2022 fue un gran año para la televisión y el streaming por un hecho particular: su variedad. Netflix, HBO Max, Disney+ y otras plataformas ofrecieron producciones que volvieron a marcar altos estándares de calidad. 

Programas de gran presupuesto como El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder de Amazon -que elevó el listón muy alto con su enorme presupuesto con el que pocos podrían competir-; La Casa del Dragón que trajo de nuevo la intriga y los dragones a la mesa; y Andor, con la cual el universo de Star Wars creció aún más, son tan solo algunas de las producciones que estuvieron a la altura de la pantalla chica.

Sin embargo, no necesitamos solo de orcos y dragones para ver algo interesante; por ejemplo, The Bear hizo que este año valiera la pena con su historia de un joven chef del mundo de la alta cocina que regresa a Chicago para dirigir la tienda de sándwiches de su familia, una historia que en principio suena del común pero que sorprende. 

Severance fue un recordatorio distópico que mezcla ritmos fríos de ciencia ficción con guiños agudos sobre nuestra relación con el capitalismo. Por su lado, The Boys regresó para mofarse de la romantización a los superhéroes… Entonces, sin más preámbulos, aquí están las series favoritas de Radiónica para este 2022.

 

15. Peacemaker

James Gunn / HBO Max

Ante el inminente, criticado y a veces saturado género de los superhéroes en el audiovisual, James Gunn vuelve a levantar la mano para enseñarnos que no todo está escrito y que se deben tomar riesgos, porque estas historias aún tienen mucho para ofrecer sin caer en las zonas comunes que ya llegamos a percibir. Tomando las bases de un estilo propio, donde a Gunn le gusta hablar sobre las grandes historias de los mejores segundones, pero también lo previamente contado desde la película de The Suicide Squad (2021), se nos presenta un relato de redención donde el antihéroe más clase B (por no decir que clase Z debido a su relevancia en los cómics), tiene la oportunidad de unirse a otro grupo de gente rara para salvar el mundo. 

Divertida de comienzo a fin, con un tono de humor ácido en el que relucen las actuaciones de John Cena (Peacemaker) y Freddy Stroma (Vigilante), junto con un reparto fantástico donde aparecen leyendas de la talla de Robert Patrick (White Dragon), esto se convierte en un paquete de acción altamente jocoso en el que las explosiones se logran relacionar muy bien con el absurdo. Si bien el último capítulo fue criticado por un fan service que para muchos resultó ser completamente innecesario, evidenciando además las necesidades y los problemas de Warner por mostrar su mejor arsenal de héroes, James Gunn es ahora el nuevo líder de esta casa y su papel allí promete un futuro brillante con nuevas producciones desde el otro lado de la cancha.    

 

 

14. Tiempo de victoria: La dinastía de Los Lakers

Max Borenstein y Jim Hecht  / HBO Max

Si algo nos han enseñado los deportes, es que detrás de los balones, las estrategias, el sudor, los saltos o los kilómetros recorridos, hay símbolos e historias que perduran en el tiempo y que se establecen como metáforas propias de la vida. Esta serie no solo se queda en la belleza coreográfica que supone el baloncesto, sino que hace un relato pertinente de una época específica.

Los Angeles Lakers, uno de los equipos de baloncesto más gloriosos, tuvo una época de oro en los años ochenta. Revolucionaron la industria, se pusieron la corona de la liga y crearon nuevas reglas de juego no solo en lo deportivo sino en los negocios. 

En esta primera temporada de diez episodios los protagonistas de esta serie son Magic Johnson (Quincy Isaías), Kareem Abdul-Jabbar (Solomon Hughes) y Adrien Brody (Pat Riley), dos jugadores y un entrenador que tienen un capítulo importante en la historia. Con una estética que destaca y un relato que se pasea entre la ficción y la no ficción, esta serie es oro puro para quienes ven más allá del deporte.
 

