Las 10 mejores animaciones del 2020
La magia de la animación radica en que esta no tiene límites. El formato permite explorar todos las fronteras de la creatividad y es tan diverso que puede tratar historias graciosas e infantiles y dramas supremamente complejos, puede jugar con nuestros sentidos y llevarnos a nuevas realidades sorprendentes que a veces desearíamos que existieran.
La animación es una de las formas más bellas de soñar y durante este año ha sido una de las industrias menos afectadas por la pandemia del COVID-19, no solo porque se puede hacer de forma remota sino porque es una de las industrias que siempre está a la vanguardia de la innovación tecnológica; todo eso permitió que la cadena de producción no se viera tan afectada.
Según el estudio “Resiliencia en la animación”, realizado por los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, a pesar de que en Colombia algunas empresas de animación cerraron, se mantuvo el 75 % de la producción y en general existe una ventana de oportunidad para la animación en todo el mundo.
El hecho de que rodar sea tan complicado durante la pandemia, hace de la animación no solo una opción rentable sino que permite crear de una forma que el público se sienta atraído y motivado. Es un buen momento para dejar de lado el cliché de que la animación es solo para niños y empezar a acercar a los adultos a este tipo de producciones, y de hecho en los últimos años se ha visto un incremento en las caricaturas para adultos. El mejor ejemplo es el éxito de “Bojack Horseman” y la llegada de las películas de Studio Ghibli a las plataformas digitales.
Esta lista contiene producciones que van desde las caricaturas más absurdas hasta historias conmovedoras. Están llenas de magia, surrealismo, humor, crítica, ironía y sobre todo, imaginación. Son invitaciones a escapar un rato de todo, para atrevernos a soñar.
10. Tundama
Diego Yaya y Edison Yaya
El cacique Tundama fue el único de la región cundiboyacense que se alzó contra los conquistadores españoles. Se dice que comandó un ejército de 10.000 personas y resistió hasta que finalmente fue capturado y asesinado en 1539. Esta historia inspiró a los hermanos Diego y Edison Yaya, quienes pasaron seis años construyendo esta película estrenada en los autocinemas creados a raíz de la cuarentena.
Hecha en el estudio DAGA, ubicada en Boyacá, “Tundama” es una producción especial, no solo porque cuenta la historia épica de un guerrero indígena de Colombia, sino porque es la primera película animada hablada en la lengua muisca, lo cual significó un extenso proceso de investigación.
Además, la película fue grabada usando la técnica de motion capture, que captura el movimiento de los actores para posteriormente ser animando. Esta es la misma técnica que se usó para dar vida a Gollum en la saga de “El Señor de Los Anillos”.
Esta es una producción muy ambiciosa que honra la historia y tradición del país y que es un primer paso para que se hagan más películas de este estilo en Colombia.
9. Castlevania (Netflix)
Warren Ellis
"Castlevania" es una animación que explora de manera espectacular el gore, el horror y la acción brindando fácilmente una de las mejores adaptaciones que hemos visto de juegos a televisión o al cine.
Con grandes personajes femeninos, excelente animación y actuaciones vocales de gran calidad, esta serie se ha ganado los corazones de muchos fanáticos de la animación para adultos, terror y vampiros. Su tercera temporada demostró que tiene vida más allá del conflicto entre los Belmont y los Drácula para introducirnos hacia el horror cósmico, nuevos arcos narrativos igual de interesantes a los originales y profundizó en las luchas internas de Alucard; todo con absoluta maestría narrativa y visual.
Se agradece y aplaude siempre el respeto y cariño al material que inspira la serie con muchos guiños y referencias para los fanáticos de la saga de videojuegos. Todo esto combinado con un llamativo estilo anime se ha convertido en una serie de referencia obligada para los amantes de ambos tipos de entretenimiento.
8. Solar Opposites (Hulu)
Justin Roiland y Mike McMahan
Luego del aclamado éxito suscitado por "Rick y Morty", era de esperarse que Justin Roiland como su mente maestra deseara hacer algo más.
Inicialmente concebido como un proyecto para la cadena Fox y lanzado como un exclusivo de la plataforma Hulu, esta historia sigue poniendo sobre la mesa reflexiones sinceras alrededor de temas importantes como la segregación y el racismo en los Estados Unidos.
