[Nueva Música] Ira: un grito feminista hecho rap

“Esto es rap, no rap femenino: rap”.

 ‘Arte y Terrorimo’ (2016) fue el trabajo encargado de iniciar la historia musical de Ira, un proyecto que nació desde círculos de lucha y de resistencia juvenil y que actualmente, dos años después, su discurso hecho rimas y beats empieza a traspasar fronteras.

Este álbum compuesto por siete temas: Akelarre, Argumentos, La ira de Toffana, En la boca del lobo, Rota la baraja, Libéralo y Soy, llegó para demostrar el poder del arte en las causas sociales, convirtiendo varias de sus canciones en himnos para los tiempos actuales.

El rap ha sido herramienta política de Raissa, Medea, Sátira y Elvirus, quienes se han empoderado de la bandera feminista para a través de la música hacer su propia lucha, poniendo en evidencia realidades machistas y patriarcales que se han ido legitimando con el tiempo, y por las que ya es necesario hacer un grito colectivo para poner a tambalear ese sistema.

“La fuerza que nos mueve se llama revolución un fuego que arrasa y no concede absolución. La mecha está encendida decide cuál es tu lucha, si sujetas mis cadenas yo me pongo la capucha. Que lo que nos mueve no es capricho sino hambre, ansiosas por quitarnos los anclajes del sistema. Sistema que alimentas con vuestras prioridades, las nuestras ahora son romper las normas que heredaste”, Rota la baraja.

Ellas se preparan para el lanzamiento de su próximo álbum: Rap Save The Queen (2018), del que ya hemos conocido algunos adelantos que dan pistas de lo que nos traerán con Mátenlo patriarcal, Parabellvm, Jurao, Así se templó el acero, Ladra y el tema que le da nombre al trabajo. Por eso, antes de conocer este disco canción a canción hablamos con Elvira acerca de Ira, sus ideales y lo que se viene para el grupo.

¿Cómo se conocieron las cuatro integrantes de Ira?, ¿cómo se empezó a construir esta agrupación?

Nos conocimos en el entorno de la militancia feminista y antifascista. Siempre nos hemos movido en círculos de lucha y de resistencia juvenil, creemos que nuestro proyecto se engloba dentro de esta última y que además de un proyecto profesional es un proyecto social que emana del barrio y de la agudización de la brecha entre clases que este sistema provoca y alimenta a una velocidad terrorífica.

La Ira es una respuesta; una consecuencia más bien, de la opresión del patriarcado que empezó en centros sociales con el apoyo de nuestras compañeras de militancia, y se ha convertido en un proyecto, no nuestro, sino de todas. Ver el apoyo de las tuyas te da fuerzas para seguir creando protesta en forma de música, nos hace darnos cuenta de la falta que hace verdaderamente que las mujeres, niñas y jóvenes podamos poner en palabras eso que sentimos, oír una estrofa y poder decir "eso me ha pasado a mí" o "me lo han dicho a mí", es algo que nos llena muchísimo y que nos parece lo más gratificante de este trabajo. Nuestro público es mucho más grande y valioso que el grupo en sí, que sólo es un aliciente más para gritar y reivindicar lo que nos pertenece. Pero sólo por esa unión generada en los directos, vale la pena haber creado esto.
 

Han hecho del rap en una herramienta reivindicativa ¿cómo ha sido trabajar desde el circuito de este género?

Realmente creemos que la cultura del hip hop nace de los sectores más marginales de la sociedad y que precisamente surge de la necesidad de sacar para afuera la ruina que como jóvenes, como víctimas de un sistema lleno de villanos y verdugos, llevamos dentro. El rap protesta al día de hoy parece una ramificación más de todas las modalidades dentro del hip hop, pero desde nuestro punto de vista es más bien al contrario, todas las ramificaciones, variantes y derivadas del rap vienen todas originadas por el rap protesta. Es como se empezó a usar, como herramienta política contra el poder, y creemos que es una cultura urbana y precaria lejos de lujos y de neutrales que puedan instrumentalizarla a su favor para lanzar mensajes muy, muy alejados de una protesta. La problemática social no es nada nuevo y por ello la resistencia y acción directa ante la desigualdad es más necesaria ahora que nunca, hacemos rap porque creemos en los valores que este impulsó originariamente y creemos no deben perderse ni blanquearse en beneficio del sistema.
 

