Los 10 videoclips del 2020
La animación, los colores, las historias de la calle, del barrio, de resistencia y de resiliencia, injusticias y corazones rotos son algunos de los sentimientos que están plasmados en esta selección de videoclips, que mas allá de un conteo, busca destacar la creatividad de los equipos artísticos detrás de escena.
En medio de la pandemia los videoclips animados se convirtieron en una herramienta para que los músicos y bandas siguieran realizando sus productos audiovisuales sin necesidad de realizar un rodaje presencial. Sin embargo, otros decicieron llevar sus producciones a otro nivel y encontraron en las calles el escenario perfecto para retratar sus historias.
Con ustedes: una selección de diez videoclips que nos hicieron cantar, bailar, reflexionar y hasta llorar.
10. “Jardín Secreto”
Mi Amigo Invencible
“Lanzamiento de septiembre”, así fue como Mariano Di Cesare, vocalista y guitarrista de Mi Amigo Invencible le compartió a sus compañeros de banda el ‘esqueleto’ de “Jardín Secreto”, una canción inspirada en la película “A Ghost Story”, y que creada entre sintetizadores y guitarras tiene un groove perfecto para bailar.
Ese groove está presente a lo largo del videoclip animado que fue realizado y dirigido por Julián Freijo, donde encontramos a los integrantes de Mi Amigo Invencible, cada uno con su instrumento, interpretando la canción, entre colores y universos que cambian de tonalidad.
Es un videoclip que visualmente da una interpretación a la sonoridad de la agrupación argentina, y que sirve de exploración a las inquietudes estéticas y artísticas de Mariano Di Cesare con la animación bajo la premisa de intentar dar imagen a una ilusión: ¿cómo se vería la banda tocando “Jardín Secreto” en vivo, una canción hecha a la distancia?
9. “Quilo”
Dawer x Damper
“Dedicado a las víctimas de la violencia y la injusticia. En especial a Pecha y su abuela luz”. Con esta frase comienza el videoclip de "Quilo", una canción que plasma en imágenes el "puro flow y estética" que caracterizan el afrofuturismo de Dawer x Damper, un dúo de hermanos provenientes del Distrito de Aguablanca, en la ciudad de Cali.
Y fue precisamente en ese, su lugar de origen, en donde se llevó a cabo el rodaje de “Quilo”, un videoclip que no pierde de vista el contexto de Dawer x Damper, que se mueve dentro del barrio y lleva hasta sus calles su vistosa estética, fundamental en el clip. Los colores y el vestuario marcan una tendencia en la cotidianidad del escenario.
El clip fue dirigido por Iván Vernaza.
8. “Joderlo todo”
Juan Pablo Vega
Tanto el videoclip como la canción marcan un punto importanteen la carrera de Juan Pablo Vega, por una parte es el primer audiovisual que el artista colombiano lanza en animación, y por otro lado, pertenece a el último sencillo que escribió para el que será su nuevo trabajo discográfico.
La canción es introspectiva, contiene sonidos retro y una cadencia hipnótica que se plasma a la perfección en el videoclip, que es a su vez un thriller animado, a veces colorido y a veces oscuro.
El clip de “Joderlo todo” es el primero de una trilogía de animaciones que se completa con “Apagar la Luz” y “Ojos Tristes”. Y es la historia de una pareja que corre riesgos, que se deja llevar por sus instintos ¿impulsos?. En la primera parte del video asistimos a la presentación de los personajes y su enamoramiento, en la segunda somos partícipes de su fuga a la playa y sus aventuras, y en la tercera los observamos entre la decisión de dejar ir el amor o aceptar las consecuencias.
7. “TKN”
Rosalía y Travis Scott
Las teorías sobre el significado real de "TKN" pululan, desde el popular videojuego "Tekken" pasando por la palabra "Taken" hasta "Chicken", son algunos significados que los fanáticos de Rosalía le han acotado a esta canción, que además de su -hasta ahora- indescifrable título presenta un videoclip lleno de simbolismos y referencias.
Según Rosalía: "la canción parte de la idea de familia o de clan que rodea a un artista”, pero tanto la historia del videoclip como la letra de la canción va más allá, es un audiovisual lleno de fuerza en cada plano, que muestra a la artista como una mujer poderosa, protectora y además mafiosa, pues este es un sencillo que habla sobre la familia y su significado en la mafia: “más te vale no romper la Omertá".
