Nuevos sonidos desde el Music Showcase Greece

Estuvimos en una de las muestras de música Griega contemporánea más importantes en la actualidad.

Del 4 al 8 de Diciembre se llevó a cabo la segunda versión del Music Showcase of Greece, o la Vitrina Musical de Grecia, un evento que este año congregó a 22 grupos y artistas independientes, junto a más de 40 panelistas y conferencistas de diferentes regiones y ciudades griegas. Asistieron también personalidades provenientes de países como Inglaterra, Letonia, Alemania, Turquía, Colombia y España.

Radionica estuvo presente en Tesalónica, Grecia, segunda ciudad de ese país e importante centro portuario construido en la costa del Mediterráneo en el año 316 AC. Capital de la provincia de Macedonia Central. Actualmente con un poco más de un millón de habitantes, y fue parte del imperio Romano, Bizantino y Otomano, hasta finalmente formar parte del moderno Estado Griego desde 1912. 

La ciudad es un importante atractivo turístico de la región durante la primavera y el verano principalmente. Cuenta con dos Universidades reconocidas y su programación cultural abarca todo el año con diversas actividades alrededor de las artes en general.

Dentro de las recientes iniciativas de apoyo a la cultura que el Gobierno Griego ha logrado desarrollar tras un período de fuerte crisis económica, está el querer dar visibilidad a las nuevas músicas contempráneas de esta región, que a través de múltiples atmósferas e idiomas, buscan su espacio en el escenario mundial.

Aparece entonces el MSG o la vitrina musical de Grecia como parte fundamental en la difusión de esas propuestas para su circulación con otros escenarios dentro y fuera del país. Sonidos como el Jazz, Pop, Rock, Indie, World Music, Balcan y más, estuvieron presentes a lo largo de una programación caracterizada por la diversidad.

Los conciertos se llevaron a cabo en diferentes Teatros, Auditorios y Centros Culturales de la zona, lo que permite al evento compenetrarse con un pasado lleno de  histórias y un futuro lleno de entusiasmo, para generar una identidad que se refuerza con la ya muy reconocida a nivel mundial, hospitalidad Griega.

Día 1.

Grecia cuenta con un movimiento de músicos de jazz reconocidos a nivel mundial y es claro que el género se mueve fácilmente en ambientes de experimentación. De esa manera desde el primer día fue clara la muestra de estos sonidos con una jornada que se llevó a cabo en el reconocido Auditorio de la Orquesta Sinfónica del Estado de Thessaloniki. Fundado en 1959, una de las intituciones culturales más importantes de Grecia y esa zona del Mediterráneo.

Los destacados de esa jornada fueron:

Sakis Abatzidis. Compositor con reconocimiento que explora la fusión de música tradicional griega, con algo de  jazz y elementos contemporáneos,  que relaciona con otras artes como el teatro el cine y la danza.

 

 

Mihalis Kalkanis Group. Propuesta de jazz con sonidos electrónicos y elementos tradicionales, en donde la improvisación permite acercarse a sonoridades del mundo con muchas influencias de Grecia y Asia menor. Lo anterior sin perder el contexto claramente urbano que le ha permitido ser un artista destacado dentro de una nueva generación de músicos helénicos.

 

 

Llega la noche y el evento traslada su programación a un lugar llamado Aigli Geni Hamam. Es un antiguo recinto construído como baños termales públicos durante el imperio Otomano y del que se considera que su construcción se llevó a cabo en el último cuarto del siglo XVI. Antes de la Segunda Guerra Mundial fue convertido en bodega y quedó en manos del sector privado, hasta finalmente convertirse en un Centro Cultural muy bien conservado. 

Allí tuvimos la oportunidad de acercarnos a un poco de trip hop, sonidos indie y electro. Se destacaron durante la noche las propuestas:

Anthie Kirkou. Artista originaria de la isla de Loannina, posteriormente radicada en Tesalónica. Su trayectoria incluye la participación en agrupaciones ya reconocidas de la escena como lo son Súper Stereo y Dioni. Asi mismo, cuenta con un amplio recorrido a nivel de colaboraciones con otros músicos y proyectos. 

Su álbum debut como solista se publicó en el 2012 y actualmente promociona su trabajo Goodnight Moon. Su música podría definirse como algo de pop con elementos electrónicos en un ambiente de psicodelia, algo de humor y muchas atmósferas. 

 

 

Calmdown. Nacida en la isla de Tinos, Grecia, esta compositora y escritora independiente ha desarrollado un trabajo alrededor de sonidos electrónicos y pop que le han permitido contar con un amplio reconocimiento en tan sólo 5 años. El concepto traducido al vivo es muy interesante, como lo podrán apreciar en este pequeño registro clandestino.

 

 

 

Día 2.

