Flora Barros, Patricio Sauc, Andrea Ravage y Charles Damassio, actores de Fuerza Bruta

Detrás de escena con los actores de Fuerza Bruta

El espectáculo que anda despertando los sentidos en cada una de las cinco millones de personas alrededor del mundo que han sido testigos de cómo el teatro puede llegar a traspasar las tablas, está en Colombia por segunda vez.

Actúan en una obra donde no hay historia. Bailan, pero solo después de cruzar su propia fatiga. Fuerza Bruta es la celebración del aquí y ahora. Como idea, nacieron en Argentina en grupo llamado De La Guarda, entre 2001 y 2002 hicieron sus primeras presentaciones de teatro de gran formato. Desde 2005 se convirtieron en Fuerza Bruta bajo la dirección artística de Diqui James y la musical de Gaby Kerpel (quien ha trabajado con Gustavo Santaolalla) para un espectáculo llamado Wayra, que hoy visita nuestro país por segunda vez.

A la fecha esta compañía se ha presentado en más de 56 ciudades, haciendo 56.000 shows frente a más de 50 millones de espectadores que son visitados por compañías de actores simultáneas que en este momento están en Argentina, Estados Unidos, Colombia y Japón presentando las obras Wayra y Fuerza Bruta WA! Japan Experience.

De Fuerza Bruta se dice que es un show único, transformador, inolvidable y emocional. ¿Pero en qué consiste la particularidad de su puesta en escena? ¿Por qué lo llaman el show más potente de teatro del mundo?

Para esto hablamos con Flora Barros, Patricio Sauc, Andrea Ravage y Charles Damassio, actores y bailarines de Wayra para sus presentaciones en Colombia. Aquí están sus pensamientos:


Foto tomada de Facebook: Fuerza Bruta

¿Qué es lo especial de Fuerza Bruta?

Charles: “La energía, la experiencia de Fuerza Bruta es algo tremendo, es muy distinto, es una cosa que nunca había visto. Por eso podemos mirar toda esa experiencia y pensar “wow” hay muchas más cosas ahí y estamos trabajando en un lugar que no es cómodo. Cuando piensas que ya estás cansado, ahí comenzamos a trabajar, ahí siempre hay más, siempre podemos dar más y tenemos que darlo todo en cada escena”

Andrea: (sobre la audición) “Yo recuerdo que mi entrenadora dijo -después de pasar 10 veces, todas éramos chicas y todas estábamos muy cansadas - “no, una más” y yo la miré con descrédito “¿Una más, en serio?” y ella después me dijo “es eso que yo quiero” eso que buscan es sacar hasta la última fuerza del actor”.

Patricio: “El show en sí tiene que ver con la verdad de lo que sucede en el momento y cuando uno aveces está tranquilo y descansado le suma sin querer cosas que no son verdad a la actuación y como que la idea de estar cansado y a partir de eso construir el show tiene que ver con despojarse de todo lo que no es necesario y que quede la verdad” “Quien soy yo real, sin todo el juego que le puedes agregar”

¿Qué tanto es actuación y que tanto es improvisación?

Flora: “Todas las chicas hacen todos los papeles y los chicos lo mismo. A cada show rotamos posiciones entonces tenemos la oportunidad de probar de todo. No hay mucho improvisado, la mayoría es coreografiado y hay un espacio muy grande para poner lo nuestro pero dentro de una estructura, podemos sacar mucho de nuestra personalidad.”

Andrea: “Lo bueno de eso es que el público hace parte del show entonces con esta libertad todo lo que vemos tanto de los actores, público y técnicos es una inspiración así que siempre se cambia todos los días porque si vemos algo que inspira y lo podemos poner en nuestro personaje de ese día, puedes usarlo”

¿Podrían decir que hay una narrativa en Wayra?

Patricio: “En lenguaje físico y sensorial hay escenas que están planteadas pero dentro de las escenas la narrativa es muy abstracta entonces queda sujeta a lo que cada uno lo interprete en el momento que lo está viendo. Vos vas a ver el show un día y dices “ ah esto sí, significa esto” y después vas otro día y vos estás de otro humor, te pasó otra cosa en la vida y lo ves y dices “no, no, es otra cosa” lo mismo le pasa al de al lado y eso es muy interesante. Hay un guión de acciones y cuestiones físicas pero no hay una historia.”

 Y, ¿Cómo construyes un personaje si no hay historia?

Flora: “Es que yo creo que más que un personaje es una construcción energética. No necesariamente estamos interpretando un personaje, tenemos que transmitir algo energéticamente”

Patricio: “No tiene que tener un nombre, una historia o lo que sea, un personaje tiene que ser una persona en una escena honesta con lo que le está pasando, eso es a lo que nosotros vamos cuando hacemos el juego. Nosotros paramos en la escena y que nos empiece a suceder todo y también nosotros lo decimos mucho el “no pienses”; hacé, experimentálo y que las cosas te pasen.”