Ambos personajes (Rosalía y Travis Scott) representan a una pareja de la mafia; tras la muerte de él, la viuda debe hacerse cargo de su clan. Además de los dos protagonistas, para este video Rosalía dejó de lado a sus bailarines usuales para integrar niños en las poderosas coreografías.
El audiovisual tiene referencias de películas como El Padrino, así como guiños a los planos de Gaspar Noé y al trabajo de Pedro Almodóvar. Por otra parte, los niños que aparecen en el audiovisual representan también la crisis migratoria de Estados Unidos debido a las políticas de Donald Trump, con las que han separado a miles de niños de sus familias al vivir como ilegales en este país.
6. “A veces”
Diamante Eléctrico
“A veces” marca una nueva faceta musical y visual en la carrera de Diamante Eléctrico, si bien la banda ya había explorado con la animación en “Los chicos sí lloran”, para realizar el videoclip de esta canción contó con la colaboración de Trineo TV y la dirección de Karlos Montoya. La productora es la creadora de Vida Pública Show, la serie web animada hecha en Colombia.
En palabras de Juan Galeano, vocalista de Diamante Eléctrico, esta es “de las canciones más bonitas y reales” que ha hecho hasta el momento la agrupación, pues habla sobre una experiencia personal pero que a la vez es muy cotidiana: un corazón roto. La vulnerabilidad ante el dolor está plasmada en la canción y en el videoclip, en el que Galeano y Álvarez le dan consejos al protagonista de la serie Vida Pública para que logre salir de la friendzone.
Además de los integrantes de la banda, en el audiovisual vemos a Mick Jagger y a Forrest Gump, personajes que también son mencionados en la letra de la canción.
“A veces” habla sobre la dualidad, sobre las posibilidades que existen en la vida, ya que en ocasiones las cosas pueden ser blancas o negras, como el Ying yang.
5. “A Hero’s death”
Fontaines D.C
Aunque Fontaines D.C. no quería hacer un disco sobre la pandemia, “A Hero’s death”, su más reciente placa discográfica, tiene una gran conexión con la época actual. En el sencillo que le da nombre al álbum la banda pone en vilo el principio básico de la felicidad, los mantras y las frases de autosuperación, pues según la agrupación al ser tan repetitivas pueden perder su significado inicial y convertirse en algo perturbador.
La canción la hicieron basados en la publicidad del mundo actual y el videoclip es una clara muestra de ello. Bajo la dirección de Hugh Mulhern hacen una parodia sobre los populares late shows, programas de televisión en los que usualmente el o la presentadora gozan de un importante reconocimiento, en este caso el protagonista es interpretado por Aidan Gillen, reconocido por participar en producciones como Game of Thrones, The Wire y Peaky Blinders.
Este reconocido presentador comienza a tener una crisis tras los actos repetitivos y rutinarios que se convierten en la perdición para él, en un loop crudo y hasta siniestro que muestra la cercanía entre la felicidad y la depresión, tanto así que se convierte en una experiencia surreal.
“Es un mensaje positivo, pero con la repetición vienen diferentes significados, eso es lo que pasa con los mantras cuando los pruebas una y otra vez” comentó Brian Chatten, vocalista de Fontaines D.C. sobre esta canción, una premisa que está totalmente representada en este audiovisual.
4. “Aranjuez”
Alcolirykoz
La unión entre Aranjuez y Alcolirykoz es infinita, las calles del barrio que los ha visto crecer son las mismas que han inspirado sus letras, esas que se han convertido en un statement para el rap colombiano. Y es precisamente ese, el barrio de sus amores y odios el protagonista de su más reciente canción: “Aranjuez”.
“Aranjuez sin ti... soy un fantasma por las calles sin tu amor”, así es el inicio de “Aranjuez”, un sencillo que tanto en su letra como en su videoclip narra la cotidianidad del barrio de los AZ, y en esa narración nos arrastran a todos y nos presentan las calles que tantas veces y de tantas formas nos han contado, pero “la calle no es pa’ todos”.
