Festival Full Dome en el Planetario de Bogotá. Foto: Idartes.

Festival Full Dome: experimentación audiovisual en el Planetario de Bogotá

La primera edición del Festival Full Dome reunirá diversidad de proyectos audiovisuales adaptados al formato fulldome, talleres y charlas que abarcan ciencia, tecnología y artes audiovisuales. ¡No se lo pierdan!

A partir del próximo 29 de noviembre hasta el 1 de diciembre, la ciencia, la tecnología y el lenguaje audiovisual se fusionarán para dar lugar a la primera versión de Festival Full Dome en el Planetario de Bogotá.

Este festival reunirá en el escenario astronómico de la capital a artistas audiovisuales de Portugal, Uruguay, Argentina, Canadá y por supuesto Colombia, quienes mostrarán ante el público sus propuestas audiovisuales en formato fulldome.

Todo esto con el fin de posicionar a Bogotá como uno de los escenarios referente a nivel latinoamericano en el fulldome (especial para el domo o cúpula del planetario). La Alcaldía Mayor a través del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), su Línea de Arte, Ciencia y Tecnología, y el Planetario de Bogotá, invitan a la ciudadanía a hacer parte de los diversos talleres, conferencias y exhibiciones de piezas modificadas para proyectarse en dicho formato.

Algunos de los invitados a esta primera edición del festival son:

Pedro Zaz (Portugal): Artista portugués radicado en Brasil dedicado a los nuevos medios y VJ (Videojockey, creador de sesiones visuales que mezclan loops y video con música). Zaz trabaja con fulldome, cinema inmersivo, mapping, video proyección y televisión.

Jorge Haro (Argentina): Artista sonoro y audiovisual, investigador en el ámbito experimental de la música, el mundo audiovisual y en lo que respecta a las instalaciones sonoras. Actualmente es profesor en la Universidad de Palermo en el Área Audiovisual de la Facultad de Diseño y Comunicación.

Brian Mackern (Uruguay): Es un artista y docente uruguayo que ha desarrollado la mayor parte de su producción artística en el área de la Net.art y Sound art. Desde el inicio de su carrera ha realizado diversos trabajos como video-data jockey, experimentos musicales con proyecciones y además ha realizado colaboraciones con artistas sonoros y musicales. Asimismo ​ha creado música para piezas de teatro, video, films y ha diseñado entornos sonoros para diferentes performances.

Mathieu Le Sourd 'Maotik' (Canadá): Artista digital con base en Montreal que enfoca su trabajo en la creación de ambientes inmersivos multimedia y generación de visuales. Su trabajo ha sido presentado recientemente en varios festivales alrededor del mundo como el Festival Mutek en Montreal, Ciudad de México, Live Cinema en Rio, Plum, Festival en Moscú, Signal Festival en Praga, El Instituto Fílmico Británico en Londres y ARS Electrónica en Linz.

José Alejandro Restrepo (Colombia): Estudió artes en la Universidad Nacional de Colombia, y en la Ecole des Beaux Arts en París. Desde 1988 se convierte en el pionero a nivel Colombia de la técnica video-arte. Actualmente está radicado en Bogotá y su campo de acción está enfocado en los videos mono-canal, video-performance y video-instalación. Su trabajo es uno de los más consolidados en el arte contemporáneo nacional.

Gilles Charalambos: A pesar de su nacimiento en Francia es considerado como un artista colombiano. Realizó estudios universitarios en música, en comunicación con especialización en televisión y de postgrado en historia del arte y literatura. Trabaja desde finales de los años setenta en el campo de las artes electrónicas con música y videoarte, también ha realizado obras en instalaciones, performances, radioarte, televisión y textos. Sus obras han sido mostradas en innumerables exposiciones internacionales.

Todas las actividades son de entrada libre, pero la programación de laboratorio requiere inscripción previa. Para más información pueden ingresar aquí.

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