Llega una jornada que se concentró en el Teatro Alexandros para una serie de páneles y conferencias alrededor de la circulación de la música en vivo, la identidad de las ciudades y el papel de los festivales y medios alternativos en la promoción musical actual. Tras compartir experiencias de diversas latitudes del mundo, la jornada de presentaciones continuó en un reconocido auditorio de conciertos de la ciudad llamado We. Para esa noche, las presentaciones que más captaron mi atención y me atrevo a recomendar, fueron:

Eldad Zitrin.Desde la ciudad de Tel Aviv en Israel llega el concepto del hombre-banda en su máxima expresión moderna. A nivel sonoro, el estilo de Eldad es indie pop con electrónica y algunos instrumentos acústicos, en un entorno de 360 grados que le permite crear un ambiente totalmente controlado para desarrollar su música. Se destaca su participación en proyectos anteriores junto a otros artistas importantes dentro del pop de Israel como lo son Rita, Idan Raichel, Shlomi Shabat y Arik Einstein. 

 

 

Babo Koro. Agrupación originaria de la ciudad de Atenas en el 2018 y que al año siguiente estarían presentando su trabajo debut, Sisyphus. Su aceptación a nivel de la crítica y el público en general les ha facilitado el acceso a varios de los festivales más importantes de Grecia, como el Ziria Music Festival, Balkan Fest y Melitzaz entre otros. Su estilo es una mezcla de voces y sonidos de los Balcanes y el Mediterráneo, junto a un colorido abanico que incluye música tradicional griega, polifonias, swing, folk, gipsy y muchos arreglos modernos. ¡Muy bueno en vivo!

 

 

Idra Kaye. La jornada culminó con la presentación de Idra Kayne, cantante que mezcla los sonidos de Uganda, tierra natal de su padre, y los de Grecia, lugar donde ella nació y también hogar de su madre. Esta combinación le ha permitido desarrollar una propuesta muy amplia a nivel de sonidos del mundo, que fue bien recibida desde el lanzamiento de su primer disco en el año 2011 bajo Emi Records.

Actualmente se encuentra en la producción de su tercer disco y ha desarrollado presentaciones destacadas alrededor de artistas como Hannah Williams, The Heavy e Incógnito. También ha participado en muchas óperas y musicales de teatro destacados a lo largo de la península Ibérica y el Mediterráneo.

 

 

 

Día 3

La jornada final del evento se llevó a cabo en un Centro Cultural para las Artes y Música en vivo llamado Mylos, creado hace 25 años y que cuenta con varias salas que pueden funcionar de manera simultánea. Es una parada obligatoria dentro de la oferta artística de Tesalónica y de amplio reconocimiento en toda Grecia y alrededores. Los que brillaron durante la nohe :

Sonny Touch. Sin lugar a dudas, de lo más ecléctico, arriesgado e interesante de toda la vitrina musical.  Sonny Touch es un músico nacido en Paris, creció en Tesalonica y reside en Helsinki, Finlandia. Desde la pubicación de su trabajo debut Brain Soup (2010), logró destacarse por su nivel de composición y desarrollo lírico, alcanzando escenarios como el Fusion Festival de Berlin, el O2 Academy de Londres y Reworks Festival de Grecia, junto a su banda la Filarmónica de Honoulú. 

A lo largo de su carrera ha colaborado también con la Compañía Nacional de Teatro Griego y ha desarrollado también musica para documentales y musicales de la mano de Chrysanthos Chrystodoulou. Su nuevo album se llama Leave Space for The Little Animals.

 

 

Least Concern. Un poco de psicodelia, indie rock con muchas atmósferas, a veces densidad y algo de melancolia con desafios, son la base de la propuesta que presenta el grupo originario de Atenas, formado en el año 2015. Han sido ganadores de varios concursos de su país y centro de documentales y programas en vivo para diversos canales de Televisión Griegos. Actualmente promocionan su primer full album Midnight Blue, que cuenta a la fecha con los sencillos Watch me, De Sleep y Just a Girl, mezclados y producidos por Pavlos Synodinos. 

 

 

Cava Grande. Este proyecto marca el nuevo camino como solista del reconocido músico y productor Turco de electrónica, Tan Tuncag, quien venía de participar en proyectos de éxito internacional como Portecho. 

Ahora dedicado a una onda con sonidos más cálidos alrededor de los sintetizadores análogos y algo de beats oscuros, presenta su nuevo album en estudio, el cual ha estado precedido por sencillos como Playing Fields. Con este proyecto ha participado recientemente en Festivales como Sonar, Mix Festival y Festival de Jazz de Estambul. ¡Excelente trabajo de visuales! 

 

 

Piqued Jacks. Un remate poderoso y lleno de energía para una banda de Florencia, Italia, que se destaca dentro de una nueva generación de rock de su país por su desempeño y trayectoria al vivo. Toques de rock psicodélico, progresivo, Hard Rock y algo de blues rock los han llevado a ganar muchos fanáticos por el Mediterráneo. 

Su nuevo album se llama The Living Past y fue producido por Dan Weller (Enter Shikari y Young Guns entre otros). Recientemente su Mohawks Tour, que comenzó en Abril de este año,  les llevó a realizar más de 50 fechas sólo entre Italia y el Reino Unido. Es decir, el grupo estaba con mucha cancha en tarima para cuando los vimos.

 

 

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