Grandes bandas sonoras de videojuegos

Pocos trabajos que participan en el diseño de un videojuego son menos apreciados que la tarea de establecer los personajes, secuencias de acción, escenas de corte y desde luego, la música. Pero las bandas sonoras de videojuegos son tan importantes como las ilustraciones o la mecánica para determinar si un juego puede resistir el paso del tiempo.

Ya se trate de los compositores de artesanía con horas de música original para traer la expansión de un mundo abierto a la vida o canciones con licencia que pretenden aportar referencias de la cultura pop o temas a la vanguardia. Los primeros desarrolladores estuvieron encargados de hacer un puñado de notas frescas y los responsables de los videojuegos demostraron que la música también importa. Esta lista de las mejores bandas sonoras de juegos ofrece algunos de los mejores ejemplos de los últimos años, mientras que otros establecen un punto de referencia que aún no se ha superado.
 

Contra

Conocido como uno de los videojuegos más brutalmente difíciles de todos los tiempos -imposible para la mayoría sin el uso del Código de Konami- uno podría preguntarse qué era lo que mantenía jugadores Contra sometiéndose a la muerte por incontables horas. Una gran parte fue gracias a la música del juego, y si bien puede haber sido limitado en términos de notas, la música es increíblemente enérgica y tiene un carácter inolvidable. El paso del tiempo ha hecho que la banda sonora se destaque entre los juegos de 1980.
 

 

 

Final Fantasy

En el mundo de la música de los videojuegos pocos son tan respetados como Nobuo Uematsu, responsable de las primeras entradas de la serie Final Fantasy entre otros. A pesar de estar limitado al hardware del Super Nintendo y PlayStation, Uematsu hizo historia simplemente al componer música, no la música para videojuegos. El resultado fue Final Fantasy VI, aclamada en su momento como posiblemente la mejor banda sonora que en el juego jamás se ha hecho, todavía mantiene ese honor para muchos.
 

  

Zelda

A pesar de que nunca lograra convertirse en un compositor virtuoso, Koji Kondo dejó su huella en la historia de la música cuando se convirtió en la primera persona contratada por Nintendo para componer música. Creó mucha de la música de franquicias icónicas como Super Mario, Leyenda de Zelda y Punch-Out!!. The Legend of Zelda: Ocarina of Time es considerado uno de los mejores juegos jamás diseñados y no es ninguna sorpresa que Kondo era responsable de su música.
 

 

Metal Gear Solid

La serie Metal Gear Solid ha sido la muestra del gran afecto que su creador Hideo Kojima tiene para el mundo de la cinematografía. La banda sonora de MGS logró convertirse en el homenaje más claro al cine de espionaje y acción. Enfatizando fuertemente notas electrónicas y sintetizadas, la mayor parte de la música original fue compuesta e interpretada por el equipo de sonido de Konami Computer Entertainment (KCE) Japón (que comprende Takanari Ishiyama, Gigi Meroni, Kazuki Muraoka, Lee Myung Jeon y Hiroyuki Togo), con la excepción del "Metal Gear Solid Main Theme", compuesta por TAPPY.
 

Bonus: La versión de Harry Gregson-Williams también se ha convertido en un ícono de los videojuegos:

 

Command & Conquer

Hell’s March es el tema principal de todos los ‘Red Alert'. Todas las versiones oficiales fueron compuestas por Frank Klepacki, mientras que dos remixes fueron hechos por el grupo de emocore 'From First To Last'. Mientras trabajaba en 'Covert Operations', Frank Klepacki compuso ‘Hell’s March’ a partir de la idea de hacer "una canción de rock dedicada a la marcha” y terminó la canción un día después de inventar el riff de guitarra. A la escucha, el director del juego Brett Sperry insistió en convertir la canción en el tema de Command & Conquer: Red Alert, ya que originalmente se había concebido para ser utilizado con la Hermandad de Nod.
 

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