Las 20 mejores producciones animadas estrenadas en 2023
2023… ¡Qué gran año para las producciones animadas! No solamente porque salieron tanto series como películas increíbles, que van desde dirigidas para todo público, desde los más chicos hasta los más grandes, sino además porque los grandes estudios se están dando cuenta del verdadero potencial de este medio para contar historias, improbables en live-action, donde básicamente es posible contar lo que sea, siempre y cuando haya un músculo creativo importante que dé las garantías necesarias para que estas iniciativas salgan adelante.
Por su parte, el streaming sigue siendo el oasis en medio del desierto, ya que proyectos que son realmente inviables para salas de cine, terminan encontrando el lugar adecuado en el que se terminan democratizando para miles de usuarios alrededor del mundo. Ahora bien, para el campo de la animación hecha en Colombia, el panorama es bastante positivo al destacar el trabajo de estudios como Lucy Animation, Hierro, Piragna y Dinamita, han logrado trabajar en coproducciones internacionales y presentar sus proyectos in-house en diferentes vitrinas internacionales. Este es un listado grande con las mejores 10 películas y las 10 series animadas del año.
Mejores películas animadas
10. Metalocalypse: Army of the Doomstar
Brendon Small y Tommy Blacha (Para alquilar en Claro Video y Apple TV+)
Brendon Small es el genio tras este proyecto transmedia que arrancó oficialmente en 2006, el cual fuera de presentar las disparatadas vivencias de la banda de metal más pesada del mundo, conocida como Dethklok, también han sacado diversos especiales y trabajos musicales referencias en un sinnúmero de portales de música extrema en el mundo. Ahora bien, la serie y el proyecto en general fue cancelado en 2015, pero en 2021 se anunció que volvería con esta nueva película que continúa en clave de parodia hablando sobre la cultura del metal.
El argumento actualizando a estos tiempos, cuenta sobre cómo Nathan Explosion y sus amigos deciden que la banda debe regresar, por lo cual planean un nuevo álbum y una gira mundial, la cual despertará el interés de antiguos enemigos por impedir este propósito. Ácida, oscura y demoledoramente pesada, actualiza sus personajes a estos nuevos tiempos en los que hasta el metal más pesado ha tenido que adaptarse.
9. Art College 1994
Liu Jian
El amor, la amistad y el interés por el arte se conjugan en esta película que se desarrolla en pleno campus universitario de China, mientras su país intenta conectarse con occidente en los años 90.
En una edad universitaria llena de nuevas relaciones, nuevos intereses y las posibilidades de atragantarse de mundo o quedarse en su terruño, esta película plantea el conflicto de la toma de decisiones, donde compite la fuerza de la tradición contra el ímpetu de los ideales modernos. ¿Qué mundo habitar y cómo construirlo?
En medio de paredes adornadas con afiches de Michael Jackson y Nirvana, en este filme animado los protagonistas veinteañeros deben filtrar la cultura pop americana, pero, además, definir si la Luna puede verse mejor desde otro lugar del mundo como París o, al contrario, si la vista es ideal desde su natal China.
Dirigida por Liu Jian, este es un drama generacional que evoca una época particular, pero que en la actualidad quizás plantea esas mismas preguntas no sólo para los jóvenes de China, sino para todos los que en una sociedad hiperconectada anhelan ser habitantes del “mundo”.
8. Robot dreams
Pablo Berger
Con inteligencia, magia y humor, el español Pablo Berger logra recrear una historia animada que es sencilla y a la vez profunda (adaptada del cómic de Sara Varon de 2007), donde al ritmo de "September", un éxito disco funk del grupo Earth Wind & Fire, Dog -el perro- y su juguete Robot, forjan una amistad que, en tiempos de individualismo exacerbado, recuerdan que el otro es esencial para darle sentido al rumbo de la existencia.
En Nueva York, aquella ciudad que nunca duerme, la sabiduría animal del perro y la leal compañía de su juguete se complementan entre gestos para sortear sus días en medio de calles y otros lugares donde confluyen magistralmente referentes de la cultura pop. Con gracia y encanto, esta película animada es un regalo para poner la atención sobre temas esenciales de la vida como la amistad.