“Solar Opposites” cuenta la historia de una familia de extraterrestres que ante el exilio luego de la destrucción de su planeta, se ven obligados a refugiarse en la Tierra. Allí se topan con un mundo de asombros y descubrimientos ante la compleja conducta humana, pero también con el rechazo por parte de una sociedad que los ve como seres incomprendidos y diferentes. Toda la trama empieza a revelar una serie de intrigas en donde más allá del plan por arreglar su nave y salir corriendo de este entorno, existe la premisa de restablecer su hogar desde otro tipo de insólitas circunstancias.
No esperen encontrarse con otra versión "Rick y Morty", si bien tiene un tono cercano incluso en el aspecto animado, sus creadores se esmeraron por crear un nuevo mundo con una gran cantidad de intrincadas posibilidades.
7. Close Enough
J. G. Quintel
La adultez retratada de la forma más divertida posible es la esencia de este programa hecho por el mismo creador de la caricatura “Un Show Más”, para HBO Max y Netflix.
En “Close Enough”, Quintel nos presenta la vida de Josh y Emily, una pareja con una niña de cinco años llamada Candice que debe enfrentar la treintañez y la paternidad. Los dramas del adulto contemporáneo son tratados de forma genial por esta serie llena de situaciones absurdas y mucho humor.
Madurar, buscar vivienda, la explotación laboral, la amistad y la sexualidad son algunos de los temas que esta serie trata, pero al estilo de las caricaturas de inicio de los 2000, o sea llenas de surrealismo, música y tramas alucinantes. Sin duda esta es una excelente serie dedicada a todas las personas que están entrando a los 30, que nos recuerda que todas las etapas de la vida son grandiosas.
6. If Anything Happens I Love You
Will McCormack y Michael Govier
Doce minutos es todo lo que Will McCormack y Michael Govier necesitaron para crear un corto estremecedor que toca el corazón y conmueve hasta lo más profundo del alma. Este cortometraje estrenado en Netflix trata de una forma muy sutil y poderosa el duelo más duro que un humano puede enfrentar, la pérdida de un hijo, en este caso de una hija arrebatada de su hogar por culpa de la absurda violencia.
Con un trazo hermoso, y una historia que se va construyendo a punta de sombras y sonidos, “If Anything Happens I Love You” logra sacarle lágrimas a cualquier espectador. También es una invitación a pensar acerca de lo absurdo que es tener políticas que sean laxas con el porte de armas y a reflexionar acerca del cariño que se le tiene a los seres cercanos y cómo cada día en verdad puede ser el último.
Amor, dolor, fuerza y resiliencia componen esta bella historia que, a pesar de lo duro, vale mucho la pena ver.
5.) Midnight Gospel (Netflix)
Pendleton Ward y Duncan Trussell
Para aquellos que estén buscando animación diferente a través de las plataformas de streaming, este es un producto estandarte desde el imponente catálogo de propuestas que cohabitan en Netflix.
Pendleton Ward, co creador de “Hora de Aventura”, decidió adentrarse en un producto aún más maduro y aún más adulto, donde más allá de los colores y de los personajes surgen reflexiones muy particulares, también bastante introspectivas.
Este proyecto de animación adquiere un carácter experimental, ya que de la mano de Duncan Trussell (humorista, actor de voces y conductor del podcasts “The Duncan Trussell Family Hour”), recolectaron varias entrevistas desarrolladas en este espacio a diversos personajes sobre temas como el amor, las relaciones de pareja o la soledad. En cada capítulo aparece Clancy, quien siendo una especie de Youtuber interdimensional, decide visitar otros mundos, cambiar de apariencia y tener conversaciones con otros seres, todo con el ánimo de alimentar los contenidos de un espacio llamado “The Midnight Gospel”.
Cuando se sienten a verla, procuren hacerlo con toda la atención del caso, porque fuera de la conversación que se efectúa en cada episodio, ocurren una gran cantidad de situaciones en pantalla relacionadas con todos estos mundos y sus habitantes.
4. Star Wars: The Clone Wars (Temporada Final)
George Lucas y Dave Filoni
Dave Filoni, hoy por hoy, es el nombre más reconocido dentro del universo creativo de Star Wars, ya que actualmente está gozando de una importante popularidad debido a que logró vincular su factura en la serie de “The Mandalorian”.
