Once canciones nuevas y colombianas

En esta oportunidad las últimas novedades musicales hechas en el país nos ayudan a darle un nuevo aire al naufragio que pueden parecer estos días y nos llevan a navegar al mar de las ideas para emprender una búsqueda de nuevas formas de gozarnos la música en tiempos en los que no podemos ir a conciertos. Estas producciones son el resultado de una disertación entre la nueva cotidianidad y los propios matices diarios que subyacen a ésta; así las rimas, los ritmos y las letras son la representación legítima de artistas que se conectan con motivación a sus papilas artísticas creando nuevos vínculos en la distancia con sus públicos.

La invitación es a hacer una mirada holística de experiencias, contextos, referentes y sentimientos para desentrañar las propuestas conceptuales que hay detrás de cada canción y álbum en esta selección. Cada proyecto, de manera resuelta muestra lo esencial, lo justo, sin ir a hermetismos artísticos: Pedrina, por ejemplo, hace una retrospección y le canta a los amores de antes, a las tonadas clásicas; el “777” de LosPetitFellas transmite fotones musicales variados y ensancha la capacidad de muchos de disfrutar su música; Juan Pablo Vega se monta en un columpio de emociones con las letras impresas en su nuevo sencillo y, entre tantos otros, Alvarezmejia se lanza de lleno a explorar cómo suena su voz con esa guitarra plañidera con la cual nos sigue electrizando.

“Banda Sonora” de Juan Galeano

Visitando las letras de sus canciones favoritas, Juan Galeano presenta su nuevo EP en el que rinde homenaje a artistas como Jorge Drexler, Caetano Veloso, Cultura Profética, Charly García y Luis Enrique. Esta producción de cinco canciones que tiene por hilo conductor a Latinoamérica, fue grabado, arreglado, producido y mezclado por el mismo líder de Diamante Eléctrico en Ciudad de México. “Desde hace mucho había querido hacer versiones de los temas que han sido Banda Sonora en momentos definitivos de mi vida…estas canciones me representan”, afirmó Galeano.

“Joderlo todo” de Juan Pablo Vega

El músico colombiano ha revelado su nuevo sencillo, una canción con sonido retro y cadencia hipnotizante que evoca la nostalgia y añoranza de algo más que pueden vivir las parejas; la letra narra el momento de dos personajes que se encuentran presos en un vaivén entre el estar bien y mal. En palabras de Vega: “Fue la última canción que escribí para este disco. Ya tenía pensado cerrar el álbum, pero salió este tema…Cuando la compuse, mi reto fue no seguir las estructuras o los vicios que consideraba que tenía como autor. Es la canción más introspectiva… podría decirse que es la canción que más me gusta de las que yo he escrito”. La canción, además, marca un hito para la carrera del artista ya que está acompañada de su primer vídeo animado, dirigido por Mario Rincón, y a  su vez es el inicio de una trilogía de videos que se revelará en los próximos meses con los siguientes lanzamientos del anticipado trabajo discográfico que verá luz a inicios del 2021.

“Goodbye my honey” de Puerto Candelaria

“Goodbye My Honey” es el primer sencillo de “The Secret Of The Shadow (Real Jazz Moments)” con el cual Puerto Candelaria vuelve al jazz después de 20 años. “Muchos eran nuestros planes para celebrar las dos décadas de fundación del Puerto, pero vientos extraños soplaron para todos y fue necesario parar y pensar desde el cuartel del Sargento, la casa flotante de Catt, la cabaña del Caballero y el laboratorio alquímico del Sultán. La conclusión fue: La celebración continúa”, expresa la agrupación refiriéndose a estos momentos de crisis. Este disco, creado y grabado en confinamiento, reúne 8 temas entre clásicos del jazz vocal y creaciones candelarias, al cual se puede acceder únicamente a través de Patreon, una plataforma de mecenas con la que la banda busca poder seguir creando su universo sonoro con el apoyo de sus seguidores y todos los melómanos del país.

“Invisibles” de Invisibles

La agrupación de música alternativa de Santa Marta lanza este nuevo sencillo que se desprende de su más reciente álbum homónimo, el tema viene acompañado de un video provocador que, en palabras de la agrupación, pretende mostrar a través del arte las voces de quienes han sido callados por un conflicto que ha marcado gran parte de nuestra historia. El video musical, realizado por Bryan Oróstegui, Laura Chaves y Eliana Toncel, hace un trabajo de síntesis sobre la violencia del país, por medio de un plano en perspectiva psicológica que más allá de tener una intención audiovisual muestra cuadros verosímiles de nuestra realidad colombiana. La banda explica este trabajo bajo la reflexión: "Colombia es un personaje sin género, sin expresión, quien evidencia en su recorrido los rastros y despojos de una guerra sin fin desde una postura distante, como la indiferencia de la sociedad ". 

“Cafuné” de et Lūmen

Después de un viaje “sideral” el proyecto musical de et Lūmen aterriza y se concreta con su nuevo sencillo: "Cafuné", que significa en portugués 'consentirle cariñosamente el pelo a un ser querido'. Aquí Juan Santiago Cifuentes vuelve a hacer las veces de compositor, arreglista y productor desde su estudio casero, aunque esta vez con el propósito de hacer cierre a un capítulo de experimentación con sonidos, géneros y distintos idiomas; "Quise hacer una canción muy lenta, intencionalmente lenta, más hipnotizante que agitada. Quería que fuera tan relajada que indujera el estado de sueño consciente, sin caer en el peligro de hacer una canción que hiciera bostezar a la gente", dice el artista. La canción se presenta con un vídeo dirigido por Melissa Cháves, el cual está inspirado en un material audiovisual de una cinta de 1969, de Michael Colliers, que muestra poéticamente en tono sepia a tres hombres que encuentran un objeto en la playa que los unirá irremediablemente, analogía que según Cifuentes muestra como él abrazó la incertidumbre. 

