“The Lost Daughter”: un retrato amargo de la maternidad
Una mirada femenina que silenciosa y angustiosamente aguarda lo que está por pasar a su alrededor. La fijación emocional en lo doméstico, en los hijos, las relaciones. Expresiones faciales que denotan ansiedad, tristeza y unos dolores incomprensibles enquistados en el cuerpo. Una nostalgia inmensa, llena de culpas, un silencio incómodo y que digiere lo que va transcurriendo a medida que lo relaciona con fantasmas pasados, esos que afectaron en su momento de sobremanera a la psique. Un ritmo pausado, con pocas acciones, poco diálogo.
Así es como progresivamente se revela la vulnerabilidad inmensa de Leda ( interpretada por Olivia Colman) de 48 años, protagonista de The Lost Daughter, película que recientemente fue estrenada en Netflix. Aquí la narrativa entonces es la de una madre, que también es académica y literata y que en su vida ha sufrido las contradicciones, las presiones y sobre todo, las dificultades de ejercer la maternidad en un mundo como el nuestro, lleno de premisas misóginas y totalitarias sobre cómo las mujeres debemos asumir temas tan íntimos y personales, como el hecho de maternar.
Partiendo de estos elementos narrativos, Maggie Gyllenhaal logra desnudar con audacia, en su ópera prima, la particularidad de la mirada femenina tan poco retratada en el cine. Una mirada que nos va llevando, en primera persona, por la historia de esta brillante profesora británica de literatura comparada, quien más allá de su prometedora carrera, tiene una frágil salud mental. Un retrato que incomoda porque aunque no todos somos madres, sí somos hijas e hijos y querámoslo o no, hemos construido una imagen tan rígida e inquisidora de lo que debería ser una mamá perfecta y otorgado unas cargas tan injustas a quienes emprenden la difícil tarea de cuidar, que ver un relato así, que tajantemente corta con esas ideas, duele y molesta en lo más profundo.
La historia se desarrolla cuando Leda decide tomarse unas vacaciones de trabajo en una idílica isla griega, en la que más adelante revive varios traumas relacionados a su propia maternidad cuando ve de cerca a otra familia. Esta llega desde Queens, Nueva York y contrario a Leda, se caracteriza por ser bastante bulliciosa.
Nina (interpretada por Dakota Johnson), una madre agotada, con un esposo no tan presente y una hija pequeña, rápidamente se roba la atención de Leda, quien se ve reflejada en ella, reviviendo su vida como una madre joven de dos hijas.
Así pues dos relatos se desarrollan y entrelazan, a través de la mirada nostálgica de Leda, dejando ver las similitudes que hay entre ellas: conflictos emocionales por la presión de cumplir el arquetipo de la madre sacrificada, infidelidades que evidencian que más allá del pacto del amor romántico, el placer femenino late con fuerza y necesita abrirse paso, y una salud mental que muchas veces está supeditada al propio juicio del deber ser una “buena mujer”.
El de Leda es un relato que se caracteriza por su resistencia a cuidar a sus hijas, pero también en sus culpas derivadas de no hacerlo y en un presente lleno de arrepentimientos y culpas por lo que fue y lo que no fue. Luego, el de Nina es un relato atravesado por la desesperación y el cansancio de maternar, lleno de dudas y cuestionamientos sobre su rol como mujer y en el que la frustración siempre está presente.
En una parte de la película Leda dice ser “una madre antinatural”, luego de hablar con Nina sobre su historia como una madre ausente. Y tal vez en ese fragmento se resume gran parte de la reflexión de la película: reclamamos maternidades presentes, cálidas y amables, pero muchas veces nos olvidamos que las mujeres a lo largo de la historia no han podido, por múltiples circunstancias, ser igual de entregadas a sí mismas como se les exige que sean con los demás.
Aquí pueden ver el trailer de la película: