Daniela Spalla | Youtube Music

Daniela Spalla habla sobre el empoderamiento y el amor propio

Para la cantante argentina las personas que escriben canciones también van pasando por otras etapas, de las cuales quieren hablar.
Domingo, 23 Abril, 2023 - 06:31

Por: Diego Bolaños Estrada

Cantautora y multiinstrumentista originaria de Argentina, Daniela Spalla es conocida por sus canciones emotivas y su estilo único que combina elementos de rock, pop y electrónica. Comenzó su carrera musical en el año 2012 con el lanzamiento de su primer álbum: Ahora Viene. Desde entonces, ha lanzado varios discos y sencillos, y ha realizado giras por México, Argentina y otros países de América Latina.

La cantante, compositora e instrumentista argentina lanzó "Canciones tristes", el nuevo adelanto de su próximo disco en el que busca darle la vuelta a la melancolía para convertirla en un himno de preservación emocional.

"Si bien las canciones de despecho y desamor siempre van a tener un lugar en el corazón de la gente y siempre le van a venir bien a una persona que esté pasando por esa situación en el momento en que la escuche. Pero sí llega un punto en el que empezamos a buscar un poco de diversidad en lo que comunicamos y me parece también que para mí era un desafío aprender a hablar desde este otro lugar, porque yo puedo remontarme a las historias que me hicieron mal, y seguir ahí porque me gusta porque le encuentro algo también de encanto al conflicto, pero era un desafío empezar a escribir sobre otra cosa y hacerlo desde un lugar que se sintiera personal y se sintiera autentico.

En la década pasada, el boom de voces femeninas latinoamericanas se caracterizó por canciones crudas y honestas que en muchos casos hacían referencia al dolor, al desamor y a la pena; en la actualidad, encontramos propuestas que exploran belleza, honestidad, empoderamiento y amor propio, un ejercicio que es tan difícil como importante.

"Obviamente el desamor es algo que tanto a mujeres como hombres nos llevan a escribir así de manera casi como si fuera un vómito. Pero bueno, después, hay que explorar los otros sentimientos que tenemos."



Una de las características más destacadas de la música de Daniela Spalla es su voz suave y emotiva, que transmite una gran variedad de emociones y sentimientos a través de sus canciones. Además, sus letras son muy introspectivas y están llenas de metáforas y referencias a experiencias personales, lo que hace que sea muy fácil conectarse con ellas. 

"Creo que fui puliendo mi arte de escribir y hacer letras. Y también algo que me da orgullo fue algo que pasó al final y es que pude escribir justamente sobre la superación de una manera bastante evidente."

Después del lanzamiento de su último disco Puso Teatro, y ante la imposibilidad de girarlo por la pandemia, Daniela continuó el ejercicio creativo y desde enero de este año empezó a adelantar lo que es el siguiente disco, que espera que salga en la segunda mitad de este 2023. Este se llamará Dara, del cual ya tuvimos la oportunidad de escuchar "Flores", una canción producida por Nico Cotton en Argentina.

"Canciones tristes" la produjo con Pablo Stipich, que es un productor chileno que está viviendo en México ahora y con quién hizo la mayor parte del disco. Un proceso que Daniela consideró muy desafiante, pero también muy interesante y muy generoso por parte de Pablo.

"Necesitaba a alguien que se sentara al lado mío y empezara a probar, porque yo no tenía una referencia como para decir me gustaría que suene así. No sabía por dónde. Entonces fue que, 'bueno, a ver, busquemos esto y vayamos por acá un día por allá otro día y comprometámonos' con un camino que al final después nos íbamos para atrás porque no nos gustaba y hacíamos algo diferente. Fue un proceso de mucha búsqueda."

Las canciones de Daniela Spalla suelen tener una base melódica fuerte y pegadiza, acompañada por arreglos electrónicos y elementos de rock que les dan un toque más energético y potente. En Dara trató de explorar nuevas sonoridades.

"Después también hay algunas canciones donde me animé a explorar un poquito más como lo mínimo, como de usar bien poquitos elementos, hay dos de esas así. Siempre había querido hacer una canción, por ejemplo, donde no hubiera batería. Y en mis últimos discos casi no hay o sea, salvo a una que se llama 'Costa Rica'", aseguro la argentina.

"Es como con percusión y bajo, pero casi todas eran como siempre completas. Y acá sí quise buscar de una vez por todas ese espacio para hacer canciones así. Y es un disco que en general la búsqueda va hacia un lugar más pop, hacia un sonido más pop, porque había trabajado los últimos discos con un sonido un poquito más opaco y acá me interesaba sacar más al frente más adelante la voz, los sonidos más estridentes. Entonces, esa es la búsqueda general del disco." 

Este sonido complementado por letras también le han permitido sentirse en una nueva faceta de su carrera; un ejercicio que aprovechó para profundizar en aquellas cosas que siempre había querido decir de una forma bastante directa. Algo que considera que nunca había podido hacer. Un esfuerzo por superar la negación que normalmente asociamos con nuestros sentimientos más dolorosos y profundos.

"Y era algo que yo nunca había podido hacer. Estaba un poquito negada y sin embargo, yo hablaba de esas experiencias con amigos, con gente que conocía. Yo contaba mis experiencias de cómo había superado ciertas cosas, pero en las canciones no podía hacerlo.

Y la última canción, fue así como que, okay, voy a ponerme a escribir de ésto, de lo que me da miedo, porque me da miedo quedar como muy básica, quedar muy cliché. Y pude hacerlo. Y otra cosa que ahora que miro para atrás también me da orgullo y todo el disco.

Lo hice mientras leía un libro que se llama 'El camino del artista', que es un un método, como una especie de curso de 12 semanas. Y fue un proceso muy interesante, de mucha dedicación también y y muy revelador, lo que me ayudó a terminar este disco."

Al escuchar algunas de las nuevas canciones se encontrarán con un sonido muy familiar que, para evitar suspicacias, la cantante entendió como el resultado de la influencia e inspiración que la música de su infancia le brindó a su proceso, y que incluyó canciones de Shakira, Backstreet Boys y Tracy Chapman, cuya melodía de la canción "Fast Car" logró colarse en su subconsciente al momento de escribir "Canciones tristes".

"Fue medio inconsciente. Yo escribí la canción y ahí no más le grabé un demo. Y cuando estaba escuchando el demo en un memento, empiezo a caminar como escuchando. Y digo, ¿ah, esto es como 'Fast Car' no? ¿Y justo me gustaba mucho toda la sonoridad de 'Fast Car' y las guitarras, no? Entonces, 'Canciones tristes' también tiene un poco de eso."

Por lo pronto, Daniela tiene compromisos en diferentes países, acaba de presentar estas nuevas canciones y las de su disco anterior en Colombia, mientras se prepara para lanzar el trabajo al completo, del cual estaremos muy pendientes.