“Animales de frasco” de Alvarezmejia

Daniel Álvarez “Alvarezmejia” presenta el primer disco de su carrera artística en solitario dejando oír su voz como no lo había hecho antes en Diamante Eléctrico, donde principalmente se desenvuelve como guitarrista y compositor. El álbum consta de 7 canciones que van desde interpretaciones completamente acústicas hasta formatos con batería, bajo, teclados y guitarras eléctricas, todo dentro de un mundo que Álvarez describe como “minimalista y reducido, donde sólo cabe lo que la canción pida”. Sobre este álbum titulado “Animales de frasco” el artista comenta: “Quise abrir una arista diferente, con elementos muy orgánicos y una simplicidad marcadísima naturalmente nacida de la guitarra acústica. Es un proyecto muy frágil y vulnerable, porque en ese lugar estoy, sobre todo como cantante... También es mi forma de dejar vivir mi poesía, que escribo mucho pero nunca he publicado”.

“777: Buenos Días” de LosPetitFellas

Acercándose a su primera década de carrera artística LosPetitFellas siguen mostrando su virtuosidad coqueteando tranquilamente con ritmos como hip hop, jazz, rock and roll, salsa y funk con su nuevo álbum de estudio titulado “777”. Veintiún canciones integran este disco que llegará en tres entregas de 7 temas cada 7 meses, del cual “Buenos Días’” es su primer capítulo; el trabajo conceptual contará, entonces, con dos partes más que se llamarán “A Quemarropa” y “República Independiente del F*cking Goce”. En la primera parte del álbum la banda se desprende de las limitantes etiquetas y encasillamientos dentro de géneros rígidos y se desenvuelven dentro de una riqueza sonora variopinta buscando conectar a más personas con sus ideas. “Buenos Días, como su propio nombre lo dice, es una declaración universal que busca impulsar a la gente a sacar adelante lo mejor de sus días y las cosas positivas”, afirma la agrupación.

“Por Lisboa” de Moya y Los Rompehielos

Tras lanzar “A Cartago llegué” el compositor y productor colombiano Camilo Moya nos propone un despliegue de romance sofisticado al ritmo atemporal del groove. Esta vez trae un tema que se presenta como una bocanada de frescura, que nos contagia de una chispa de positivismo y que nos muestra las vibras de su nuevo repertorio de funk y soul en español. La canción, además, está ambientada con un vídeoclip que muestra imágenes bellísimas de las calles vacías de Lisboa, Portugal, grabadas durante estos meses de pandemia y utilizadas por el artista como escenario para bailar y cantar al ritmo de su propuesta musical.

“Dímelo” de Blssom

Con este nuevo sencillo la agrupación de pop-indie latino nos ofrece una melodía suave y potente que viaja a través del electropop con soltura y fluidez. La canción, producida por Didi Gutman se pavonea entre la certeza y la ambigüedad de sentirse enamorado. "'Dímelo' trata de esas dudas que te persuaden hasta el punto de la repetición continua", afirma el grupo, encabezado por la cantante y compositora neoyorquina Patricia Cornejo y el bajista y productor colombiano Carlos Marín. El sencillo, además, cuenta con un clip musical que se amalgama con la voz aterciopelada de Patricia y que la pone a ella misma en el centro de la montaña emocional que es la canción. “Producir este video en plena cuarentena fue una locura total, pero finalmente se logró y quedó super lindo”, expresó la banda en sus redes.

“Pecador” de León Kandela

¡Un desamor al ritmo de brisa y mar!, así es el nuevo sencillo del rapero y compositor bogotano que regresa a la escena musical con una carta abierta y emotiva de sus sentimientos y de sus vivencias personales tras atravesar una ruptura amorosa. La canción mezcla sonidos y corrientes musicales africanas con el pop, el Hip-Hop e instrumentos latinos como el cuatro boricua, los cuales juntos suenan a un viaje instantáneo a la playa. El sencillo viene acompañado de un video grabado en el mítico y paradisíaco Cabo de Vela en La Guajira, donde León Kandela y la protagonista del video, relatan una historia de desamor y perdón. Sobre esta canción, León Kandela, afirma que “Los seres humanos convivimos con la música en todo momento, nos hace disfrutar de tiempos placenteros y difíciles, nos estimula a recordar hechos del pasado, nos hace compartir emociones por medio de sentidas letras.”

“Amor de bolero” de Pedrina

Pedrina nos sigue dando sorpresas, esta vez lanza un bolero con el que nos muestra su lado romántico, empedernido, componiendo sin vestiduras pomposas y cantando sin tapujos lo que siente. Este nuevo sencillo logra tocarnos íntimamente y hacernos desear, junto a su suave voz y magistral interpretación, un amor de los de antes. Después de lanzar “Sufro” y “Estamos juntos”, la cantante hace homenaje a su género musical favorito: el bolero, al respecto dijo “ Cuando era chiquita sentía que era una viejita, no salía al parque a jugar como los otros niños, prefería quedarme en la casa aprendiendo a tejer con mi mamá… luego llegó la adolescencia, me enamoré…y empecé a hacerme preguntas sobre el amor, encontré ́ todas las respuestas en la música y por eso escogí este camino, que es igual de espinoso al camino del amor”.