Billie Eilish, Electric Mistakes, Encarta 98 y más estrenan disco

Desde distintas latitudes llega nueva música a nuestros oídos. Acá les dejamos cinco discos para explorar esta semana.
Lunes, 2 Agosto, 2021 - 12:29

Por: Lorena Rojas Sarmiento

¡La música nueva ha llegado! El tan esperado segundo trabajo discográfico de Billie Eilish ya está aquí, Electric Mistakes continúa explorando con sonidos y honestidad en su nuevo disco, Encarta 98 presenta su álbum debut después de dos años de arduo trabajo, Creeper llega con una descarga musical teatral y dramática y Durand Jones & The Indications ratifica el “soul inmaculado y eterno”.

Happier than ever (2021)
Billie Eilish

El tan esperado segundo trabajo discográfico de la artista norteamericana por fin ha visto la luz. Happier than ever (2021) explora el lado más íntimo de Billie Eilish hasta el momento, es una prueba fehaciente de lo que ha pasado en su vida desde que saltó a la fama con éxitos como "Ocean Eyes" y la popular "Bad Guy". Ahora regresa con 16 canciones que demuestran su potencial como una artista integral.

“My future” fue la primera canción que Billie Eilish presentó de su nueva placa discográfica y la lanzó el 30 de julio de 2020, justo un año después presenta Happier than ever (2021), un álbum compuesto en su totalidad por Eilish y su hermano FINNEAS, una pieza fundamental en la exitosa carrera de la artista, quien estuvo a cargo de producir el disco en su estudio ubicado en Los Ángeles, California. 

"Lo que espero principalmente es que la gente escuche lo que digo y luego diga: "Oh, Dios, me siento así. No sabía que me sentía así, pero así es como me siento. Y tal vez, hacer un cambio en su vida que los haga más felices”, afirmó Billie Eilish sobre su nuevo álbum, que es el resultado de un proceso de autoreflexión que hizo durante la pandemia.

Aquí encontramos influencia de artistas como London, Frank Sinatra y Peggy Lee, quienes le aportaron a Eilish y FINNEAS las luces necesarias para hacer este disco. Sin embargo, según cuentan, para este álbum siguieron un proceso natural, orgánico y satisfactorio. Si en un momento Billie Eilish llegó a dudar de su talento, esta es una carta, un manifiesto de que está más segura que nunca de lo que hace y que ha trabajado muy duro para lograrlo.

 


Lola (2021)
Electric Mistakes

Dos años después de Vicente (2019), Electric Mistakes regresa con nuevo disco bajo el brazo, también con una nueva alineación, que si bien ya la conocíamos, es la primera vez que hace parte de un trabajo discográfico. Juan Hernández y Laura Perilla, fundadores de la agrupación, se unieron junto a Veronika Zurita y Ana Bermeo y Natalia Gordillo para, además de darle poder femenino a la banda, expandir su exploración sonora. 

Es así como después de presentar canciones como “4-4-2” y “Chris”, Electric Mistakes presenta Lola (2021), su tercera placa discográfica, que según la banda tiene un carácter felino, cosa que se evidencia en la portada del disco que fue diseñada por Laura Perilla, baterista y fundadora de la agrupación. El álbum fue producido por Camilo Maldonado, Camilo Rengifo, Juan Hernández y Veronika Zurita y grabado y mezclado en Inmotion Studios Bogotá. 

El lanzamiento de Lola (2021) viene acompañado de un suceso complejo para la banda, ya que Juan Hernández, líder y fundador de la banda sufrió una crisis que casi termina con su vida, por fortuna sigue en pie y a través de la música sigue haciendo catarsis, además, cada una de las canciones sirve para recordar que muchas veces los pensamientos y sensaciones no son más que una falla eléctrica en la cabeza, nada más que Electric Mistakes. 

"Probablemente han sido los días más difíciles de Electric Mistakes, por poco perdemos a Juan para siempre y nos quedamos sólo con su música. Este viernes llega un disco desgarrador que podría retratar lo que acabamos de vivir, recuerden que el amor que le den al disco es amor que le llega a la banda y sobre todo, a su compositor", compartió la banda al respecto.