 

13. The Man Who Fell To Earth

Alex Kurtzman y Jenny Lumet / Paramount+

2022 fue un año clave para llevar la ciencia ficción a otros confines jamás imaginados. Desde 2021 ha surgido un proceso en el que gracias a los avances tecnológicos, además de tener un nuevo adiestramiento para crear historias cada vez más complejas, se han podido adaptar aquellos grandes relatos del género que quizás parecía imposible llevarlos al audiovisual, añadiendo una serie de nuevos valores que vuelven aún más interesantes los resultados finales. 

Este es el caso de esta serie protagonizada por el gran Chiwetel Ejiofor y cocreada por Alex Kurtzman, la cual toma la novela de Walter Tevis de 1963, junto con la película de 1976 protagonizada por David Bowie, para traer una asombrosa y nueva versión al mundo del streaming. Según dijo Ejiofor en una conversación con Radiónica: “fue fantástico trabajar con Alex, una experiencia única al compartir con alguien que tiene en su formato y en su estilo esa particular visión sobre este género con elementos científicos”.

Aquí se nos cuenta la historia de un extraterrestre llamado Faraday, quien llega a la tierra con una misión bastante particular: ayudarnos a entender nuestro futuro, todo con el ánimo de preservar nuestra especie y la vida del planeta. Llena de reflexiones y moralejas altamente introspectivas sobre el papel de los seres humanos y su relación con los entornos, esta serie nos muestra los desafíos de un ser avanzado por comprendernos como especie y labrar un nuevo camino muy altruista que nos desvíe por completo del apocalipsis.

 

 

12. The Boys 

Eric Kripke, Evan Goldberg, Seth Rogen / Prime Video

Desde la primera temporada, The Boys se ha posicionado como una propuesta que satiriza el presente de la sociedad a través del mundo de los superhéroes, pues es la adaptación televisiva de la obra de Garth Ennis en la que muestra un mundo superheróico donde los estos personajes están corrompidos. 

En esta tercera entrega, el sentido del humor, la acción y el desarrollo de los personajes, invitan a la reflexión social, política y cultural desde una visión real, fuerte y contundente. Aunque la tercera temporada de esta serie tuvo retrasos debido a la pandemia, se logró estrenar el 3 de junio del 2022 y a pesar de que el rodaje de una cuarta temporada ya se encuentra en marcha, aun no confirman fecha de lanzamiento. 
 

 

11. Andor 

Tony Gilroy / Disney+

Creada por Tony Gilroy, la serie sigue a Cassian Andor (Diego Luna) cinco años antes de los eventos de Rogue One, profundizando en el personaje y su viaje durante un período de un año. 

Aquí Gilroy no ofrece otra producción más de Star Wars, pues si bien rinde homenaje a la franquicia de muchas maneras, esta es una nueva experiencia que todos pueden disfrutar, incluso alguien que no se haya acercado mucho a este universo cinematográfico. 

Quien brilla en esta producción es, sin duda alguna, Diego Luna pues Cassian Andor se siente como una extensión de sí mismo. Luna ha hablado extensamente en entrevistas de la naturaleza inmigrante de su personaje, y esto se muestra tácitamente: un hombre que busca su identidad y sus orígenes, se mueve como un gitano con solo aquellos a quienes ama. ¡La producción se siente muy personal e íntima y eso atrapa!

 

 

10. 1899

Baran bo Odar y Jantje Friese / Netflix

Cuando Dark llegó a su épica conclusión en la temporada 3, los fanáticos se consolaron con la noticia de que se avecinaba una nueva serie. Así fue que Baran bo Odar y Jantje Friese regresaron con una nueva producción en este 2022 llamada 1899.

Que la serie estuviera ambientada en 1899 resultó ser un concepto intrigante, ya que Dark tuvo lugar en seis períodos de tiempo, que abarcan 165 años. Sin embargo, aquí no se repite la fórmula, y vemos un mundo en el que todos guardan secretos y las cosas no siempre son lo que parecen, pues a Jantje Friese y Baran bo Odar les encanta tirar migas de pan para que la gente reflexione; cada accesorio, obra de arte, elección de color y motivo puede tener múltiples significados ocultos.

Una de las partes más interesantes es el elenco, cada uno habla su propio idioma con una cadencia distinta, aunque esto nunca representa una barrera idiomática total, por el contrario complementa la trama bien elaborada, las historias intrincadas y el tono inquietante. 
 