Ustedes cuatro tienen otros oficios ¿cómo han trabajado este proyecto en conjunto con sus otras profesiones?

Intentamos compaginarlo de momento, aunque la realidad es que es muy complicado manejar dos proyectos profesionales a la vez, a medida que avanzamos en el proyecto musical nos vemos más impedidas es nuestros oficios actuales. Nuestra intención es poder perfeccionar y profesionalizar nuestro trabajo hasta el punto de que verdaderamente lo sea y podamos trabajar de lo que más nos gusta, hacer música. Es el sueño vocacional de cualquier artista, no íbamos a ser menos, aunque los tiempos que corren son muy complicados para tener sueños artísticos y vocacionales en particular, y sueños en general.
 

Su pasado trabajo discográfico ‘Arte y Terrorismo’ (2016) fue claro es mostrar que Ira llegaba como lo plantean en una de sus canciones “con mucha rabia entre las bragas” ¿cómo fue la creación de este trabajo? En cuanto a letras, grabación, producción, distribución, etc.

‘Arte y Terrorismo’ es una maqueta que publicamos con muchísimo cariño, cuidado y amor sororo entre nosotras. Fue un momento muy bonito de nuestra trayectoria poner en conjunto todas esas letras que aún no tenían forma, ni siquiera música, y crear pedacito a pedacito las canciones hablando de una misma cosa: la rabia que sentimos. Veníamos a decir: Estamos aquí y no tenemos miedo. Y el resultado fue muy bonito, nuestros medios en ese entonces (y actualmente) son escasos, pero con cooperativas musicales, grabando en casa y buscando beats en el mar de Youtube, acabamos pariendo la primera maqueta de nuestras vidas y la verdad que no cambiaríamos nada de ella, aunque obviamente, intentemos mejorar cada día tanto musicalmente como en nuestras líricas para seguir enriqueciéndonos y creciendo.
 

Como dice una de sus canciones ¿“por qué el miedo a la palabra feminismo paraliza”?

Para nosotras el feminismo es la máxima expresión de justicia que se le debe a las mujeres y que a día de hoy no se nos ha dado. Creemos en un mundo más justo, por eso somos feministas. Es una lucha más que lícita y necesaria, tan fuerte y desmedida que ya no se puede frenar.
 

Hace poco se conoció el caso de Valtonyc, ustedes hicieron parte de Los Borbones son unos Ladrones, y la situación política actual de España deja ver la censura que hay. ¿Cómo han manejado este tema? Sobre todo cuando su música muestra una crítica clara al estado patriarcal, y a las legitimaciones que este ha dado.

Este tema lo hemos manejado con muchísima frustración, impotencia y dolor. Ver cómo a tus compañeros artistas se les persigue y condena por rapear, por expresar la realidad a la que nos exponemos día a día, es muy duro. Y da miedo, lógicamente. Piensas que todo se tambalea y que vamos a ir cayendo una por una en la censura del Estado. Pero lejos de caer en la autocensura o en el pánico colectivo, las artistas sabemos aunar fuerzas cuando se precisa y ahora se está demostrando que lo que están haciendo con Valtonyc, con Pablo Hasel o con La Insurgencia no va a ser ni mucho menos una represión ejemplarizante para que las demás estemos calladas, ni muchísimo menos, si quieren verles callados y entre rejas tendrán que meternos a una por una detrás de ellos. Aquí no se rinde nadie.

Ira se ha acercado a otros géneros además del rap como el trap y el reggaetón que también generan una discusión alrededor del machismo ¿Cómo ustedes han incursionado en estos dos géneros? teniendo en cuenta el nivel comercial que tiene el reggaetón y el poder en la industria que empieza a fortalecer al trap.