 


Lo que extrañas ya no existe (2021)
Encarta 98

Una exploración de emociones, así es el álbum debut de Encarta 98, que a través de 10 canciones y una exploración entre el shoegaze y el dream pop, presenta un trabajo construido desde el 2019 y que por fin ve la luz con la mirada puesta en la reactivación cultural y musical. Es un álbum lleno de atmósferas a veces densas, a veces oscuras, que incluso pueden llevar a otra dimensión a quien lo escucha.

Esta exploración y experimentación sonora viene acompañada de la envolvente e hipnótica voz de Ivanna Palacio, una artista que con su llegada a la agrupación logró consolidar la propuesta que tanto se había imaginado Encarta 98. En este disco encontramos una perspectiva íntima de la vida, que trata temáticas como la soledad, la oscuridad, incluso la metafísica.

Hay una particularidad en Lo que extrañas ya no existe (2021) y es que uno de los ejes principales del álbum es el malestar individual, la depresión profunda que atraviesa cada una de las canciones del álbum, una lucha con aquellos demonios internos que todos tenemos. 

“Han pasado muchas cosas desde que empezamos el recorrido de lo que sería este disco y queremos agradecer a todas las personas que nos han acompañado en el proceso. Es un trabajo que hemos hecho con mucho amor y esperamos que lo disfruten. Ojalá el tiempo y las circunstancias nos den la oportunidad de seguir haciendo esto por un buen rato y ojalá ustedes nos puedan seguir acompañando en ese camino”, comentó la banda.

 


American Noir (2021)
Creeper

Después del lanzamiento de Sex, Death & the Infinite Void (2020), Creeper regresa con un EP de ocho canciones que fue escrito y grabado durante las sesiones de grabación de este álbum. Marca también un hito importante en la banda, pues es la primera producción musical que se lanza desde que Oliver Burdett y Dan Bratton, guitarrista y baterista respectivamente, salieron de la agrupación. 

American Noir (2021) es una producción teatral y dramática, dos componentes que le hicieron valer críticas bastante positivas. Además, este EP es un epílogo de la historia que se cuenta en Sex, Death & the Infinite Void (2020), en la que al final muere Roe, el protagonista. En esta ocasión, se cuenta lo que sucedió los días posteriores a la muerte de Roe.

Sobre el título del EP, la banda cuenta que nació durante la grabación de su anterior trabajo discográfico, de hecho era el nombre que le iban a poner al disco; sin embargo, no lo encontraron tan llamativo en ese entonces, así que decidieron guardarlo y utilizarlo para este proyecto musical. Cuando estaban grabando la canción Paradise, a Will Gould, vocalista de la banda, le encantó por su noir americano. 

Según Will Gould, este EP "está compuesto de música sobrante que hicimos para el último disco. Algunas de las canciones que estaba escribiendo para el último, estaba muy orgulloso de impresionante, pero simplemente no encajaban en el álbum".

 


Private Space (2021)
Durand Jones & The Indications

Si hay algo que logra Durand Jones & The Indications con este disco es subir la energía y poner a bailar a quien lo escuche. La banda que lleva el título de creadora de un “soul inmaculado y eterno”, gracias a su segundo trabajo discográfico America love call (2019), entrega un álbum en el que a través de 10 canciones y 38 minutos logra evidenciar el futuro del soul.

En un comienzo, Durand Jones & The Indications fue calificada como una banda de retro soul, pero lo que ha intentado hacer a través de los años es llevar esa música que los ha influenciado a otro nivel, y esto es precisamente lo que logra en Private Space (2021), un disco actual, que si bien tiene influencias de artistas como Curtis Mayfield, Smokey Robinson o Gil Scott-Heron, no se queda en el pasado sino que reivindica el soul en la era actual.

“Nos gusta aludir a sensaciones amorosas, íntimas”, confiesa Aaron Frazer sobre la tercera placa discográfica de Durand Jones & The Indications, en la que encontramos -además del soul y sus matices como base principal- con funky vertical y la presencia de destacados falsetes.

Hay algo que tiene claro la banda y es que la sociedad actualmente está muy dividida, por eso cree que la música tiene tanto poder a la hora de unir y darle a las personas gratas experiencias que puedan ser compartidas. Ese es uno de los objetivos de Private Space (2021) que fue producido por Aaron Frazer, Blake Rhein, Durand Jones y Steve Okonski.