 

9. The Bear

Christopher Storer / Star+

En los mejores restaurantes del mundo - y en los no tan buenos-, las horas de mayor afluencia de comensales desatan una oleada de emociones que caldean los ánimos de quienes cocinan y sirven, mientras en las ollas se cocinan los sabores y los olores viajan por la cocina. The Bear, la miniserie de 8 capítulos dirigida por Christopher Storer, nos sumerge en una cocina de sándwiches en Chicago. Sin embargo, la comida y los entresijos del día a día, son apenas una excusa para hablar del duelo, de la fragilidad masculina, las presiones del trabajo y más dramas emocionales. 

Carmen "Carmy" Bearzatto, también conocido como Bear, es el protagonista de esta historia. Un hombre apaleado emocionalmente que renuncia a un prestigioso restaurante en Manhattan para levantar el grasiento restaurante de sándwiches que dejó su hermano alcohólico tras suicidarse. Los gritos, las rencillas entre el personal, las llamaradas, comida que cae al suelo o los ruidos de las ollas, evidencian el frenesí y hacen contrapeso con la mente retraída de este chef que intenta descifrar el sentido de la vida, tras la muerte. 

 

 

8. La Casa del Dragón

George R. R. Martin y Ryan Condal / HBO Max

Tras el sabor amargo que dejó la temporada final de Juego de Tronos, HBO se propuso recuperar su antigua gloria y ganarse la confianza de los espectadores con la precuela titulada La casa del Dragón. Basada en la novela de George R.R. Martín, “Fire & Blood”, esta serie narra la historia de los Targaryen 200 años antes de los eventos de Juego de Tronos. 

En esta, al igual que la serie original, los espectadores podrán ver las luchas y los conflictos con cada una de las casas, en particular la de los Targaryen antes de su
caída. También vemos muchos más dragones vagando por este mundo, algo que pedían muchos fans. 

Entre los temas que están en juego aquí podemos ver el de cómo el poder puede sacar lo mejor y lo peor de los hombres; cómo la sociedad puede aceptar a una mujer al mando; y el tratamiento del embarazo que se da, sin huir a lo doloroso y sangriento que puede ser el parto, no solo física sino socialmente. ¡Lo que sea que venga a continuación para esta serie, todos estamos listos para ello!
 

 

7. The Sandman 

Neil Gaiman, David S. Goyer, Allan Heinberg / Netflix 

Y si de adaptaciones literarias a la pantalla chica hablamos, The Sandman de Neil Gaiman, es una obra exquisita que cuida la esencia y saca el máximo provecho de dicho cómic publicado entre 1989 y 1996.

Después de pasar años como prisionero, Morfeo, el Rey de los Sueños, emprende un viaje por diferentes mundos para recuperar su poder, sin embargo, no va solo, Los Eternos (sus seis hermanos) le acompañan continuamente en el tiempo y espacio durante las distintas historias. 

Es una producción repleta de fantasía, drama, terror y suspenso que se estrenó el 05 de agosto de 2022 y que después de una larga espera sobre la renovación de una segunda temporada, llegó su confirmación.  Aunque aún no se tienen noticias sobre cuándo será su estreno, quiénes volverán al reparto, cómo continuará la historia, desde Radiónica seguiremos atentos a las novedades. 

 

 

6. Euphoria

Sam Levinson / HBO Max

Un viaje a la autodestrucción, esta podría ser la frase que define la segunda temporada de Euphoria, la cual comenzó con el mejor episodio de la serie hasta el momento. A lo largo de los ocho episodios Sam Levinson le regala a la audiencia una cinematografía magnífica así como historias profundas, crudas y situaciones complejas a las que se pueden enfrentar los adolescentes en la actualidad y que en ocasiones llegan a ser invisibilizados, así como lo ha demostrado Rue (Zendaya). 