7. Nimona
Troy Quane y Nick Bruno (Netflix)
Esta es una película rebelde y audaz que ha recibido críticas positivas por su hermosa animación y su alejada fórmula de los lugares comunes. La historia sigue a Nimona, una joven con poderes fantásticos de transformación, en un vibrante mundo retrofuturista. Nimona es considerada un “monstruo” por la mayoría debido a sus habilidades únicas, lo que la convierte en una marginada.
La película es una mezcla estupenda de géneros que recuerdan a la refrescante sátira de los cuentos de hadas de Shrek. Es atrevida, pícara y cuenta con un guion exquisito. Además, incluye mensajes de inclusión y aceptación.
6. Elementos
Peter Sohn (Disney+)
Elementos es una de las más recientes creaciones de Disney en compañía de Pixar Studios, la cual nos deja ver lo más profundo de nuestro ser. Después del éxito de Intensamente en el 2015, esta película, que retrata los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza, nos lleva a indagar en lo más profundo de nuestra esencia y posiblemente a cuestionar de qué estamos hechos.
La trama se desarrolla en cuatro mundos, cada uno representando un elemento: agua, viento, tierra y fuego. En ellos los personajes tienen características particulares, acordes a su esencia y compatibles con los demás elementos. Pero es allí donde el argumento de la película toma fuerza. El fuego, causante de varios problemas, es el elemento que se encuentra aislado de los demás y que tiene como protagonista a Ember.
Cuando Ember y Wade se conocen, es cuando cuestionamos todos nuestros más profundos sentimientos y pensamientos al rededor de nuestra vida. Lo prohibido, lo socialmente incorrecto y, en algunos casos, saber quiénes somos realmente.
Esta es una película que va desarrollando el amor propio y también el amor por los demás. Aceptarnos entre nosotros y entender que entre las diferencias podemos crear nuevos elementos y nuevas formas de ver la vida. Cabe mencionar que la inclusión en esta película es importante y que, aunque no es muy marcada, también da pie para pensar en las personas que amamos y a los que no, que sin importar quienes sean o cómo se identifiquen podemos convivir y crear un mundo lleno de posibilidades para todos.
5. Pollitos en fuga: el origen de los nuggets
Sam Fell (Netflix)
Tras 23 años desde la película que revolucionó el stop motion, vuelven los pollos más queridos de la historia con Pollitos en fuga: el origen de los nuggets, una divertida secuela dirigida esta vez por Sam Fell.
La película nos habla de una familia que enfrenta problemas unida y que arriesga todo por sus seres amados. Los personajes siguen fieles a las características que nos encantaron en la primera cinta, aunque Rocky y Ginger evolucionan ahora como padres.
Aunque no supera en lo absoluto a la original, esta secuela trae consigo, como se esperaba, un valioso mensaje animalista y ofrece una historia conmovedora sobre la familia, el amor y el coraje.
4. Suzume
Makoto Shinkai
Reconocido por la película de 2016 Your Name, el director y animador japonés Makoto Shinkai, regresó con Suzume, una película que a través de la fantasía y el encanto por lo sobrenatural, nos lleva a una reflexión profunda sobre los recuerdos, el duelo y el amor en nuestras vidas.
Esta cinta nos comparte la historia de Suzume, una joven de 17 años que vive en un pueblo tranquilo en la región de Kyushu, Japón, y que un día conoce a Souta, un misterioso joven que busca cerrar las “Puertas del Desastre”, portales que siembran catástrofes a lo largo de Japón y que solo aparecen en lugares abandonados.
Shinkai vuelve a utilizar la idea de los desastres naturales como un vehículo para su historia, pero en Suzume lo hace de una manera más emotiva. A través de un viaje visual extraordinario por diferentes escenarios de Japón, personajes entrañables y una trama llena de acción y misterio, esta cinta animada es una invitación a soltar los miedos del pasado, para tomar la madurez y la libertad como las banderas de la construcción de un presente que se debe disfrutar día a día.
3. Tortugas Ninja: Caos mutante
Jeff Rowe (Para alquilar en Claro Video y Apple TV+)
Si eres de los que cree que el género de los superhéroes se murió por culpa de DC y Marvel, junto a su sobresaturación de contenidos del cine y la tv, es bueno recordar que Seth Rogen viene siendo el creativo que trae el bálsamo revitalizante adecuado. Ya que está narrando a estos personajes desde otras perspectivas, incluso mucho más profundas, no por nada junto a Evan Goldberg se encuentra detrás de The Boys, Invincible y ahora de las Tortugas Ninja.