No creemos que haya géneros musicales machistas, y que el trap o el reggeaton lo sean, sino que hay machismo dentro de los géneros, como en absolutamente todo. De hecho, nos gusta señalar canciones de los Rolling, los Beatles y muchos más de géneros mucho más antiguos que hacen verdaderamente una apología machista, hablando de la apología al asesinato machista incluso. Pero son los Rolling… no vemos esa crítica hacia otros géneros como sí se hace por ejemplo al reggaetón (cosa que en España, al menos, creemos que responde a una cuestión más racista que a otra cosa, ya que en ellos sí ven el machismo clarito, clarito), otra cosa es que estos géneros estén mucho más masculinizados, es decir, que hay mucha mayor presencia de hombres hetero contando su película, que de mujeres, trans, lesbianas... y como hombres hetero lanzan el mensaje que les beneficia, el pobre del rap o del trap no tiene la culpa de eso, por ello creemos que debemos tomar estos géneros también, entre todas, y lanzar nuestro mensaje, que es mucho más bonito y necesario.
 

Como grupo ¿cuáles son sus referentes musicales?

Tenemos un abanico de referentes musicales casi infinito... Pero si tuviéramos que nombrar a algunas de nuestras influencias, no nos podríamos dejar fuera a Gata Cattana, Rosalía, Rebeca Lane, Ariana Puello, La Mala Rodriguez, Ly Raine, Le Fay, Flavia, Penadas por la ley, Oi Friegas tú, Perra Vieja, La Furia, De espaldas al patriarcado, Sara Hebe, A flor de Piel, DJ Marta... y muchísimas más.
 

¿Cómo luchar contra los discursos machistas heredados, contra el miedo y el silencio por medio del arte?

Decía Bertolt Bretch que "el arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma", y exactamente eso es lo que hacemos; concienciar de nuestra opresión es solo el primer paso, hay que dar un paso al frente y luchar por cambiar los valores sociales. Porque las chavalas se vean fuertes y salgan a la calle a luchar juntas.
 

 “Lenguaje que camufla una realidad que asusta” ¿Cuál es la importancia de dejar de maquillar las palabras y empezar a llamar las cosas por su nombre? Y ¿cómo luchar porque esto pase y dejar de esconder la realidad por medio del lenguaje?

Decía Milagros Rivera: "Cuando algo vivo no encuentra sentido en la cultura en la que vive, cuando algo vivo no es expresado libremente en la lengua común, cuando no hace por tanto orden simbólico, se convierte en una fuente de sufrimiento". El primer problema surge de "lo que no se habla", es decir, lo que queda al margen del lenguaje. Palabras que hacen referencia a nuestros cuerpos sin ir más lejos, que no sabemos o sentimos pudor al pronunciar ya que no están extendidas o establecidas. Nuestro deseo de expresarnos libremente como seres sexuales no logra realizarse porque no encuentra vías de expresión en el lenguaje cotidiano.

Nos parece de extrema urgencia y necesidad alentar a empezar a usar palabras que también hablen de lo interno, de las experiencias de nuestros cuerpos, abordar los cuerpos como parte de lo que somos, alejándolo del binarismo reduccionista Hombre/Mujer, empezar a trabajar sobre un lenguaje que dé sentido a estas vivencias lejos de ese binarismo de género, usar palabras que den cuenta de la multiplicidad de las sexualidades, que nos muestran la existencia de otras realidades diversas, originales, enriquecedoras. Lejos de la falocratización, emplear un lenguaje rico en creatividad, matices y significados. Hay que poner palabras a la historia de las mujeres, ya que históricamente, las han puesto los hombres, de la manera más misógina que han podido. Su lenguaje no es nuestra realidad: nunca lo ha sido.
 

¿Cuándo conoceremos completo Rap Save The Queen?

Ya está subido casi al completo, antes de terminar el año lo tendremos en formato físico con los últimos temas que completan el disco. Estamos muy contentas de que ya esté "fuera" y que las chavalas puedan identificarse con estas vivencias, esta vez más íntimas y personales, ya que hemos querido profundizar en nuestras propias experiencias como mujeres.
 

¿Han pensado en venir a Latinoamérica?

Nos encantaría planear futuramente una gira por Latinoamérica, es uno de nuestros planes soñados y el público de allí nos escribe muchísimo enviando apoyo y cariño, esperamos que algún día en un futuro próximo podamos llevarlo a cabo y poder fraternizar con nuestras hermanas y compañeras latinas.

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