"Nos gusta pensar que Oh'LaVille suena a nosotros cuatro"

Un día antes del estreno de Anaranjado en la ciudad de Bogotá (con el corazón de Lucho Lizarralde en el ambiente), Andrés Toro, Mateo Paris y Andrés Sierra, estrenaron canción a canción el segundo álbum de Oh'LaVille en la casa de los sonidos colombianos

Aquí les compartimos, a casi dos meses de haber vivido el Concierto Radiónica, los detalles de muchas de las canciones que nos hicieron soñar el pasado 12 de septiembre, de las que además hemos tenido 3 en el #RadiónicaTop25: Cielo, LlévameGigantes, la más reciente en el conteo.

Desde el principio, con Pedazos de Papel (Mateo), armamos un equipito que ha sido el mismo todo el tiempo, yo estudié diseño, entonces digamos que conocí a unas personas en la Universidad y armamos un equipo de arte que se ha encargado de hacer todo lo de Oh'LaVille hasta ahora, básicamente en este disco fue Juan Prieto y yo como de directores de arte en las cosas de la banda y Katze Rubiano que ilustró la portada.

 

Cielo

Andrés Sierra: Cielo ha sido una puerta abierta. Y algo muy grato que nos encontramos.
Mateo: Para mí Cielo es esperanza.
Andrés Toro: Yo siento que Cielo se volvió como una bandera. 

 

Borrando mis pasos 

Andrés S: Dejar ir
Mateo: Rabia
Andrés T: Desértico 

 

Señales

Andrés S: es muy inocente
Mateo: es como amor absurdo
Andrés T: yo creo que la sensación física es movimiento

 

¿Cómo es el proceso de composición? ¿Todo es colectivo?

Andrés T: Todo el trabajo es colectivo en cada una de las etapas, empieza con una idea que se lleva al ensayo, generalmente es una melodía, o unsa serie de acordes y sobre eso empezamos a trabajar, casi nunca llega una letra, de pronto llega una palabra o una intensión, peroo es de cualquiera y cuando ese idea se pone en ensayo es de todos y lo hacemos así. Pada una cosa y es que Lucho generalmente no lleva una idea de composición pero el aporte ritmico de Lucho sí inside mucho en la composición y en lo que pasa en el arreglo después.

Luego de la etapa musical de melodía, vine la etapa de letras que es licitación, cada uno escribe una letra, hay canciones que tiene 4, 6 y hasta 8 letras hasta que nos sentimos satisfechos ny decimod "bueno está bien", incluso hay letras que salen de 1 entonces el trabajo termina siendo muy colectivo, y obvimente siempre hay una canción que se le pueden atribuir mas o menos a alguien porque hizo más que los otros, pero como es un proceso colectivo decimos que las letras están a nombre de los 4 y nos pertenecen a los 4. 

 

¿Cómo definen la Parte 1 del disco? ¿Por qué 'Parte 1'?

Mateo: Anaranjado Part 1 es una etapa que yo llamaría de transición para Oh'LaVille, un momento muy especial en el que cambia todo su concepto de cómo hacer un álbum, comparándolo con Pedazos de Papel que es un álbum muy inocente en el sentido en que nosotros agarramos lo que teníamos y lo grabamos y entonces enfrentando Anaranjado fue decirnos, bueno, vamos a hacer canciones, vamos hacer melodías y riffs memorables y de todo lo que tengamos vamos a hacer 30 canciones y a escoger lo que más nos guste, lo mejor. Y eso tuvo una insidencia enorme en la calidad del disco. 

Y de transición digo porque a nivel de sonido nosotros veníamos de tocar solo con instrumentos acústicos y hacer un sonido muy órganico y en és emomento digino "bueno, vamos a buscar algo un poco más interesante, no cambiemos de la noche a la mañana pero sí miremos a ver qué pasa con estas nuevas guitarras que tenemos metiéndoles unos efectos y nos unimos con “Kiko” Castro que junto con nosotros produjo el disco y encontramos un sonido que yo creo que suena muy particular.

En la Parte 1 hay una razón estrategica y hay una razón artística. La primera razón fue darle vida al disco; con la experiencia de Pedazos de Papel lanzamos 2 canciones y se murió, un disco que tiene 14 tracks. Entonces decidimos sacar primero una parte de Anaranjado, lanzar un par de sencillos, decidimos dejarlo cocinarse solito y después lanzar la Parte 2, entonces en este momento estamos lanzado Anaranjado habiendo lanzado Cielo hace un año, entonces esa fue la razón estrategica, pero si oyen la parte 2 sabrán que por el momento en el que estamo nosotros ya suena distinto a la Parte 1 y eso fue algo que pasó casualmente que nos parece muy chévere que hay quedado atrapado ahí.
 


Andrés T. Mateo P. Andrés S.

 

Llévame

Andrés S: es como estar aferrado a algo del pasado.

Mateo: Lo bonito de esa canción es que la letra describe unas imágenes muy específicas, que en resumen dice "yo sigo esperando acá, sigo esperando y mientras yo sigo igual tú a mi alrededor cambias". Lo versos están en pasado y el coro está en presente, entonces es como esa idea de quedar esperando a alguien y estar rogando por irse con esa persona. 

