Los sonidos que descubrimos en el primer día del Primavera Sound

En su edición 2023, el Primavera Sound de Barcelona vuelve a su formato original para ceder su segundo fin de semana a la ciudad de Madrid que será una de las nuevas locaciones que junto con Porto, Buenos Aires y Bogotá se convierten en satélites de uno de los festivales musicales más importantes y reconocidos del mundo.

Su llegada a nuestro país marca un nuevo hito de nuestra historia festivalera y es por esto que este año en Radiónica podrán encontrar un cubrimiento del evento que históricamente ha reunido algunos de los carteles más eclécticos e interesantes del panorama musical de su tiempo.

En esta ocasión iniciamos nuestro cubrimiento con algunas de las recomendaciones y descubrimientos más interesantes del evento. Algunos ya hacen parte de nuestra programación, otros están en camino, pero todos y cada uno de ellos han probado en este primer día de festival que su puesta en escena, interpretación y conexión con el público los convierte en proyectos musicales para vigilar y agregar a nuestras playlist, a la vez que demuestran el amplio rango de sonidos que hacen parte del Primavera Sound.

Blondshell

Sabrina Teitelbaum es una talentosa cantautora norteamericana de indie que equilibra la escritura de canciones íntimas y confesionales con un sonido de rock alternativo firme. 

Durante sus primeros años de carrera, incursionó en el pop bajo el nombre de BAUM. Sin embargo, en junio de 2022, decidió dar un giro y lanzarse como Blondshell con el estreno de su sencillo “Olympus”. Desde entonces, ha tenido la oportunidad de realizar giras junto a reconocidos artistas como Suki Waterhouse, Horsegirl y Porridge Radio. 

El álbum debut homónimo de Blondshell, lanzado el 7 de abril de 2023 a través de Partisan Records, ha recibido críticas positivas, consolidando así su presencia en la escena musical. Aparte de “Olympus” vale la pena escuchar “Verónica Mars” y “Kiss City”.

Salamanda

Es un dúo de productoras de electro-pop ecléctico originario de Seúl, Corea del Sur, compuesto por Umana (Sala) y Yetsuby (Manda). Influenciadas por el minimalismo del siglo XX, la música de Salamanda es caracterizada por distintivos patrones y armonías en donde expresan su amor compartido por la música clásica contemporánea y la música electrónica experimental. 

Su talento les permite construir atmósferas enteras, pero su habilidad no se limita solo a sus propios álbumes, ya que, su diseño de sonido ha venido acompañado de instalaciones interactivas como Sharing Prosperity del estudio DVTK. Para Salamanda, lo visual y lo táctil son tan importantes como el audio, ya sea a través de los timbres sinestésicos presentes en su música o en las portadas de sus álbumes, inspiradas en juegos retro, las cuales son creaciones de Sala.

Destacamos tracks como “Puddle Underwater” y “Melting Hazard”. 
 

Flowerovlove

A pesar de tener tan solo 17 años, flowerovlove no solo es un ícono de la moda emergente, sino también una compositora que evoluciona rápidamente y defiende el amor propio. A su corta edad se destaca por su calidad interpretativa y las letras de sus canciones la han destacado como una de las voces más reconocibles de la generación z londinense en donde continúa sus estudios de colegio. 

La artista cuyo nombre es Joyce Cisse se ha hecho popular lanzando canciones con vibra nostálgica que oscilan entre el dream-pop y las influencias del trap y su álbum ha sido reseñado como uno de los lanzamientos hazlo tú mismo más destacados de la actualidad. También ha llevado su trabajo al mundo de la moda, apareciendo en la Semana de la Moda de Londres y París, además de trabajar como modelo para Gucci y Pangaia.

Tracks como "Malibú" y "I Love This Song" pueden dar una idea del amplio rango de sonidos que flowerovlove trata de explorar con su proyecto.

Verraco

Uno de los co-fundadores de Insurgentes y TraTraTrax, ya había sido reseñado por Radiónica como uno de los once artistas electrónicos del 2018, desde entonces ha ido teniendo un crecimiento exponencial. 

En 2020, el colombiano lanzó su álbum debut, Grial. Tanto las reseñas como los periodistas lo han descrito como electrónica colombiana de primer nivel. Verraco fusiona elementos de IDM, D&B, ambient, techno y en 2021, participó en la compilación del 30º aniversario de la prestigiosa institución berlinesa Tresor.

Verraco es una de las mentes detras de Insurgentes, un sello discográfico que se ha convertido en una plataforma crucial para varios artistas latinoamericanos. Su objetivo principal es reducir las barreras entre la escena de música electrónica latinoamericana y el resto del mundo, construyendo puentes y promoviendo la visibilidad del talento regional.

De su primera etapa se destacan canciones como “Our New Order” y “Pluriverso”, pero en la actualidad son los tracks de su EP Grial (Remixes) los que le han abierto muchas puertas en Europa.

Machine Girl

Este es un proyecto norteamericano de música electrónica creado en 2012 por Matt Stephenson junto al percusionista Sean Kelly. El proyecto, que lleva el nombre de la película japonesa de 2008 "The Machine Girl", ha sido definido de muchas maneras, pero varios medios especializados lo han destacado por su estilo fusionado de elementos del punk, grindcore, rave, industrial, otros medios se han referido a Machine Girl como impredecible y peligroso, lleno de ira y energía incontrolable. 

Su debut WLFGRL, tuvo un gran éxito en línea después de su lanzamiento en 2014, un trabajo que presentaba el sonido breakcore y jungle a una generación de jóvenes oyentes e influenciando a numerosos productores. El dúo cambió hacia un sonido más inspirado en el punk con su trabajo de 2017 en donde ha encontrado una forma muy interesante de hacer estallar sus shows en vivo.

De ese sonido, destacamos tracks como “Athoth a Go!! Go!!” y “Vainglorious Chorus”.

El resto de la jornada

En cuanto al resto de la jornada, el Parc del Forum contó con grandes actuaciones en la primera noche entre las que se destacaron Black Country, New Road que a pesar de presentarse muy temprano logró atraer una gran cantidad de público al escenario principal con su sonido de rock experimental cargado de post-punk multifacético que fusiona géneros dispares como el jazz, el math rock y el klezmer. 

Otra de las agrupaciones que no sufrió por los horarios fue Ghost que tuvo una presentación tan impecable que se hizo corta con la interpretación de grandes éxitos y canciones de su nuevo disco.

En cuanto a los grandes nombres, el espíritu del Primavera Sound no decepcionó y recibió a proyectos sumamente distintos como Pusha T, nx worries, New Order, Halsey y Blur, todos con lleno total, un gesto que los artistas devolvieron con presentaciones memorables.

Cabe hacer una mención especial a Loyle Carner, el MC del sur de Londres que con un estilo confesional y poético, en donde se combina un poco de Kae Tempest y King Krule, conquistó el escenario con una presentación que a pesar de empezar un poco tarde -una rareza en una jornada impecable a nivel logístico, en especial después del desastre de la edición 2022- valió cada segundo de espera.

En general, un inicio inmejorable para un festival que consolida su propuesta y concepto después de la crisis pandémica y el crecimiento sobredimensionado del mercado de festivales musicales a nivel mundial.

Recuerden seguir nuestro cubrimiento a través de nuestras redes sociales y a través de la programación de Radiónica.