Uno de los puntos álgidos de la serie es el tema de las drogas, además de retratar sus efectos también se muestra lo fácil que se puede acceder a ellas y lo difícil que es salir de ese círculo oscuro. La producción fue bastante criticada por el alto contenido sexual; sin embargo, en esta temporada mostraron una cantidad significativa de penes con el fin de seguir poniendo en pantalla la deconstrucción del patriarcado y cómo se explota usualmente el cuerpo de la mujer. También se destaca la inclusión, ya que existe una visibilización LGBTIQ+ desde el respeto. 

La narrativa de Euphoria logra crear pánico por las similitudes que llega a tener con la realidad, sus tramas y arcos narrativos generan suspenso e inquietan a la audiencia a indagar más sobre las nuevas generaciones. 
 

 

5. El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder

Patrick McKay, J.D. Payne / Prime Video

Tras una gran cantidad de intentos por mantener esta franquicia adelante, luego de la hazaña que hizo Peter Jackson en el cine con la obra de J.R.R. Tolkien, los realizadores J. D. Payne y Patrick McKay decidieron adentrarse en la aventura de adaptar acontecimientos previos del libro de “La Comunidad del Anillo”.

Con una gran cantidad de libertades, pero ante todo preservando el espíritu de la obra original, se nos cuenta un nuevo relato tomando elementos de la segunda y la tercera era de La Tierra Media. Durante los últimos días de Morgoth, maestro de Sauron, junto con los planes de su traidor discípulo en forma corpórea para liderar desde los territorios de Mordor.  

Esta precuela tuvo lo más altos niveles de calidad, además de un multimillonario presupuesto, donde se relatan días pasados de personajes como Galadriel y Elrond, de tierras antiguas como Khazad-dûm y Númenor, o de pueblos como los Harfoots que vienen siendo parte de la prehistoria nómada de los Hobbits. Creada con el mayor de los detalles se convirtió en una de las más ambiciosas producciones del 2022, allí juegan con la cabeza del televidente a partir de una interesante apuesta entre el ser y el parecer, ya que a largo aliento se verá el desarrollo de un “nuevo” e implacable villano.
 

 

4. Cobra Kai

Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg, Josh Heald / Netflix

La deconstrucción es un concepto que se ha puesto muy de moda en las nuevas producciones audiovisuales, allí se toma un referente de vieja data y se resignifica a tiempo presente. Casos concretos han ocurrido con la serie de Jean Claude Van Damme y la nueva versión de Bel Air; sin embargo, la serie que lo ha entendido con mayor dimensión es Cobra Kai, ya que logra darle una continuidad sublime en tiempo presente al hito cultural de las tres primeras películas de Karate Kid.

En entrevista con el actor Thomas Ian Griffith, quien interpreta al sensei Terry Silver, comentó que “el villano caricaturesco de los años 80 y 90 ya no funciona en esta época”, algo más que evidente en esta nueva temporada ya que se muestra la ausencia de la polarización de aquel entonces: blanco contra negro, sovieticos contra américanos, o simplemente buenos contra malos. Esta resulta ser una preciosa moraleja en la que los personajes del “Miyagi-Verse” se encuentran en una zona gris constante, ya que hasta el supuesto personaje más malo saca su lado más humano.

Vertiginosa, divertida y llena de reflexiones, la última temporada de Cobra Kai es entretenimiento puro, donde evoluciona dramáticamente y toma lo mejor de la saga original para presentar una historia de chicos, chicas y adultos de carne y hueso, quienes se darán cuenta que desde el diálogo, la diferencia y el respeto pueden existir grande alianzas para construir un futuro brillante, pero también para defender la justicia y la honestidad. 
 

 

3. White Lotus

Mike White / HBO Max

Una mujer espigada despide sus vacaciones en la suntuosa playa de Sicilia con un último chapuzón en el mar. No se ha terminado de sumergir cuando se topa con el cuerpo sin vida de una persona. Así comienza el primer capítulo de la serie creada por Mike White y es que el objetivo es claro: hacer que la audiencia siga hasta el último capítulo por la resolución del misterio. Al igual que en la primera temporada, un grupo de viajeros millonarios llegan al hotel White Lotus, ya no en Hawái, ahora en Sicilia, para descansar - y esto es lo último que hacen.