Hace muchos años, luego de que Gendy Tartakovsky realizará los cortos de “La Guerra de Los Clones”, Filoni fue escogido para crear esta serie de televisión como un episodio intermedio entre “Episodio II: El Ataque de los Clones” (2002) y “Episodio III: La Venganza de los Sith” (2005), desarrollando así la historia de varios personajes como Ahsoka Tano, la padawan original de Anakin Skywalker.
El proyecto luego de estancarse entre 2013 y 2014, volvió a encontrar vida gracias a la plataforma Disney+, donde decidieron dar un cierre digno para todos los fanáticos en el que se conectaron las dos películas, junto con otros productos más recientes como “Star Wars: Rebels”, los cuales siguen contando relatos importantes fuera de la saga inicial.
3. Wolfwalkers (Apple TV+)
Tomm Moore y Ross Stewart
De los mismos creadores de películas animadas destacadas como “La Canción Del Mar” (2014), nos llega esta producción como cierre de año por parte de las creaciones originales de la plataforma Apple TV+, en la que uno de sus co-creadores, el animador, ilustrador e historietista irlandes Tomm Moore, se niega ante la idea de que la animación en 2D desaparezca del séptimo arte.
Con un estilo delicado en el que las texturas y los colores nos hacen sentir al interior de un bosque, esta nos puede evocar grandes clásicos animados como “El Último Unicornio” (1982), pero con toda la potencia tecnológica de la actualidad.
Aquí se nos cuenta el relato fantástico de una niña llamada Robyn que siendo enviada a la ciudad Kilkenny como parte de una iniciativa por eliminar a los lobos de la zona, termina conociendo a la pequeña Mebh Óg MacTire, una niña que posee la particularidad de cambiar su forma entre lobo y humana. Juntas vivirán una aventura que ayudará a los residentes locales a entender el verdadero significado de la amistad, la tolerancia y la convivencia.
2. SOUL (Disney+)
Pete Docter y Kemp Powers
Con esta película Pixar decide volver al camino del existencialismo para explorar lo asombroso y único de la personalidad humana.
“SOUL” nos cuenta la historia de Joe Gardner interpretado por Jamie Foxx, un profesor de música de una escuela secundaria que logra la oportunidad de su vida: tocar en el mejor club de jazz de la ciudad. Sin embargo la mala fortuna se interpone y Joe debe tratar de encontrar su camino a casa en una especie de viaje que mezcla un poco de “Coco”, “Inside Out” y “Up”.
En “SOUL” los directores Pete Docter y Kemp Powers aprovechan para explorar todo lo que la música, la ciudad de Nueva York y los pequeños placeres de la vida pueden ofrecer para entregar una nueva aventura de Pixar que explora la naturaleza humana. El resultado es una historia que logra su objetivo más importante y simple, compartir una visión de lo maravillosa que es la vida.
La película destaca por su impecable apartado técnico, ofreciendo lo mejor que la tecnología de animación por computador actual puede dar; todo esto al servicio de una propuesta estética super cuidada y unas memorables interpretaciones de Jamie Foxx y Tina Fey.
“SOUL” está hecha para tocar emociones a medida que los montajes impecables y las interpretaciones instrumentales inspiradoras demuestran una y otra vez cuánta alegría hay para apreciar en este mundo, y que no hay mejor prueba de la existencia de algo remotamente parecido a un alma que el poder de la música.
1. Amor de Gata (Netflix)
Junichi Sato y Tomotaka Shibayama
Esta película de Junichi Sato y Tomotaka Shibamiya debería tener un mejor nombre, su traducción literal del japonés es "Queriendo llorar, finjo ser un gato" y sería mucho más adecuado.
“Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu” es una película animada japonesa de romance mágico que examina las complejidades de la comunicación entre las personas.
Se trata de una mujer llamada Miyo Sasaki que se transforma en un gato para acercarse a su interés romántico, Kento Hinode. De esta forma, obtiene un acceso sin precedentes a Kento y descubre las dificultades de su vida cotidiana para luego enfrentarse al dilema de revelarse o no.
Esta película resalta por su escritura y animación al balancear la estética del mundo real con el mundo gato y sus detalladas representaciones de la vida de Tokoname en una ciudad más pequeña.
El guión de Mari Okada logra hábilmente traducir el recurrente tropo adolescentes deprimidos en una honestidad emocional interesante. Para esto echa mano de un poco de magia a lo Miyazaki y nos introduce en un viaje que explora la naturaleza de sus personajes y plantea importantes conversaciones sobre la salud mental.