Siguiendo los pasos de Spider-Man, esta es una preciosa película que no se conforma con un solo estilo de animación, sino que mezcla todo en pantalla y le da ese extraño tono clásico de Nickelodeon en sus primeros años.
Acá deconstruyen el origen de las Tortugas Ninja y la vuelven a narrar, incluso desde una perspectiva mucho más sencilla y descomplicada, donde le hacen homenaje y referencia a toda el recorrido de estos personajes creados por Kevin Eastman y Peter Laird.
Divertida de comienzo a fin, con un reparto de ensueño que incluyó a Ice Cube, Jackie Chan, John Cena, Paul Rudd y Giancarlo Esposito.
2. Super Mario Bros. La película
Aaron Harvoth y Michael Jelenic (HBO Max)
Sin duda, una de las películas más esperadas, no solo por el público en general, sino por todos los amantes de los videojuegos, fue Mario Bros. Propiedad de la franquicia de Nintendo, este videojuego creado por Shigeru Miyamoto y Gunpei Yokoi en el año de 1983, llegó a la pantalla gigante y lo hizo con gran expectativa.
Empezando por la historia, Mario, un fontanero italoestadounidense llega con una trama en donde los más mayores entendemos los ires y venires de la vida cotidiana y la lucha por nuestros sueños. Pero, por cosas del destino, llega a un mundo de fantasía sumergido en las calles de su ciudad. Es acá donde empezamos a ver la fidelidad de la película con el juego y vemos el primer paso por los famosos túneles verdes.
El Reino Champiñón es el lugar que toma protagonismo el resto de la película. Siendo fiel al videojuego, en gran parte de la película, van apareciendo cada uno de los personajes más característicos y los mundos más memorables que posiblemente le hicieron una infancia feliz a muchos de los amantes a los "atari".
Podemos ver a Luigi, quien aparece al inicio de la película, Donkey Kong, la princesa Peach, los Cupas y nuestro villano Bowser. Es acá donde posiblemente debemos dar una mención especial ya que interpreta una de las canciones más importantes de la película y con gran potencial para hacerse acreedora de un premio.
La parte gráfica no se queda atrás. El detalle en cada una de las piezas de esta película es increíble, yendo desde las texturas de la ropa de nuestros personajes, dándole realismo, hasta los efectos y colores que representan cada uno de los mundos por los que Mario va transcurriendo.
En conclusión, más allá de la trama principal, Mario nos evocó recuerdos y le dio una definición más detallada a los pixeles de los juegos que solíamos tener en casa. Es una película que está en desarrollo y que posiblemente tendrá una segunda o tercera parte en el futuro. El inicio de una franquicia que evoca la nostalgia y atrae nuevos públicos.
1. Spider-Man: Across the Spider-Verse
Joaquim dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson (HBO Max)
¡La secuela más esperada del año! Desde la aplaudida Spider-Man: Into the Spider-Verse, los fanáticos de este inmenso universo animado querían conocer más de Miles Morales y su historia. Este 2023, llegó Spider-Man: Across the Spider-Verse y superó todas las expectativas.
No solo su trama nos entregó nuevos detalles de la relación de Miles con sus responsabilidades como superhéroe, sino también a nivel visual ya es considerada por muchos una obra de arte que combina diferentes tipos de animación, que en una unión perfecta, a lo largo de 140 minutos, nos hace vivir una verdadera experiencia dentro del multiverso.
La película, atravesada por todas las emociones posibles, nos muestra a un Miles Morales que trata de descifrar su misión y su lugar en el mundo, acompañado de su fiel amiga Gwen Stacy, así como de las pruebas que le pone el villano de la trama (La mancha) y las dificultades que encuentra al descubrir la “Spider-Society”, liderada por Miguel O'Hara.
Con un libreto potente que termina en un alto punto de emoción y que deja en suspenso al espectador para recibir la tercera entrega de esta saga, la historia también se destaca por estar acompañada de un elenco de lujo en las voces de los personajes y una banda sonora que al ritmo del hip hop, la electrónica y diferentes arreglos sonoros, nos lleva a recorrer las calles de los seis universos visitados por sus protagonistas.
