Piel Camaleón, Nathy Peluso, Corey Taylor y más estrenan disco

Pop electrónico, punk rock, hip hop, post rock y synth-pop en esta entrega musical.

Para esta semana tenemos la exploración sonora de Piel Camaleón con su segundo trabajo discográfico, Nathy Peluso lanza un disco dedicado al empoderamiento femenino, Jónsi regresa con un nuevo álbum en solitario luego de una década, Corey Taylor muestra una nueva faceta como solista y Pablo Trujillo consolida un trabajo musical de tres años. 

Pong (2020)
de Piel Camaleón

Piel Camaleón fue una de las agrupaciones colombianas más recursivas durante la cuarentena, en tiempos de confinamiento crearon Cuarentena Sessions, un espacio en el que comparten versiones de algunas de sus canciones más destacadas. Y ahora, luego de tres años de arduo trabajo y exploración musical, la banda presenta “Pong” (2020), su segundo trabajo discográfico.

En este disco encontramos la madurez musical de Piel Camaleón, pues si bien el rock and roll fue la columna principal de la agrupación para comenzar a hacer música, en esta ocasión sus integrantes decidieron experimentar e implementar otros géneros en sus canciones, por esta razón encontramos synth-pop, funk, twee y por supuesto rock.

“PONG es un disco que dialoga entre la música bailable y cantable, y que además requiere una escucha atenta por el contenido de sus letras” dice Piel Camaleón sobre su más reciente placa discográfica, ya que las letras hablan sobre los sentimientos y recuerdos de la banda, el anhelo de momentos, personas y cosas que ya no están.

Cada una de las once canciones que hacen parte de “Pong” (2020) es un universo musical para explorar y cada historia está representada por un color, que hace parte de la portada del disco; cuenta además con dos artistas invitados: Ha$lopablito en “María Claudia” y Lika Nova “Juno (Heridas abiertas)”. La producción estuvo a cargo de Daniel Moreno, con apoyo de Pedro Rovetto Alejandro Peña en algunas canciones. 

 


Calambre (2020)
de Nathy Peluso

El primer larga duración de la artista argentina es una muestra de poder femenino en su máxima expresión, desde la experimentación sonora hasta sus rimas desafiantes. A través de doce canciones ratifica su talento como rapera, vocalista y letrista, en un disco que habla sobre el empoderamiento luego de un periodo de sufrimiento.

“Calambre” (2020) está ligado al mismo significado de la palabra, según Nathy Peluso: “un calambre es algo inevitable, te atraviesa y no podes frenarlo, tampoco anticiparlo, es poderoso. Una respuesta inmediata. Yo decido hacerme cargo de agarrar ese cable cargado de electricidad y sumergirlo bajo el agua, causando ese estallido que despierte al que se acerque, que te someta a sensaciones fuertes.”

Y esas sensaciones son las que busca transmitir la artista con este trabajo discográfico, con el que busca provocar esa electricidad de la que habla, además está pensado para tocarlo en vivo y transmitir esa energía al público. Se realizó bajo la producción del compositor argentino Rafael Arcaute, Fede Vindver y Illmind entre otros, y las letras fueron compuestas en su totalidad por Nathy Peluso.

Luego de sus dos EP “Esmeralda” (2017) y “La sandunguera” (2018) Nathy Peluso presenta un disco que la representa como artista y como mujer, acá demuestra que no tiene miedo de alzar la voz cuando sea necesario y deja claro su talento que está forjado con referentes como Hurricane G, Missy Elliott, Amy Winehouse, 50 Cent, Nina Simone, Gloria Estefan, JLO Bad Bunny. 

 


Shiver (2020)
de Jónsi

Hace 10 años Jónsi lanzó “Go”, su primer álbum en solitario, y pasó una década para que siguiera escribiendo historias como parte de este capítulo musical. En medio de una pandemia el artista lanza “Shiver”, su segundo trabajo discográfico como solista, un viaje musical a lo más profundo de sus pensamientos y sensaciones, esto acompañado de la experimentación sonora que caracteriza al artista, pero que está vez va más allá.

En “Shiver” (2020) tenemos once canciones que suman 52 minutos a través de texturas y atmósferas sonoras que muestran una nueva faceta del artista, pues si bien hay canciones un poco más reflexivas y melancólicas, también le da cabida al pop, principalmente en la canción “Cannibal” que está inspirada en la ciencia ficción de los años 80; también es evidente en "Salt Licorice".

“He estado metido en esto durante treinta años. Me canso de todo muy fácilmente. Siempre quiero que las cosas sean divertidas, emocionantes y frescas, y hacer otro álbum… necesitaba tener un enfoque diferente”, dijo Jónsi sobre su más reciente disco, en el que también exploró nuevos territorios con su voz.

“Shiver” (2020) fue grabado entre Berlín, Reikiavik, Londres y Helsinki y coproducido por A.G. Cook, fundador de PC Music y director creativo de Charlie XCX, además cuenta con las colaboraciones de Robyn y Liz Fraser de la agrupación Cocteau Twins.

 


CMFT (2020)
de Corey Taylor

¡Ni Slipknot, ni Stone Sour! “CMFT” (2020) es el álbum debut de Corey Taylor, vocalista de estas dos agrupaciones, quien aprovechó el confinamiento para terminar este trabajo discográfico que tiene en total 13 canciones. A grandes rasgos se podrían denominar como un “rock accesible”, pues acá el artista baja las revoluciones y entrega un álbum que transita entre el rock alternativo, el hard rock moderno y el punk rock.

Es una faceta distinta de Corey Taylor, con canciones perfectas para tocar en vivo y que el público cante al unísono. Las siglas que le dan nombre al disco “CMFT” (2020) significan Corey Mother Fucking Taylor, que a su vez es un llamado que hizo el artista en alguna ocasión, afirmando que no podría ser detenido.

Este disco demuestra que el artista está pasando por un buen momento, al respecto comentó: “amo lo que he hecho en el pasado. Amo los proyectos en los que he estado involucrado, pero esto, honestamente, fue probablemente el álbum más disfrutable que he hecho desde el primero de Slipknot.”

Fue grabado en Hideout Studio en Las Vegas, con el productor Jay Ruston y su banda: Christian Martucci (guitarra), Zach Throne (guitarra), Jason Christopher (bajo), y Dustin Robert (batería).

 


Tiempo Calavera (2020)
de Pablo Trujillo

“Tiempo Calavera” (2020) es la culminación de un proceso sonoro que Pablo Trujillo ha venido explorando desde el 2017 al incluir música electrónica en su propuesta musical, también es el resultado de la coyuntura actual que aqueja al mundo, pues durante este tiempo el artista reunió aquellas canciones inconclusas que tenía en su biblioteca y les realizó algunos cambios para que fueran acordes a su proyecto.

En este álbum reflexiona sobre el tiempo y la manera en la que lo empleamos los seres humanos en la actualidad, pues habla sobre temáticas como entregar nuestro tiempo a una empresa abusadora o dejar de lado a la familia, amigos o pareja por estar trabajando, lo que el considera como la definición moderna de esclavitud.

El quinto trabajo discográfico del artista bogotano es una mezcla de pop electrónico con atmósferas sonoras que acompañan las reflexiones e inquietudes de Pablo Trujillo, es también una muestra de su creatividad, pues cada vez que le pone punto final a algún proyecto musical decide seguir explorando para construir un nuevo sonido.

La composición producción, grabación, mezcla, masterización y el arte de las portadas estuvieron a cargo de Pablo Trujillo, quien aprovechó su talento en paint para crear el arte que acompaña su disco “Tiempo Calavera” (2020) .

 

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