Murió Mick Rock, el hombre que fotografió los años 70 y mucho más
Queen, Syd Barrett, Lou Reed, Iggy Pop, Geordie, The Sex Pistols, The Ramones, Joan Jett, Talking Heads, Roxy Music, Crossfade, Thin Lizzy, Mötley Crüe, Blondie, David Bowie… el mítico Ziggy Stardust de Bowie. Todos son artistas que pasaron por el lente de Mick Rock, conocido como "el hombre que fotografió a los años 70".
Michael David Rock, nacido en Londres en 1948, murió ayer 18 de noviembre de 2021, dejando un legado gigante para la historia de la música y de la fotografía. Testigo de primera mano de los convulsionados años 70 y de todo lo que sucedió en el ámbito cultural para esta y las siguientes décadas, plasmó con su particular sensibilidad momentos que marcaron historia. Fue además de observador partícipe de todo ese epicentro creativo, desarrollando además una amistad cercana con músicos como David Bowie o Lou Reed.
“Es con gran dolor que compartimos que nuestro amado Mick Rock hizo el viaje al otro lado. Aquellos que tuvieron el placer de existir en su órbita, saben que Mick siempre fue mucho más que ‘El hombre que retrató los 70'. Era un poeta fotográfico, una verdadera fuerza de la naturaleza que pasaba sus días haciendo exactamente lo que amaba, siempre a su manera“, dice un comunicado en su página oficial de Twitter por donde se confirmó la noticia.
Además de haber sido el fotógrafo oficial de David Bowie, y de dejar libros como Psychedelic Renegades: Fotografías de Syd Barrett, Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust, Killer Queen: Fotografías de Queen, Picture This: Debbie Harry and Blondie: Fotografías de Debbie Harry y Blondie, su trabajo quedó plasmado en portadas de álbumes como The Madcap Laughs (1970) de Syd Barrett, Transformer (1972) y Coney Island Baby (1975) de Lou Reed, Raw Power (1973) de The Stooges, Queen II (1974) y Sheer Heart Attack (1974) de Queen, End of the Century (1980) de The Ramones, entre otros.
A pesar de ser reconocido por sus emblemáticas fotos de esa época dorada del rock, su trabajo se mantuvo vigente a lo largo de los años, dejando también retratos emblemáticos de artistas como Snoop Dogg, Alicia Keys, Lady Gaga, The Killers, The Yeah Yeah Yeahs, The Chemical Brothers, Queens of the Stone Age, Daft Punk, entre muchísimos otros.
También es importante destacar su videografía, donde fungió como director, por ejemplo, de piezas como “John, I’m Only Dancing” o “Jean Genie” de Bowie. Fiel a la energía avasalladora del punk rock, siempre buscó ese impulso inmediato y potente en su trabajo, argumentando que no se sentía atraído por los videos súper producidos que necesitaban de un conjunto de bailarines para ser efectivos.
“Las estrellas parecían alinearse sin esfuerzo para Mick cuando estaba detrás de la cámara; alimentarse del carisma único de sus sujetos lo electrizaba y energizaba. Su intención siempre intensa. Su enfoque siempre total. Un hombre fascinado con la imagen, absorbió seres visuales a través de su lente y se sumergió en su arte, creando así algunas de las imágenes más magníficas que la música rock haya visto jamás. Conocer a Mick era amarlo. Era una criatura mítica; algo que nunca volveremos a experimentar”, dice otra parte del comunicado oficial.