[Entrevista] Así fue como Ezra Furman creó 'Transangelic Exodus'

Caído de los brazos del glam rock al caos del presente, Ezra Furman nos presenta su nueva producción.
Lunes, 30 Abril, 2018 - 01:13

Por: Laura Ubaté

Si la verdadera esencia del rock and roll es transgredir todo lo políticamente correcto, aquí tenemos una nueva estrella, o más bien, un nuevo ángel caído. Ezra Furman tiene 31 años y en una presentación normal usa labial rojo, collar de perlas y la ropa que de la gana, que aveces puede ser un vestido negro a la rodilla y otras veces puede ser una camisa estampada con una gorra de flores.

¿Es gay? ¿Es bisexual? ¿Es de género fluido? A todas estas preguntas Ezra siempre ha respondido con negativas, no sabe exactamente lo que es, pero sabe que no es una etiqueta.

A la hora de la música no importa con quién se acueste, lo que importa es que Transangelic Exodus (2018), el segundo álbum solista de este cantautor, el primero fue The Year of No Returning (2012), suena a todo lo que hubiéramos imaginado que sonara el 2018: agridulce, paranoico, rabioso y extrañamente encantador.

Todas las canciones juegan con el sonido análogo de los primeros años del glam rock y lo profundizan con bajos electrónicos. Ante el miedo de la nueva supremacía blanca en Estados Unidos bajo la presidencia de Donald Trump, Ezra se ha refugiado en el judaísmo ortodoxo, vive en Chicago, Illinois y publicó un libro llamado 33 1/3 (2015) que tiene a Lou Reed en la portada.

A propósito del anuncio de su tour de Transangelic Exodus (2018) con su banda The Visions, estuvimos hablando con Furman sobre su disco y estos tiempos posmodernos. 

No Place estuvo en número uno de nuestro Radiónica Top 25. Cuéntanos un poco sobre esta canción.

Wow. Tengo que decirte que estoy sorprendido de que sea esa canción, no es que allá nada en contra de esa canción, es solo que no fue diseñada como una canción que pensaríamos que estuviera en la radio pero estoy muy halagado que les guste esta canción en Colombia. Es la canción más llena de miedo, paranoia y rabia del álbum, es como una pesadilla, es una canción sobre no tener un lugar a donde ir, tener que perder tu casa porque ya no es un lugar seguro y es como mi pesadilla de que pasaría si yo fuera alguien del cual el gobierno quisiera librarse.

Creo que está inspirado en ver un poco como, tu sabes, los supremacistas blancos están en el poder en EU y recordando todo lo que sé del Holocausto en Europa. Yo crecí imaginando cómo sería tener que irse de casa porque te están tratando de matarte, porque mis abuelos hicieron eso cuando eran jovenes. Así que es muy oscura pero creo que hay algo incónico en esta canción.
Este album es más oscuro que los otros que has hecho (Como solista y en grupo), creo que en eso radica la belleza de su música, también mezclas muchos sonidos orgánicos y digitales
.

¿Cómo contruiste este sonido de Transangelic Exodus?

Queríamos hacer música que sonara como el Siglo XXI. Porque antes hicimos mucha referencia a soul o rock temprano pero en este álbum queríamos sonar originales y no reverenciando music vieja demasiado. La diferencia con este album es que nos tomamos muchos meses grabándolo. Hacíamos una canción y luego cambiábamos todo en ella, la desbaratábamos básicamente y explorábamos qué mas podia ser. Así que cada canción pasó por tres o cuatro versiones hasta que encontramos la más emocionante para nosotros.


¿Y cuando decidías que estaba terminaba?

Creo que cuando empezaba a sonar como algo que no habíamos escuchado antes... (risas)

¿Qué pasaba por tu mente cuando escribiste estas canciones?


Creo que básicamente están inspiradas en dos cosas: miedo y solidaridad. En este mundo sentimos que no estamos tan seguros y nos preguntamos qué tan asustados deberíamos estar, pero también está el sentimiento de que somos fuertes si apoyamos a los demás. Eso se relaciona con las historias de refugiados en crisis que están ocurriendo en el mundo, la gente que no tiene lugar y necesitan permanecer juntos para sobrevivir. Y también en mi vida personal ser queer, de genero no conforme y bisexual te da una paranoia al pensar “tal vez el mundo no me quiere o me desea el mal” pero también te da una comunidad de gente que te dice “estamos contigo”.

Una de las cosas más llamativas de tu obra es que te vistes con vestidos, labial y otros accesorios que no son tradicionalmente masculinos. He notado que te han preguntado bastante sobre esto y quiero saber si esa lucha You’ve performed on a off stage using a non tradicional male appearance and I think these has had a huge impact on media.

¿Crees que el respeto por el diversidad de género es la nueva lucha de esta generación?


Para algunos de nosotros sí. Yo solo se lo que es sentir que tu necesitas protegerte de alguna manera y sentirte terrible por eso. Para la gente queer, salir al mundo es poner a prueba su vida, es estar en riesgo de suicido o perder su trabajo o perder su hogar, ser atacados. Esto es una cuestión de vida o muerte, necesitamos que el mundo sea más cálido con estas personas de lo que es. Eso es lo que me importa.
Creo que eso es muy valiente.

Claro, si el hecho que yo use vestidos en público hace que las personas trans sean más aceptadas o que el mundo conviva mejor con eso entonces eso es muy positivo y estoy orgulloso de promover eso. Pero no te podría decir por qué uso vestidos, solo uso lo que tengo ganas de usar.  

¿Alguna vez has estado en Latinoamérica? ¿Hay algún artista que te guste?


¡Buena pregunta! Tengo un amigo que siempre me pasa nueva música y él ha estado en Chile, Ecuador y ha traído muchas bandas que me muestra pero me siento mal porque no se de donde son las banda, solo se que cantan en español y portugués pero como no conozco esos lenguajes no puedo saber de donde vienen. Me gustan mucho Os Mutantes pero…eso no es Colombia. Ahora que se que estoy sonando en la radio voy a comenzar a buscar más música de allí y aprender algunas cosas.

El tour de Transangelic Exodus (2018) estará recorriendo ocho ciudades de Estados Unidos y Canadá para luego visitar varias ciudades de Europa. Aquí va una muestra de su puesta en escena: