoles revelación de la pandemia

La la Love You es un proyecto musical de 4 amigos que inició con la ilusión de aprender a tocar instrumentos y que luego fue tomando forma hasta convertirse en una de las grandes revelaciones que dejó la pandemia en España. 

En este 2024 está visitando Colombia por primera vez, después de tener grandes recibimientos en México, se aventuran en su primera experiencia por latinoamérica. Actualmente han publicado 4 álbumes en estudio Um… Que rico! (2008), La La Love You (2013), La La Love You bonus (2020) y Blockbuster (2023), en ellos se encuentran sus más grandes éxitos musicales, “El fin del mundo” y “El principio de algo”. 

En Punto de Partida tuvimos la oportunidad de hablar con Roberto Castrillo (voz y guitarra) y David Merino (voz y guitarra) sobre sus inicios, la importancia de la pandemia, cómo ha sido el crecimiento en la escena española y las expectativas sobre su primera visita a Colombia. 

Un nombre que viene de una canción de los pixies y un sonido que se define como punk pop es lo que sabemos de La La Love You, ¿pero cómo quisieran presentarse ustedes al público colombiano?

Roberto Castrillo: A nosotros nos cuesta ponernos etiquetas. Somos un grupo de España, hacemos pop, hacemos rock, hacemos lo que la gente decida que hagamos. Hacemos canciones, yo creo que  siempre muy optimistas y con mucha energía. Yo creo que ese es el la mejor manera de definir nuestras canciones. 

Ustedes ya llevan varios años. Iniciaron cuando estudiaban, de hecho, al inicio no se llamaban La La Love You, este fue un nombre que les dio tiempo después una artista. Cuéntennos esa historia.  

David Merino: La La Love You es como la típica historia de amigos de instituto que se juntan para aprender a tocar cada uno un instrumento y terminamos formando una banda.

Es verdad que nosotros ya llevábamos años con el proyecto y fue cuando Amaia nos puso en el foco de muschísima gente en España y a raíz de eso hemos venido creciendo hasta lograr estar con vosotros aquí en Colombia.   

RC: Para dar un poco de contexto. Hay un programa que se transmite en las noches en España y que tiene mucha audiencia y a ella (Amaia) en una entrevista, le preguntaron por recomendaciones musicales y ella recomendó La La Love You y nos hizo virales durante un tiempo y fue un punto de inflexión en nuestra carrera.

¿Cómo empiezan ustedes también a encontrar su sonido? 

DM: Para nosotros fue un proceso muy natural porque fue justo lo que ha dicho él, de conocernos en la escuela, aprender juntos, hacer las cosas que nos divertían y nos apetecía; fuimos avanzando y nunca tuvimos que sentarnos a tomar decisiones sobre nuestra carrera, sino que siempre sigue siendo nuestro juguete y las cosas fueron viniendo casi sin querer. O sea, no hemos cambiado en esa esencia de que hacemos canciones porque nos divierten, así hicimos desde el principio, y así seguimos haciendo ahora.

Durante la pandemia ustedes también se volvieron muy conocidos por una canción llamada “El Fin Del Mundo”, quizá ese fue el punto de partida de muchas personas con ustedes. ¿Podemos decir que la pandemia funcionó para La La Love You?

RC: Sí, la verdad es que nosotros tenemos un recuerdo de la pandemia muy diferente al que tiene el resto de la humanidad. Porque sí es verdad que empezó el confinamiento, todos estábamos bastante asustados, pero justo en ese momento habíamos lanzado “El Fin Del Mundo” uno o dos meses antes, y de repente vimos que la gente no paraba de escuchar la canción y empezó a crecer y crecer.

Fue algo muy raro porque nosotros estábamos viviendo algo muy bonito, pero no podíamos salir de casa. Por eso lo guardamos con cariño, porque es verdad que era un momento muy duro para todos, pero para nosotros de repente fue como el momento de la explosión de del grupo.

Y bueno, no queríamos que fuese un fin del mundo literal (risas), como realmente fue. A partir de ahora, pues tenemos más cuidado con los títulos de las canciones (risas).

Mientras que para algunos artistas el reto fue volver a empezar después de la pandemia, para ustedes fue continuar con todo lo que ya habían logrado. ¿Cómo asumieron ese reto? 

DM: Claro, para nosotros fue una experiencia curiosa porque las cosas estaban pasando, pero solo eran cifras que veíamos en Spotify. 

Entonces cuando todo se abrió y de repente pudimos dar shows en vivo y tener contacto con la gente en la en la calle, pues fue bastante impactante para nosotros porque se había cerrado el mundo durante unos meses y nosotros habíamos pasado de presentarnos para 50 personas, a shows para 5.000. Entonces para nosotros fue una experiencia curiosa que tuvimos que ir asimilando.

Es la primera vez que vienen a Colombia, ¿qué expectativas tienen del público colombiano?

RC: Del poquito tiempo que llevamos en Colombia, vemos que la gente es muy amable con nosotros y la verdad que nos estamos sintiendo muy bien acogidos por todo el mundo, así que en el BIME esperamos que la gente nos acoja igual que lo está haciendo hasta ahora. 

DM: Sabemos que es un país donde se vive la música con mucha pasión, creo que en eso sois potencial mundial en música, así que creo que es un buen sitio para traer música.

Actualmente ustedes se encuentran de gira, Colombia hace parte de la gira por Latinoamérica, después de Colombia, ¿qué viene para La La Love You?

DM: Volvemos a España, de hecho tocamos aquí en el BIME y nos vamos directos al aeropuerto porque tenemos más fechas en España, festivales y el mes que viene también volvemos a viajar, vamos a México, creo que tocamos el 20, 21, 23, en Ciudad de México, Guadalajara y en Monterrey, que es la primera vez que vamos, así que bueno pues muy contentos de poder girar por allí.

Quisiera que habláramos de las portadas de sus discos, particularmente de la de su álbum Blockbuster y la de su nuevo sencillo “No se te puede dejar nada”, ¿quién está detrás, de quién son las ideas?

DM: Nosotros somos muy nostálgicos, creo que tenemos esa dualidad de que intentamos escuchar cosas nuevas y empaparnos de cosas nuevas, pero siempre al final miramos a nuestras primeras referencias de adolescentes y de niño, entonces las dos portadas y casi todas las cosas que tenemos en el audio juega mucho con la nostalgia.

La del álbum nos la hizo la chica que tatúa a nuestra batería, que como ya casi no le quedan más huecos en el cuerpo entonces decidió hacer la portada del álbum (risas).Cada uno juntamos nuestros grandes íconos que nos marcaron nuestra niñez, y nuestra adolescencia y están plasmados muchos de esos personajes en la portada. 

La portada del sencillo nos la ha hecho el que hace casi todos los diseños de Subterfuge, que es que es nuestro sello. Creo que él también es un nostálgico porque entiende muy bien casi siempre lo que queremos, se llama Mario Phill, y le dijimos que la referencia era “Operando” e hizo el trabajo increíble.

Hablemos de su participación en el BIME... ¿Qué van a hacer?, ¿habían ido a Bilbao?

RC: No, no hemos estado en la versión de Bilbao, pero nosotros todos nuestros conciertos nos lo tomamos como una verdadera fiesta y es lo que pretendemos enseñar en este en este show. Es la primera vez que tocamos aquí, entonces va a ser un show más corto de lo que hacemos en otras ocasiones, pero venimos para dar lo mejor. 

En una entrevista en la que hablaban de todo lo que pasó con Amaia, hablaban del impacto y del recibimiento del público, pero también de como de la noche a la mañana recibieron más atención de sus colegas. Hablemos de esa frase que decían “(…) ahora de repente a nuestros colegas les gustamos un montón”.

