El color y la suerte de Nadín Ospina
Titulada ‘La suerte del color (1980 – 2013)', reúne obras realizadas por Nadín Ospina en diferentes períodos.
Desde esculturas que hacen referencia al inmenso interés que ha tenido por la arqueología, hasta pinturas que toman como elemento protagónico imágenes de TV en las que la transculturalidad y la universalización de la imagen se ven presentes, harán parte de esta gran muestra retrospectiva.
Ospina es uno de los artistas más importantes de la llamada "generación intermedia" en el ámbito latinoamericano. En la pintura, escultura e instalaciones, el cromatismo ha sido una impronta de la obra del artista, medio de expresión y fuente de inspiración. El color y el impacto de éste es parte fundamental de sus obras.
A través de su trabajo ha logrado generar una serie de reflexiones sobre la representación, la identidad, la falsificación, la reintrepretación, el quehacer del artista, la autoría y la transculturalidad. El artista habla de la resignificación de lo popular y lo masivo, de lo histórico y lo nuevo, de la apropiación y la creación.
‘La suerte del Color’ está compuesta por: obras geométricas de los años ochenta; esculturas expresionistas de la serie “Amazonía” de finales de esa década; las instalaciones y figuras azules de ‘Santuario’ de principios de los 90; la reconocida e iniciática obra de la posmodernidad en Colombia ‘Fausto” de 1993; las famosas cerámicas y piedras de la serie ‘El Gran Sueño Americano’ de mediados de los noventa; entre otras.
Finalmente, y como novedad y gran cambio en su temática y técnicas, “Resplandor”, su nueva obra de este año. 
Nadín Ospina
Foto: Mauricio Vélez. Otras fotos, cortesía de fabiolamorera.com