 

Ustedes tienen una propuesta clara, distitan. Quisiéramos saber por un lado cuáles son las influencias y también conocer cuál fue ese momento en el que dicen 'Por aquí fue', es por este lado...

Andres S: creo que de eso hay que decir que nosotros cuando empezamos la banda no teníamos pretenciones de emular a ninguna otra banda, porque nosotros desde mucho más chiquitos estabámos haciendo música en el colegio, donde quedó la etapa de "imatar" a nuestros ídolos, que además para todos han sido distintos. Nos reunimos y dijimos 'sentemosnos a tocar juntos', lo que paso fue que nos sentamos a desarrollar unas canciones que tenía Mateo pensando en la canción más que pensando en un género o en emular a algo, y eso fue desarrollando un sonido y una textura muy particular que se volvió nuestra. A nosotros nos gusta pensar que Oh'LaVille suena a nosotros cuatro y eso es lo que la hace especial, y desde que empezamos a recorrer este camino musical en donde empezamos a montar más canciones, en donde grabamos ya en este momento 2 discos, en donde hemos tocado en vivo y hemos visto y probado muchas cosas, pues toda esa conbinación de factores hace que Oh'LaVille suene a lo que suena.

Si nos tocara mencionar artistas, en Anaranjado Parte 1 estaba muy presente, estábamos oyendo cosas como los Kings of Leon, tal vez cosas como Beck, que también era algo que teníamos muy presente, y como fue un proceso tan largo, pues uno siempre esta oyendo cosas nuevas, y cuando llegó el momento de escribir Anaranjado 2, porue hay que decir que el disco entero no se escribió en un solo momento, nosotros estábamos oyendo cosas mucho más por el estilo de Queens of the Stone Age, Jack White y pues todo eso salpica la música que uno hace, pero la premisa nuestra siempre ha sido trabajar sobre la canción, desde los arreglos hasta la instrumentación. 

 

 

Perdido

Andrés S: nostalgia
Mateo: melancolía
Andrés T: de la mano de eso, amistad

 

Mántenme Cerca

Andrés S: amor
Andrés T: yo siempre tengo la imagen mental de un escenario selvático, un río y eso que me mueve es el agua y toda la naturaleza 

 

Anaranjado 

Mateo: es el llamado, es el espíritu del disco. Todo lo que dice la letra intenta resumir el ambiente, los sentimientos y la sensación comúin del disco, por eso en un pedazo de la letra dice "sientes el llamado, es anaranjado"

Andrés T: Anaranjado lo explica

 

Gigantes

Andrés T: es poder
Andrés S: es una canción de ambiciones
Mateo: es ídolos

 

Salvajes 

Andrés S: es una canción muy primitiva
Mateo: instintos 

 

Estamos pasando un momento del rock colombiano esencial. Tenemos un repertorio amplio. ¿Cómo sienten el rock colombiano hoy? 

Andrés T: Yo creo que todas las bandas dan un panorama alentador, hay sonidos que son muy frescos y muy originales dentro de una música que al juicio de nosotros es universal, eso es muy bonito. Viendo la música colombiana de hoy y esta ola de bandas que muchas son amigas y son grandes personas y músicos, están haciendo música que se queda, suena a hoy, a mañana y se mantiene. Y seguramente muchos oídos por fuera de acá se pueden conocectar con eso y es muy interensate es a parte de las estructuras de radio, de eventos y de festivales que estánn ayudando a que florezca la música y esos sonidos. 

Andrés S: Una de las cosas más valiosas que hay es que estamos haciendo camino entre todos los que estamos halando hacia lo que queremos todos nosotros, que más allá de cualquier ambición es vivir de la música que es loq ue nos gusta hacer, el momento en donde nos unimos las bandas se genera un movimiento, no solamente son cosas puntuales que pasan aquí y allá, sino cosas que están sucediendo en el territorio nacional, no es solo en Bogotá, es algo que está pasando en Cali, en Medellín, en la costa, y nosotros nos sentimos cada día más felices de ser parte de este movimiento y cada vez queremos inventarnos más cosas para unirnos más y eso hace que la atención venga a nosotros como momvimiento, entre más grandes nos volvamos entre todos más atención nos van a poner y la gente se va a dar cuenta que la música que se está haciendo acá es increíble.

 

Planetas

Mateo: es un viaje en avión, tiene la mística de un viaje en avión
Andrés T: es movimiento, fue además internamente una pieza difícil de roer, inicialmente pertenecía a la parte 1, no pasó el corte, y tuvo muchas letras, entonces es como ese diamante que pudimos sacar después de pulir.

 

Déjame Caer

Mateo: habla del lado oscuro y desesperanzador de ser un artista independiente. Es muy poética y no estan fácil comprender que habla de eso, pero lo hace y tiene la pesadez y la desesperanza que tiene a veces o que uno ha sentido en algunos momentos como artista independiente.

 

Eterno

Andrés S: es una canción sobre la trascendencia, la letra es escrita pensando en nosotros 4, en lo que queremos ser. Es una canción muy ambiciona y es literal que trata de trascender a algo universal 

 

 

Lanzamiento de 'Anaranjado'. Foto: María Andrea García 

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