DM: Claro. No sé si le pasa a más gente, pero nosotros llevamos muchos años. Nos conocimos en clase y han sido muchos años haciendo canciones y sacando discos, buscando el interés de nuestros amigos y para que fueran a nuestro shows era bastante difícil. Pero de repente cuando nos ha empezado a llegar el éxito a todos nuestros amigos les encanta y todo el mundo quiere invitaciones para los shows, ¡qué curioso!

Esta anécdota me lleva a preguntarles por el camino que han recorrido en la escena underground de España, ¿cómo la ven?, ¿cómo funciona?

DM: Sí, nosotros siempre nos hemos sentido parte de esa escena. 

Muchas veces cuando nos preguntan en la en las entrevistas sobre este tema, nos dicen: “han sido muchos años de trabajo para por fin conseguir algo” y lo pintan como si hubiésemos ido por un camino duro en el infierno, hasta por fin tocar el cielo; y nosotros nunca nos hemos sentido así, o sea, durante todos los años de carrera de La La Love You nos hemos sentido muy privilegiados y muy afortunados.

RC: También porque no teníamos tampoco una ambición de nada más. Era como lo que ya teníamos que era bueno: tocar en pequeñas salas con grupos que admirábamos, pero que se convertían en tus amigos, nosotros éramos súper felices solo con eso. 

Este año lanzaron un sencillo del que ya hablamos, ¿se viene nuevo álbum para el 2024?

RC: Sí es parte de un próximo álbum, pero no tenemos una fecha todavía cerrada de cuando saldrá. Nosotros nos dedicamos a eso, a intentar, ir sacando canciones, grabando y editando sencillos y cuando tenemos ya lo que consideramos el material suficiente, pues lo empaquetamos en un álbum.
No creo que llegue para el 2024, somos muy lentos (risas), pero para el 2025 sí.  

Hasta el momento ustedes han entregado 4 álbumes... ¿cómo sienten el proceso?, ¿creen que algo ha cambiado?

DM: Yo creo que lo que principalmente ha cambiado es que ahora sabemos hacer lo que queríamos hacer al principio (risas).

Al final es un proceso, cuando comienzas vas buscando un poco tu sonido y luego cuando ya vas probando muchas cosas, consigues lo que lo que te gusta y evidentemente ha cambiado, pero es verdad que en nuestra cabeza siempre hemos tenido el rumbo muy claro. 

RC: Para bien y para mal, creo que tenemos un lenguaje muy propio, muy concreto y del que a veces tampoco podemos subir. Escuchamos mucha música, intentamos dejarnos influenciar por otras cosas, pero luego a la hora de la verdad cuando lo plasmamos en nuestras canciones siempre acaba sonando muy a nosotros y cuando pasa por nuestro filtro, al final es una canción de La La Love You.

DM: Nosotros pensamos que hemos hecho algo rompedor y luego pues la gente cercana nos dice: “qué guay suena muy La La Love You”, y nosotros lo negamos porque no era la idea (risas). 

Teniendo en cuenta esto, ¿cómo son esas jornadas de grabación de ustedes? 

RC: Nos tiramos el 80% del tiempo discutiendo (risas).  

Nos tomamos mucho tiempo porque probamos muchas cosas, intentamos muchas ideas, al final no gustan y seguimos buscando. 

Siempre desde el principio lo hemos hecho así y es como nos sentimos un poco más cómodos. Es verdad que mucha gente tiene otra metodología completamente diferente, se juntan en una misma sesión y tienen una canción terminada en esa misma jornada y es perfecto. Pero nosotros no estamos acostumbrados a ello y como que nos gusta tomarnos el tiempo. 

Para quienes los están conociendo, ¿con qué canción podrían conectarse con ustedes?

DM: “El fin del mundo” como hemos hablado fue un punto de inflexión durante la pandemia, es una canción a la que tenemos mucho cariño. No es la única, ni siquiera sé si la mejor, pero sí que es seguro una buena puerta de entrada para La La Love You, creo que es una canción que atrapa rápido, así que recomendamos que la escuchen, y si les atrapa, pues bueno.