Los protagonistas de este video son los ninjaz, pero también lo es la gente que habita Aranjuez, aquella que pasea entre las empinadas calles; sus rostros, sus historias y sus rimas son las que le dan vida a este audiovisual que invita una y otra vez a seguir sobrepasando los obstáculos, porque como lo dice Alcolirykoz “pa’ donde mires tienes que subir”.
El videoclip fue dirigido por Julián Gaviria, eterno colaborador de Gambeta, Kaztro y Fazeta, quien de seguro también ha disfrutado de los paseos en moto y el popular “Sancocho en leña”.
3. “Another world”
Gojira
¿El 2020 los hizo sentir que estaban viviendo en otro mundo? Pues bien, si hay una banda que sabe retratar este sentir colectivo es Gojira, que en sus discos acostumbra abordar asuntos relacionados al medio ambiente, el espacio o la espiritualidad; y en el caso de “Another World” , la búsqueda de un mundo nuevo.
El concepto de la canción está ligado al del videoclip, una pieza audiovisual animada en la que los integrantes de Gojira construyen un artefacto para viajar a través de un agujero de gusano, también conocido como puente de Einstein-Rosen, que consiste en un atajo a través del tiempo y el espacio, esto con el fin de volver a un planeta donde la naturaleza ha recuperado su lugar.
El audiovisual dirigido por Maxime Tiberhgien y Sylvain Favre hace una referencia al final de la película El planeta de los simios (1968), donde un hombre en una playa descubre los restos varados sobre la arena de la Estatua de la Libertad, en “Another World” Gojira se encuentra con la Torre Eiffel en medio de la naturaleza.
“¿Está condenada la humanidad o sobreviviremos a la ira de la naturaleza?” Mario Duplantier, baterista de Gojira.
2. “Eso que tu haces”
Lido Pimienta
El baile como liberación, la danza como una experiencia de sanación, así es el videoclip de “Eso que tu haces” de Lido Pimienta, una canción que habla sobre una relación tóxica, que por un lado se puede tomar como romántica, pero por otra parte habla también sobre la relación de hipocresía entre el Gobierno de Colombia y la población afro.
Y son precisamente esas relaciones de amor y odio las que están presentes en “Miss Colombia” (2020), el más reciente disco de Lido Pimienta, en el que explora sus raíces musicales con su característico electropop, estos sonidos ancestrales del Caribe Colombiano están presentes en cada una de sus canciones y en este videoclip.
El audiovisual fue dirigido por Lido Pimienta junto a Paz Ramírez, se grabó en San Basilio de Palenque y muestra la cultura de este corregimiento de Bolívar, Colombia. Las calles son el escenario y los bailes de los palenqueros los protagonistas, en escenas llenas de colores y de diversidad musical y cultural.
Los bailes tradicionales y los colores del vestuario de Lido Pimienta y de los bailarines generan un contraste entre la situación sociopolítica del lugar y la letra de la canción. Además está dedicado al maestro Rafael Cassiani Cassiani, compositor y voz líder del original y único Sexteto Tabalá de San Basilio de Palenque
1. “¿Quién los mató?”
Hendrix, Nidia Góngora, Alexis Play & Junior Jein
Primero surgió la idea del videoclip y luego nació la canción, tras el asesinato de cinco jóvenes afrodescendientes en el barrio Lanno Verde en el Valle del Cauca, el director de cine colombiano Johnny Hendrix quiso plasmar la indignación que le causó esa noticia en un producto audiovisual, lo que motivó a Hendrix -su sobrino- a componer esta canción.
La letra y el video musical son desgarradores, con una mezcla entre el hip hop y el currulao Hendrix, Nidia Góngora, Alexis Play & Junior Jein nos llevan en un recorrido lleno de dolor que propicia la reflexión. La grabación también fue una experiencia muy fuerte para los artistas, el estar encerrados en un ataúd o imaginar el dolor de las madres les hizo cambiar su percepción de vida.
En los versos de JuniorJein, Alexis Play y Nidia Góngora están plasmados los testimonios de algunas de las madres, el dolor que sintieron al perder a sus hijos y la impotencia ante la injusticia. Al final, la luz se convierte en un homenaje, en un símbolo de honor para quienes ya no están.