Trabajas en el aquí y ahora.

Patricio: “Exacto (…) Lo más interesante para mi de Fuerza Bruta es que el público tiene que tomar decisiones, en algún momento tienes que decidir si te diviertes o no te diviertes. No hay como una pared que te divide”.

Andrea: “Y es bueno que tenemos que jugar tanto con el positivo como el negativo. Ayer mismo me pasó que yo estaba en una rueda y nadie quería bailar conmigo. Yo miraba y en ese momento yo tuve que bajar mucho la energía para ver porque nadie estaba respondiendo, estaban como duros, y ahí, yo bajé todo y me quedé con otro estado para jugar con eso. Y es muy bueno que tengas que saber trabajar con eso.”

Charles: “Yo creo que Fuerza Bruta es muy distinto  de otras compañías porque cuando estas ahí en una silla muchas veces eso no va a cambiar algo adentro de vos. Pero Fuerza Bruta no hay toque, cuando llegamos, tocamos hay mucha verdad y energía, yo creo que todo se cambia, lo mismo que cuando tenemos una persona más dura, más seria, algo se cambia. Ayer yo vi un hombre con una corbata muy social ahí, y yo fui y le dije ven aquí, disfrutamos juntos y todo se pasó y yo creo que sentimos muchas cosas y de la manera que sentimos vamos jugando con eso. Esa experiencia de Fuerza Bruta es muy distinta de otros trabajos porque sabemos que tenemos ese poder para transformar las personas.”

Patricio: “Lo que pasa es que nosotros en esta obra vemos a la gente, en otras obras no ves a la gente y yo la verdad que hice unos shows muy felices porque la gente prendía fuego, está feliz, baila, (sobre los shows en Colombia), a mi me encanta.”

A pesar de los costos de producción y presupuesto. ¿Qué creen que es lo que mantiene a Fuerza Bruta sólida después de una década?

Flora: “Yo creo que es un espectáculo único. Yo nunca había visto algo parecido y es algo que traspasa un lenguaje, estilos y gustos porque te toca en algo muy profundo que es más emocional y te re-conecta con recuerdos de cuando eras niño o imagenes muy fuertes y eso creo que traspasa las barreras de cultura de países, de  todo y creo que por eso hace más de 10 años sigue. Es un espectáculo que no se queda viejo, todavía te sorprende.”

Andrea: “Atiende todos los públicos. Desde la persona que le encanta la fiesta hasta la persona que es más tranquila. Porque yo tuve un amigo que me vio en Rio y el vivía en una hacienda como criando animales, muy afuera de la ciudad y se fue a Rio a vender las cosas de la hacienda y yo le dije “ven a verme” en Fuerza Bruta. Y él desmarcó todos los compromisos para ir a verme y tuvo que tomar omnibus, metro, iba a empezar a llover y tuvo que correr para salir de la lluvia y me dijo “todo lo que yo no paso en la Hacienda porque es muy tranquila, en este día yo tuve que escapar de eso” y cuando llegó al espectáculo todo lo que estaba corriendo en contra encontró en Fuerza Bruta.”

Patricio: “Fuerza Bruta es para todos, no necesitas tener un gran conocimiento de teatro ni ser un intelectual. Pero incluso puedes serlo e ir a verlo y encontrar verdades muy sencillas, lo que te sucede ahí es muy simple pero a la vez te identificás porque es muy parte del ser humano, las imágenes son muy tiernas y bellas. Apunta a sensaciones muy primarias, antiguas. Así que creo que en eso se basa en el éxito en cualquier lugar.”

Charles: “Yo trato la filosofía de Fuerza Bruta para mi vida, porque cuando estábamos entrenando en las audiciones Bruno me dijo “Cuando pienses que no puedes más, siempre puedes más” y eso cambió la manera de pensar para mi vida porque siempre podemos dar más. En Fuerza Bruta es así, por ejemplo cuando estamos haciendo el número del corredor que te exige mucho es increible pero tu cabeza te dice todo el tiempo “no puedo, no puedo, no puedo” pero tu motivación dice todo el tiempo “vamos, vamos, dale, tu consigues, tu consigues” y cuando llegas al final la realización te toma por todo y te dice “Lo conseguí, vamos, una vez más”. Y podemos traer esta filosofía para nuestra vida porque a veces tenemos muchos problemas y pensamos que no se puede hacer más,  no hay como, pero cuando te colocas acá en la cabeza que puedes tu puedes hacer todo lo que quieres, lo logras. Esto cambió mucho para todo lo que voy a hacer siempre traigo esta motivación para decir “Podemos hacerlo todo”. Hacer parte de esto es una realización tremenda y voy a hacer parte de esto lo más que pueda de mi parte física y artística.”

Fuerza Bruta continuará transformando personas y transgrediendo el teatro tradicional para construir imágenes memorables y hermosas.

 

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