Mejores series animadas
10. Invincible
Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker (Prime video)
La serie está basada en los cómics del mismo nombre, creados por el director de The Walking Dead, Robert Kirkman, quien en esta producción trabaja junto con Cory Walker y Ryan Ottley.
La trama sigue a Mark Grayson, un estudiante de secundaria que descubre que su padre, Nolan Garyson, es Omni-Man, un superhéroe alienígena casado con una terrícola. Cuando Mark manifiesta sus propios superpoderes, sigue los pasos de su padre y se convierte en un aprendiz en la labor heroica junto a otros adolescentes.
La serie es conocida por su enfoque maduro y complejo de la historia, con secuencias de acción violentas. A medida que avanza la trama, las cosas se vuelven más difíciles. La serie también es notable por su violencia gráfica y su tono cínico, similar a las obras de Alan Moore y David Gibbons como Watchmen y V de Vendetta. ¡Desde ya se considera una de las mejores series de superhéroes de los últimos años!
9. Unicorn: Warriors Eternal
Genndy Tartakovsky (HBO Max)
El maestro Genndy Tartakovsky estuvo de regreso en 2023 con este hermoso proyecto de fantasía, ciencia ficción y aventura, donde pareciese que le hubieran encomendado hacer la Liga Extraordinaria en vez de al gran Alan Moore. Esta serie de 10 capítulos cuenta la historia de un equipo de héroes fantásticos de diferentes partes del mundo, quienes cada cierto tiempo reencarnan en un nuevo cuerpo, para así unirse y salvar al universo de una terrible amenaza, toda una iniciativa liderada por la mente maestra del mago Merlín.
Visualmente hermosa y narrativamente atrapante, donde se siente el tono de su autor, quien ha sido responsable de producciones de culto como Star Wars: Clone Wars y por supuesto proyectos recientes de alta factura como Primal. Se espera que este proyecto siga su curso con más temporadas, ya que la aventura de este grupo de guerreros parece estar lejos de llegar a su final, debido a que es una historia donde se pueden sacar los recursos que quieran a partir de la literatura de donde provienen sus personajes.
8. Scott Pilgrim da el salto
Abel Góngora (Netflix)
Scott Pilgrim conoce a Ramona Flowers, la chica de sus sueños. Pero pronto descubre que los siete diabólicos ex de la joven no le van a poner las cosas nada fáciles. Serie anime basada en el cómic Scott Pilgrim, con el reparto original de la película live action volviendo a repetir sus papeles.
El creador del cómic, Brian Lee O'Malley, confirmó en noviembre de 2023 que no habría más temporadas puesto que ya contaron todo lo que querían.
7. Fired on mars
Nick Vokey y Nate Sherman (HBO Max)
Esta es una serie de animación para adultos que combina comedia y ciencia ficción. La trama se desarrolla en el campus marciano de una empresa de tecnología. El protagonista es Jeff Cooper, un diseñador gráfico que forma parte de un proyecto corporativo.
La vida de Jeff cambia radicalmente cuando sus jefes deciden prescindir de él sin contemplaciones. Se queda sin trabajo y sin poder regresar a la Tierra. A partir de ahí, Jeff se ve obligado a cambiar su perspectiva en un planeta extraño, rodeado de personas aún más extrañas.
La serie ofrece un montón de material para hacer humor laboral, pero también parece estar construyendo algo más profundo y quizás más extraño. Con un total de 8 episodios en su primera temporada, Fired on Mars vale total la pena.
6. Pluto
Toshio Kawaguchi (Netflix)
Se trata de una adaptación del manga homónimo de Naoki Urasawa, creado basándose en una historia del legendario mangaka Osamu Tezuka. El detective de la Europol Gesicht intenta descubrir el misterio que se esconde tras una serie de muertes de robots y humanos. El caso se vuelve mucho más desconcertante cuando las pruebas apuntan a que los asesinatos son obra de un robot, algo que no ocurría desde hacía 8 años. El anime cuenta con 8 episodios llenos de acción y giros de tuerca.
