Árbol de Ojos en el Concierto Radiónica 2016 (Foto: Lina Botero)

¿Qué momento vive la escena musical independiente en Colombia?

¿Qué le falta a la escena para ser Industria? ¿Qué pasa en el resto del país? ¿Qué ocurre con el público, los espacios y la difusión? 
Martes, 28 Marzo, 2017 - 12:00

Por: Mariel Bejarano Vásquez

Se percibe que la escena musical independiente colombiana pasa por un buen momento, acabamos de vivir durante 3 días una edición más del Festival Estéreo Picnic en Bogotá, donde convergen no sólo bandas nacionales sino bandas provenientes de todo el Globo terráqueo que han incluído, como no pasaba 10 años atrás, a Colombia en sus giras mundiales. 

Que cada vez hay más espacios, dicen algunos; que faltan lugares para tocar, dicen otros; que el público crece pero sólo el 28.4% asistió a aventos de música en 2016 según dice la “Economía de la música en Bogotá”, estudio que la Cámara de Comercio presentó a finales del 2016 y que registra que entre 2012 y 2015 se realizaron 2.303 espectáculos musicales en Bogotá, que representa el 47,3% de los ingresos de esta actividad en el país. Además, registró el 76% de los ingresos totales del espectáculo público en 2015 en la ciudad.

Tenemos bandas que giran por todo el mundo, que han llevado la música hecha en Colombia a otros niveles de producción y comercialización; tenemos cada vez más espacios para hacer y vivir la música en vivo, festivales grandes, pequeños, privados y públicos. También hay mayor difusión y visibilidad, eso gracias a la tecnología sin lugar a dudas, pero también de la mano de quienes hacen la música se han ido fortaleciendo proyectos y medios independientes de difusión, emisoras online, medios especializados, y cada vez nuestros artistas ocupan mayor espacio en la prensa nacional, eso también se debe a que las bandas se han esforzado por hacer cada vez cosas mejores, se han puesto a la tarea de competir y profesionalizar lo que inicialmente era un hobbie. 

Paola Cortez, directora de la sala de ensayo de 4 Cuartos, asegura que la escena actual tiene 2 grandes momentos: "hace muchos años era muy difícil que las bandas tuviera acceso a un productor, a un estudio de grabación, a un diseñador, a un fotógrafo; ahora las bandas quieren competir con mayor calidad con las bandas de afuera, entonces son bandas que ensayan más, que se preocupan por tener una buena producción y una buena imagen, sea cual sea el género. El otro momento es que cada vez hay menos público, es difícil crear público, el público de ahora está disperzo, no focalizado, hubo una ola en la que el público se convirtió en bandas y los primeros que deben ser público son las bandas, pero las bandas de ahora, tanto las nacionales como las internacionales están muy en la onda de 'Yo toco, voy a los conciertos donde yo toco, toco y me voy' y creo que para generar esa cultural de público hay que empezar por las bandas, las bandas deben pensar en llegar temprano, en apoyar a las otras bandas, en quedar se a ver los demás shows, y la gente, quienes los siguen, también se quedarán a ver a las demás propuestas." 

Por su lado, el director de 4 Cuartos, Javier Vergara, cree que la escena independiente actual vive un momento de positivismo y alegría: "Están pasando cosas muy chéveres, por ejemplo el Festival Estéreo Picnic, un festival muy grande dirigido a un género y un público muy especial, pero es un espacio privado que se abre y se ha mantenido. Cosas que ya conocemos como Rock al Parque, como lo que está pasando en Auditorio Lumiere, Boogaloo, espacios que están abiertos para que las bandas puedan tocar; creo que hay un positivismo en todo el sector, de que se pueden hacer cosas, que hay una nueva generación de chicos que está asistiendo a los conciertos, que llenan lugares y evidencian que la gente está volviendo a asistir. Por otro y respecto al apoyo que dice Paola que falta, creo qeu no se trata de exigir apoyo, sino presentar un producto muy bien hecho, muy bien explotado. 

Daniel López, gestor independiente y músico en Danicattack, comparte la visión de una escena en crecimiento: "Veo que hay más complicidades entre ciudades, hay una metamorfosis de espacios, cierran unos, abren otros, algo que a veces cuesta aceptar pero continuamente se están generando esos cambios y hacer parte consciente y activa de ese moviento es un placer enorme. Hay cabida para más de un evento un miércoles, un jueves, ya existe la posibilidad de escoger." 

Aunque el moviento se focaliza en mayor medida en Bogotá, también se han evidenciado avances al respecto en ciudades al interior del país, espacios no sólo creados desde lo público, sino iniciativas de empresarios por llevar música a sus ciudades natales y proyectos de las mismas bandas que se han encargado de hacer alianzas con otros proyectos musicales y abrir espacios y asimismo ir creando escena y movimiento en sus ciudades, hacer música y moverse sin necesidad de dejar su lugar de residencia; Pereira, Bucaramanga, Cali, Medellín, Pasto e Ibagué han venido apareciendo en el mapa de las bandas y siendo parte directa de la creación de un circuito nacional que esperamos se mantenga y fortalezca. 

La falta de espacios con permisos e infraestructura para conciertos sigue siendo un inconveniente y no sólo en Bogotá, es un aspecto que afecta tanto a grandes empresarios, como artistas, gestores y hasta al mismo público, todos los actores de esta escena se ven afectados directamente por el asunto, que más allá de ser un motivo de 'queja' y denuncia, debe ser un foco de trabajo desde todas las áreas: luchar porque los espacios existentes se mantengan y buscar alternativas para la creación de más y mejores lugares en los que se pueda vivir y hacer de esta escena un sector que dinamice la economía nacional. 

Por otro lado y no por eso menos importante, está el público, según Paola Cortez "Las bandas están entendiendo que éste es un trabajo que deben hacer ellos mismos, no es trabajo del organizador llevar el público", Daniel López como artista afirma que las bandas definitivamente deben hacer muschas cosas además de tocar y pensar en tocar, y que construir y fidelizar un público es una de tantas, quizá la más importante. 

Desde lo público y lo privado, desde la visión de los artistas y los gestores... Si se perdieron el análisis del asunto el pasado sábado 25 de marzo Al Aire en Chévere Pensar en Voz ALTA, escuchen el programa completo a continuación:

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