Un viaje por “Mundos” de la mano de Mula

La agrupación dominicana nos hace un recorrido por su nuevo álbum, "Mundos".

La agrupación dominicana Mula nos propone entrar a un mundo lleno de fantasías, un universo lleno de colores creado por ellas. 

Hablamos con las integrantes de Mula, quienes  nos narraron, canción por canción, “Mundos”, su nuevo disco. 

Este es el tercer disco de Mula, ¿qué puede ser lo más notable que cambió en la forma de hacerlo? ¿Qué ha cambiado en Mula y se refleje en “Mundos”?

Cris: Independientemente de la música y de la cantidad de canciones que hagamos, siento que las experiencias nuevas van a ser ese combustible que dan forma a nuestra música. 

“Mundos” es un recuento de todos esos aprendizajes que tuvimos los últimos tres años posteriores a “Agua”, en los que anduvimos girando, conocimos muchas culturas distintas, las historias de las personas de esa cultura. Entonces, sumado a esas experiencias que nosotras también  tuvimos, es el resultado de todas las aventuras, de un sonido global musical que también sentimos que cambió mucho en los últimos tres años, entonces siento que ahí radica lo novedoso que se encuentra en “Mundos”.

 

Comencemos el recorrido, el disco comienza con “Ciborg”, ¿Por qué abrieron con esta canción?

Anabel: desde que terminamos “Ciborg” sentimos que era una canción muy buena para introducir el disco, se sentía como opening de algo. Comienza con una voz de coral que da sensación de apertura hacia algo trascendental; sentíamos que servía muy bien.

Musicalmente tiene merengue dominicano clásico, melodías ancestrales, electrónica contemporánea, siento que funciona perfectamente para explicar de qué viene el disco, la historia también es bastante representativa desde nuestro concepto, ósea, que si había una canción que servía para abrir el disco, definitivamente era esta.

 

¿Qué tanta fantasía o realidad tiene la historia detrás de “En el Aire”?

Rachel: Bueno, es ficción basada en la realidad, es una historia que no necesariamente se ubica en un momento específico de nuestras vidas, pero sí en muchos momentos y sensaciones que nosotras hemos vivido.

Es sobre ese sentimiento de conectar con alguien o algo por primera vez y encontrarse con la realidad que ese momento te acaba de cambiar para siempre. 

 

“Fugitiva” tiene esa mezcla tan característica de trópico y cosas súper sintéticas que ustedes le imprimen a su música, uno podría pensar que este es el sello sonoro de Mula.  

Cris: Sí, claro que sí. “Fugitiva” es una canción que representa muchísimo lo que a nosotras nos gusta de Mula y también lo que percibimos que la gente disfruta de la banda cuando estamos tocando en vivo; fue incluso una de las primeras canciones que terminamos después de “Aguas”. 

Ya la hemos tocado en vivo y la sensación, la euforia que uno ve, que le causa a la gente es preciosísima y hemos tenido la oportunidad de disfrutar.

Además de lo que nos gusta de la banda y del sello sonoro que sentimos que impregna en la banda, también tiene mucho de eso que la gente disfruta en los shows.

 

Una de las primeras canciones que llegó a nuestros oídos fue “Agua que quema” y fue  un aliciente para todo lo que estábamos viviendo en ese momento, ¿la canción fue hecha en el aislamiento? ¿Fue tal vez la recarga de energía para que siguieran trabajando en el disco?

Anabel: La terminamos en aislamiento, era cada quien en su casa mandando los tracks, las voces. Fue súper nostálgico imaginarnos el momento, por ejemplo, después de un show, en que uno sale a celebrar y se toma su trago de aguardiente, ron, cerveza y todo eso. Entonces fue recordando con la esperanza de que  esto no sea para siempre, también la canción trata de eso.  Sí nació en aislamiento. 

 

"Dos Cuerpos” fue una de las canciones que sentí con arreglos un tanto distintos a las otras canciones, por momentos con sonidos más pesados o experimentales, ¿Ustedes cómo trabajan estos elementos? ¿Hacen el demo primero,  lo ensamblan con todo lo que podría llevar o definitivamente primero tienen la maqueta y en el estudio lo construyen?

Rachel: Es muy curioso que lo menciones porque justo “Dos cuerpos” es una canción que pasó por muchas etapas antes de convertirse en lo que salió en el disco. Al principio era un mambo de calle dominicano y pasó muchas transformaciones hasta la versión final que nos encantó. 