5. Zom 100: Bucket List of the Dead
Kazuki Kawagoe y Hanako Ueda (Netflix y Crunchyroll)
Esta es una serie de anime con 12 episodios, la cual cuenta cómo después de pasar años "esclavizado" en una "black company" japonesa, el joven oficinista Akira tiene todas las cuestiones de la vida en su contra y se siente desmoralizado. Pero un apocalipsis zombie le da la oportunidad de vivir por sí mismo y cumplir sus deseos antes de que lo inevitable tenga que pasar.
4. Star Wars: Visions
Kamikaze Dōga, Twin Engine, Trigger, Geno Studio, et al. (Disney+)
Este año llegó la tan esperada segunda temporada de Visions, una serie basada en el universo de Star Wars, solo que es realizada por múltiples estudios de animación que imprimen sus propias visiones gráficas y visuales de cómo se vería el universo de la Guerra de las Galaxias si fuera hecho como un anime, en 2D o con modelados 3D.
Estos estudios japoneses ofrecen visiones ricas y novedosas del universo Star Wars con una filosofía similar a la de proyectos como Animatrix. ¡Lo mejor es que ya podemos disfrutar de 9 capítulos nuevos que son un deleite visual!
3. Attack on Titan
Tetsurō Araki, Masashi Koizuka, Yūichirō Hayashi y Jun Shishido (Crunchyroll y Funimation)
Con un final épico, terminó este año el anime, basado en el manga de Hajime Isayama, Attack on Titan. Con cuatro temporadas y 75 episodios, la serie retrata a un grupo de residentes de una ciudad rodeada de murallas, las cuales sirven para proteger a la población de los ataques de gigantes caníbales, quienes de vez en cuando consiguen entrar en el lugar.
"Los titanes suelen tener varios pisos de altura, parecen no tener inteligencia, devoran seres humanos y, lo peor de todo, parecen hacerlo por placer más que como fuente de alimento. Si avanzamos hasta el presente, la humanidad no ha visto un titán en más de 100 años. Un día, Eren, de 10 años, y su amiga de la infancia, Mikasa, presencian algo horrible: las murallas de la ciudad son destruidas por un titán colosal que aparece de la nada. Mientras los titanes más pequeños inundan la ciudad, los dos niños observan con horror cómo se comen viva a la madre de Eren. Eren promete asesinar a todos los titanes y vengarse de toda la humanidad".
2. Blue Eye Samurai
Amber Noizumi y Michael Green (Netflix)
¡De lo mejor en animación que hemos visto este año! Blue Eye Samurai es una serie que ha logrado cautivar a la audiencia con personajes atractivos y entretenimiento emocionante. La serie sigue a Mizu, un samurái mestizo de ojos azules, en su búsqueda de venganza contra cuatro hombres blancos. La historia se desarrolla durante el periodo Edo nipón, cuando Japón había cerrado sus fronteras.
La serie presenta una mezcla de drama, romance y comedia para evitar que la historia se vuelva demasiado oscura. A lo largo de los episodios, seguimos la búsqueda de Mizu mientras exploramos su complicado pasado con una serie de flashbacks bien espaciados.
Blue Eye Samurai es el punto de vista de otros personajes, complots políticos, una intrincada guerra encubierta, varios dramas personales, un ritmo que casi no decae y una fantasía a color.
1. Scavengers Reign
Joseph Bennett y Charles Huettner (HBO Max)
Los estudios Titmouse, quienes han trabajado en un sinnúmero de producciones importantes como The Boys: Diabolical e Invincible, llegan con este proyecto que comenzó con un precioso cortometraje a manera de piloto, el cual en 2016 deslumbró a más de uno por su majestuosa factura.
La idea se expandió y el concepto de un planeta con una fauna y una flora completamente extraña, pero a la vez completamente hermosa, narra las venturas y desventuras de la tripulación humana de una nave espacial que ha quedado varada allí.
Toda la serie gira alrededor de tres grupos separados de esta compañía, quienes están buscando la manera de regresar a casa. A medida que se van adentrando en este planeta su contacto con la naturaleza va a evidenciar matices muy profundos del comportamiento humano, incluyendo el miedo, el amor, la envidia, el egoísmo, la amistad, la soberbia y la ignorancia. Visualmente, esta serie bebe mucho del cómic francés de ciencia ficción, lo que la hace una producción espectacular digna de ser una de las mejores series animadas del año.