Dos parejas de amigos con serios problemas de competividad; tres generaciones de una familia compuesta por abuelo, padre e hijo con serios problemas para tener relaciones horizontales con las mujeres; una mujer con un matrimonio vacuo y carente de amor que ya veníamos siguiendo desde la primera temporada y su asistente, son el grupo que llega a este refinado hotel.

Allí empiezan a relacionarse con otros personajes como dos trabajadoras sexuales italianas, la gerente del hotel y un grupo de gais con dudosas intenciones. Varias historias se desprenden de esta nueva temporada de siete capítulos, y esta vez pareciera ser que el foco está en las tensiones sexuales y no en la lucha de clases, como pasó en la primera temporada. Con un tono sagaz, una sátira cruel, una espectacular narrativa que mantiene la angustia viva y una fina banda sonora, White Lotus se convierte en una comedia dramática excitante y adictiva. 
 

 

2. Better Call Saul

Vince Gilligan y Peter Gould / Netflix 

La temporada final de Better Call Saul no fue tan solo el final de una serie, sino que marcó el final de una era, aquella que comenzó a escribirse en 2008 con Breaking Bad. Este es probablemente uno de los mejores spin-off en toda la historia de la televisión; en esta ocasión Vince Gilligan y Peter Gold elevaron el nivel y le regalaron al público una de las mejores series de todos los tiempos, una clase magistral de cómo contar una historia y conectar con la audiencia de una forma inigualable. 

Las razones sobran para halagar esta producción, desde las locaciones, el casting, la cinematografía y los detalles, los cuales lograron cuidar a la perfección para que todo el universo tenga coherencia. La complejidad y a la vez la simpleza de cada uno de los personajes permite que la audiencia conecte con ellos, logre entender sus motivaciones y generar empatía como sucede con Saul Goodman. El efecto dominó y una lección de remordimiento y redención quedaron bien plasmados al final de la serie pues al final la justicia le pasó cuenta de cobro a Jimmy McGill, quien tuvo que pagar por las consecuencias de sus actos. 

Better Call Saul es una obra maestra, logró crear un estilo visual único y una narrativa envolvente, nada es al azar, por eso elementos como el libro de La máquina del tiempo de H. G. Wells se convierten en una pieza clave para entender la historia completa.

 

 

1. Separación 

Ben Stiller, Dan Erickson / Apple TV

¿Si tuvieran la oportunidad de pasar por un proceso que les permitiera separar la personalidad laboral de la personal, lo harían? 

Encontrar un balance entre la vida laboral y la vida personal es el objetivo de esta serie de ciencia ficción que aunque tiene un fino coqueteo con Black Mirror, su trama, fotografía, banda sonora y argumento, la convierte en una producción original e impecable. 

Dan Erickson, creador, y Ben Stiller, productor ejecutivo de esta serie exclusiva de Apple TV, presentan a Industrias Lumon, una organización de avanzada tecnología en la que sus empleados se someten a un procedimiento quirúrgico llamado ‘Severance’ que divide los recuerdos entre su trabajo y su vida personal. 

La serie se estrenó el 18 de febrero de 2022 y en el mes de abril recibió la renovación para una segunda temporada cuyo rodaje ya se encuentra en marcha. 

 

 

Noticia de un secuestro (mención especial)

Julio Jorquera Arriagada, Andrés Wood / Prime Video

Está basada en el libro homónimo de Gabriel García Márquez y en la historia de Colombia. Esta producción relata de una forma cruda aquellos sucesos que han cobrado tantas vidas en nuestro país. Rodrigo García Barcha, hijo de García Márquez, fue el productor ejecutivo de esta producción, mientras que el chileno Andres Wood fue el encargado de dirigirla.

La serie Noticia de un Secuestro es también una forma de visibilizar a las víctimas, de transmitir ese dolor que han sentido durante años sus familiares, así como aquellos que aún siguen buscando a los desaparecidos, a quienes les arrebataron sus sueños por la guerra. Aquí nos encontramos específicamente con las historias de las familias Pachón, Turbay y Villamizar, quienes estuvieron involucradas en el proceso de construcción de la producción.