Siempre hay una maqueta que va evolucionando, hasta que a las tres nos vuela la cabeza el resultado final, es algo así, un experimento que va cambiando y llega un momento donde decimos “aquí fue”

 

“Moderna” tiene un cambio súper notorio en el sonido de Mula y del disco, ¿la idea desde el inicio era esta?

Cris: Sí, en lo particular no siento que ninguna otra canción refleje ese momento de clímax que hay en moderna y fue justo por eso que la elegimos para que estuviera en el centro del disco. Es una canción que nos gustaría encontrar en la discoteca en mucho dembow, mucho tecno; es una historia de gente que trascienden lo humano, que tiene mucho que ver con el concepto del disco. Entonces si le da un giro a todo lo que está aconteciendo al disco y se mete y refleja lo que quisimos con “Mundos”.

 

“Otra vez” tiene un alma bastante electrónica, cercano al Jungle, Drum and bass y hasta synth pop, ¿Qué tanto escuchan ustedes música electrónica? ¿Es siempre una búsqueda para tener más elementos a la hora de producir música?

Anabela: En realidad consumimos mucha música electrónica, incluso, la productora estudió música electrónica, justamente, produciendo música electrónica en Argentina. Es algo que ella ama y nosotras también lo compartimos, como que nos gusta mucho pero cuando la consumimos nunca pensamos en que vamos a usarlo para Mula, más fácil lo piensa ella para un dj set, es más el consumo previo de esa música que sale a flote al momento de hacer canciones, pero no es premeditado.

 

Volvamos a las historias detrás de estas canciones, hablemos de “Esta noche”, que es una historia de amor  o por lo menos de atracción. ¿Qué hay detrás de la canción?

Rachel: Esta canción es todo lo bueno que te puede pasar en una fiesta, que te has anticipado desde hace tiempo y ahí estás pasándola bien y para cerrar con broche de oro, conoces una persona o un grupo de personas con los que conectas de forma increíble, es una de las canciones más divertidas del disco, quisimos encapsular esos momentos que se viven en un show de Mula. 

 

Mi favorita del disco puede ser “Ella Sabe”, me gusta porque tiene todo lo que ustedes proponen musicalmente, es como si fuera una canción que resume su pasado, el presente y tal vez el futuro, ¿La sienten también de esa forma?

Cris: Definitivamente, ella tiene mucho de la música raíz dominicana, de nuestro acercamiento con el imaginario mágico musical de nuestro país y con esa perspectiva de mujer fuerte, poderosa y hasta divina que a nosotras nos gusta contar. 

 

“La hora” es un track que desubica un poco, pues la mezcla de géneros es increíble, es muy arriesgada. ¿No fue muy difícil hacerla, reunir tantas cosas en una sola canción?

Anabel: Fue un poco desafiante hacer esa canción, porque iba evolucionando y se transformó mucho. Empezó siendo una soca, un género que nos gusta mucho, fue transformándose hasta llegar al resultado final, fue una canción que pasó por muchos géneros, antes de llegar ahí. 

Se le agregaron cosas, se le quitaron otras, hasta que llegó a ser el resultado de una canción que es un poco compleja, hasta arriesgada.

 

Se acerca el final del recorrido “Mundos” y en este punto se  puede entender el por qué se llama así el álbum, hay muchos mundos, inclusive en una misma canción. Con “Naniki” uno siente que se está aterrizando luego de pasar por muchas escalas, es una de las más tranquilas pero  también una canción muy electrónica...

Rachel: Sí, “Naniki” es una canción muy electrónica que fusionamos con música que refleja el pasado musical taíno del Caribe. Siento que no es muy explorado en la isla y bueno, por eso quizá se sienta más relajada, incluso se quiere tomar como un momento de cierre del disco.

Las voces textualmente piden un respiro para asimilar toda la explosión musical que acaban de vivir cuando dice “dame un par de días necesito asimilar toda la corriente que acaba de cruzar” es como bueno, vámonos tranquilizando, vámonos para el after. 

 

¿Por qué pusieron “Delirio” como punto final de “Mundos”?

Cris: “Delirio” expresa muchísimo la esencia de Mula como proyecto, es una canción fresca con cierto aire de inocencia, también está mezclado con muchísima fiesta, ganas de pasarla bien y a la vez queríamos que fuera una canción significativa para quien la escuchara al momento de cerrar al disco: queríamos dejar ese buen sabor que sentimos que  puede dejar nuestra música y por eso dejamos “Delirio” como cierre del disco.

 

¿Qué te pareció este contenido?

Tú votaste 'Me da igual'.