Cinco documentales musicales para ver en Netflix



¿Qué nuevos documentales musicales nos recomiendan? 

Foto de Mick Rock extraída de Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock (2017)
Foto de Mick Rock extraída de Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock (2017)
Mariel Bejarano Vásquez
Por: Mariel Bejarano Vásquez - Jueves, 12 Octubre, 2017 - 12:45

Rastreando la sesión de Netflix destinada a documetales hay un buen número de 'placas' que encajarían en una sesión musical que soñaríamos algunos con tener en la plataforma.

Ya hiciemos en algún momento listados de cintas recomendadas y pueden dirigirse si se les antoja a Once películas sobre música, Las once películas del rock, Cinco mujeres cantantes que el cine inmortalizó, e incluso encontrarán en esta misma página referencias a documentales como el Kurt Cobain: Montage of Heck (2015) y What Happened, Miss Simone? (2015). 

Pero en esta ocasión queremos recomendarles cinco títulos nuevos en la plataforma de streaming Netflix por si no han cachado las novedades, así que aquí van para ver antes de finalizar el año:
 

Danny Says
(2015)

Tal vez el nombre de Danny Fields no les diga nada, y ni él mismo podría darle un nombre a su profesión, a su gestión por bandas que antes de que él se cruzara en su camino ya fuera como publicista, agente y hasta periodista, no eran nada. Pero gracias a Danny Fields conocimos a bandas como Iggy and the Stooges, Nico, MC5 y Modern Lovers; fue él quien compró la primera batería de Ramones e hizo que ellos construyeran las bases para ser el ícono de la música que son hoy. 

Como publicista del sello Elektra o como manager de las bandas, Danny Fields tiene muchas historias que contar sobre el mundo de la música. En el documental dirigido por Brendan Toller y estrenado en el 2015, personajes como Iggy Pop recrean una a una las historias de un hombre que a pesar de todas las vivencias, no sabe si la música ha sido lo mejor o lo peor que ha pasado en su vida. 

 


Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock
(2016)

En abril de este año Barnaby Clay estrenó bajo su dirección una pieza audiovisual de la factura del personaje que lo inspiró. Si el nombre Mick Rock ya les dice algo sabrán de qué va la cosa, si no les dice nada, atarán cables cuando recuerden las fotografías más icónicas de la era Bowie como Ziggy Stardust...

Seguro las imágenes de Mick Rock están grabadas en la memoria de todos, sólo debemos darle un nombre al presonaje detrás de ¿La portada de Transformer de Lou Reed?, la legendaria pose de Queen entre las sombras para la portada de Queen II y los Ramones tal y como ellos querían verse en End of the Century.

Mick Rock ha fotografiado a personajes como Iggy Pop, Geordie, The Sex Pistols, The Ramones, Joan Jett, Talking Heads, Roxy Music, Crossfade, Thin Lizzy, Mötley Crüe y Blondie. LLegó a la música por casualidad, de la misma forma en que llegó a la fotografía después de explorar con la cámara de un amigo; estuvo en el momento indicado y en lugar indicado para convertirse en una leyenda dentro del circuito de la música y creció de la mano de Bowie para convertirse en el fotográfo para el que todos los músicos, de ayer y hoy, quieren posar. 

 


Foo Fighters: Back and Forth
(2011)

Este documental se estrenó en 2011 pero hasta hace muy poco llegó al catálogo de Netflix, por lo que hasta ahora muchos seguidores y no de la banda de Dave Grohl, han visto la historia dirigida por James Moll.

Acertadamente la historia comienza con Dave siendo parte de Nirvana en el momento cumbre de la banda, en el mismo en que Cobain se quita la vida y un sentimiento y miles de pensamietos indescriptibles invaden a quienes compartían con él. Después del desafortunado evento Dave deja de tocar y se retira de la música, pasados 8 meses decide grabar las canciones que escribió y nadie escuchó durante sus años con Nirvana y rota el casete entre algunos cercanos al circuito musical de Seattle buscando una banda para tocar y girar sin ningún tipo de compromiso. De ese casete nació el primer disco de Foo Fighters, es ése casete el primer disco de Foo Faghters, y la historia que siguió después todos la conocemos, pero no tan detalladamente como nos la cuentan quienes pasaron por la banda y se fueron, quienes llegaron y aún son parte. 

No necesitan ser seguidores enamorados de Foo Fighters para ver este documental, los enganchará el ritmo de la historia y las formas que tiene para enredarnos en el universo musical de una de las bandas de rock más importantes de la actualidad, con un vocal y guitarrista catalogado como uno de los mejores bateristas de la historia del rock a finales del siglo XX.

 


It was fifty years ago today! The Beatles: Sgt. Pepper & Beyond
(2017)

Netflix aprovecha el 50° aniversario de la edición del revolucionario trabajo de la banda de Liverpool para, con la dirección de Alan J. Parker, estrenar un documental que se enfoca en una etapa en la que el cuarteto experimentó un cambio artístico que representó un punto de inflexion en la carrera musical de la aún considerada banda más grande del planeta. 

Aunque la cinta nos ubica en la grabación de Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band, lanzado el 1 de junio de 1967, no hace énfasis en las innovaciones musicales del disco sino en el cambio general y a nivel interno que sufrió el grupo, así que la historia comienza con la caótica última gira de The Beatles terminada en agosto de 1966 en medio de la controversia desatada por las declaraciones de John Lennon diciendo que su banda era “más famosa que Jesucristo”. En este punto, este documental se une con Danny Says (2015), ya que fue Danny Fields uno de los encargados de regar la bola en Estados Unidos respecto a las afirmaciones de Lennon que finalmente repercutieron en que la banda de Liverpool decidiera no girar más y dedicar tiempo y espacio a proyectos como la creación de la compañía Apple.

La historia que relata este documental inundado de valiosos testimonios aborda también temas trascendentales como la decisión de la banda por seguir al gurú Maharishi Mahesh Yogi y la muerte del representante Brian Epstein. Tienen que verlo ;)

 


David Bowie: The man who changed the world
(2016)

Sonia Anderson dirige este documental que no hace otra cosa que recordarnos que perdimos hace muy poco a una leyenda de la música, que difícilmente el mundo tendrá otra vez a alguien como él y que afortunamos fuimos de compartir un mismo planeta con un ser tan auténtido y genial como Bowie. 

En David Bowie: The man who changed the world testimonios de personas cercanas al artista nos recrean la figura de un personaje que influyó de manera directa en la música, el arte y la cultura en general. 

Sonia Anderson nos presenta de manera minuciosa un recorrido por la vida del músico desde su infancia, su paso por el colegio, la relación con sus padres y las mujeres que hicieron parte de su vida. Encontrarán en este documental un retrato de un hombre que cambió para siempre la industria y que fue mucho más que un músico, un hombre obsesionado con entregar su mejor versión en cada cosa que hacía.