The Wombats, The Lumineers, Elvis Costello, Blood Red Shoes y Bonobo

Elvis Costello, Bonobo, The Lumineers y más estrenan disco

Preparen sus oídos para una descarga musical llena de electrónica, atmósferas sombrías, melodías divertidas y más.
Viernes, 14 Enero, 2022 - 04:10

Por: Lorena Rojas Sarmiento

Entre los nuevos discos de esta semana Elvis Costello nos devuelve a la infancia con su más reciente trabajo, Bonobo presenta “su obra maestra”, The Lumineers entrega el disco más alegre y espontáneo hasta el momento, The Wombats explora otros géneros musicales y Blood Red Shoes regresa con historias de asesinos seriales. 

The boy named if (2022)
Elvis Costello

A sus 67 años Elvis Costello lanza su álbum número 32 junto a la banda The Imposters. El músico británico demuestra una vez más su creatividad musical con The boy named if (And other children's stories), un disco que está inspirado en ese amigo imaginario de la infancia, por eso no es de extrañar encontrar una serie de melodías festivas que alegran el día. 

Según Costello, este álbum “nos lleva desde los últimos días de una niñez desconcertada hasta ese momento mortificante en el que te dicen que dejes de actuar como un niño, que para la mayoría de los hombres (y quizás algunas chicas también) puede serlo en cualquier momento en los siguientes 50 años". 

El álbum viene acompañado de un libro de 88 páginas que contiene trece historietas ilustradas con el mismo nombre de cada una de las canciones de The boy named if (2022), algunas ponen en contexto cada canción, otras son continuaciones o un preludio de lo que relata cada track, además tiene las letras de cada uno de los sencillos en relieve, un trabajo hecho por Eamon Singer. 

La grabación del disco contó con la producción del argentino Sebastian Krys y se hizo de forma remota. Costello hacía una grabación inicial con su voz y guitarra desde su casa en Vancouver, luego se la enviaba al baterista Pete Thomas en Los Ángeles, después al bajista Davey Faragher y finalmente al teclista Steve Nieve en Francia


Fragments (2022)
Bonobo

Simon Green “Bonobo” tuvo que alejarse por un tiempo de la música, esto debido a un bloqueo personal y profesional con el que tuvo que lidiar el artista que hoy regresa con un disco al que le ha llamado “su obra maestra”. El séptimo trabajo discográfico de Bonobo es el álbum más intenso emocionalmente, que ha hecho hasta la fecha.

Como su nombre lo dice, nació de fragmentos e ideas y experimentación, luego del bloqueo del artista, la creatividad volvió a él de una forma inesperada y fue cuando se reencontró con la naturaleza y la soledad. A nivel sonoro, en las 12 canciones que componen el álbum encontramos constante movimiento, según cuenta el artista son afirmaciones sónicas que presentan los ritmos más duros y conmovedores que ha creado hasta el momento. 

La soledad, la reflexión y la experimentación dieron como resultado Fragments (2022), pues aquí Green exploró la síntesis modular, las grabaciones que hizo de la arpista Lara Somogyi, su trabajo como arreglista e instrumentista de Miguel Atwood-Ferguson y más. El disco cuenta con la colaboración de Jamila Woods, Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, O'Flynn y Miguel Atwood-Ferguson.


Brightside (2022)
The Lumineers

“El trabajo más alegre y espontáneo de la banda hasta el momento”, así es como The Lumineers presenta su cuarto álbum de estudio, en el que Wesley Schultz y Jeremiah Fraites trabajaron bajo el mantra “only heat”, que significa que las canciones no podían ser lentas o ‘tranquilas’ en algún punto, esto con el fin de crear tracks lo suficientemente cautivadores para el público.

Durante el proceso de composición la banda intentó hacer algo que no había hecho anteriormente y es confiar en sus borradores, intentaron modificar lo menos posible las maquetas que tenían desde un inicio, lo que le dio un toque particular de espontaneidad. 

La nostalgia es protagonista en Brightside (2022), ya que la banda quiso evocar aquellos recuerdos de su adolescencia como cuando iban al colegio, tenían los fines de semana libres y no se preocupaban por trabajar. También las memorias de ese primer amor o aquellas sensaciones como fumar un cigarrillo por primera vez. El disco fue producido por su colaboradora Simone Felice y producido, mezclado y diseñado por David Baron.


Fox yourself, not the world (2022)
The Wombats

El quinto trabajo discográfico de The Wombats significó un reto musical y experimental para la agrupación oriunda de Liverpool. El disco se comenzó a gestar mientras que el trío estaba en Los Ángeles durante el 2019, allí escribió varias canciones, pero llegó la pandemia y tuvo que separarse, así que se grabó de forma remota con el vocalista Matthew Murphy desde L.A., Tord Øverland Knudsen, el bajista, en Oslo y el baterista Dan Haggis en Londres

Según comentó Harris con este modelo remoto de trabajo la agrupación "exploró nuevos géneros y se esforzó más que nunca musicalmente". En total son 12 canciones que demuestran la ambición de la banda por expandir sus horizontes, el sello indie está presente y el toque pop alternativo que los caracteriza. 

El sonido de The Wombats está inspirado en bandas como Talking Heads, The Cure, LCD Soundsystem y New Order, esas influencias están presentes en este álbum que nos muestra una combinación de géneros como el funk pop, disco, tech rock, R&B y hasta el EDM. 


Ghosts on tape (2022)
Blood Red Shoes

El sucesor de Get Tragic (2019) ya está aquí. El dúo inglés conformado por Laura-Mary Carter y Steven Ansell presenta su sexto trabajo discográfico, que fue producido y mezclado por Tom Dalgety y grabado en Echo Zoo y Jazz Life West. Carter y Ansell ya completan 17 años trabajando juntos y, aunque vivieron varios años en lados opuestos del mundo, regresan con una colección de 13 ‘sangrientas’ canciones. 

En este disco el dúo muestra su fascinación por las historias de crímenes reales y las relata desde la perspectiva de los asesinos en serie. Musicalmente el disco tiene impresos toques de bandas como Nine Inch Nails, Garbage y Marilyn Manson que crean una atmósfera oscura que se acopla a la perfección con las letras de cada canción. 

La pandemia también influyó en el álbum, el aislamiento, la soledad y ese sentimiento de depresión ayudaron a crear ese ambiente sombrío que deseaba la banda, acompañado de una mezcla entre las raíces musicales de Blood Red Shoes y sonidos más electrónicos.