Nuevos discos: Run the Jewels, John Frusciante, Nemegata y más

RImas contestatarias, electrónica experimental, sonidos colombianos, soft punk y más en esta entrega discográfica.

Run the Jewels se convierte en la banda sonora de las manifestaciones en Estados Unidos, Los Prisioneros reedita su último trabajo discográfico, Nemegata mezcla su música con raíces colombianas, John Frusciante eleva su creatividad con la música electrónica y Rolling Blackouts Coastal Fever presenta su segunda placa discográfica. 

RTJ4 (2020)
de Run the Jewels

Con un lanzamiento antes de lo esperado el duo de rap experimental Run The Jewels presentó RTJ4 (2020), disco que suma su cuarta placa discográfica, pero que se también se convierte en la banda sonora de lo que está sucediendo actualmente en Estados Unidos.

Precisamente por esta razón Run The Jewels decidió adelantar el lanzamiento de su disco que estaba programado para el 5 de junio; sin embargo, el dúo decidió compartirlo el 3 de junio para unirse a las manifestaciones bajo la consigna #BlackLivesMatter. Es un álbum agresivo, en el que a través de las rimas y los sonidos la banda expresa sus inconformidades y deja claro su menaje en contra del racismo y de las políticas despiadadas de Donald Trump.

“Al carajo, ¿por qué esperar?. El mundo está infestado de mierda, así que aquí hay algo crudo para escuchar mientras lidias con todo esto”, este fue el mensaje con el que El-P y Killer Mike compartieron su nuevo trabajo discográfico, que también tiene referencias directas con el asesinato de George Floyd a manos de la policía en Mineápolis.

Específicamente en la canción “Walking in the snow”: “Estás tan ciego que ves a los policías asfixiar a un hombre como yo hasta que su voz pasa de un grito a suspirar -no puedo respirar-. Tras lo cual te sientas en el sofá y ves la televisión, lo más que das es un tuit llamando una tragedia a la sucedido”.

El disco cuenta también con importantes colaboraciones con Mavis Staples, icono del góspel; Zach De La Rocha, rapero de Rage Against The Machine; Josh Homme, vocalista de Queens Of The Stone Age; y el rapero Pharell Williams, mientras que la producción estuvo a cargo de Rick Rubin.

El disco está disponible para descarga gratuita en su página web, donde también se puede donar para la fundación National Lawyers Guild Mass Defense Fund, una asociación que ayudará a las personas arrestadas durante las protestas para que puedan tener una buena defensa frente a la corte.

 


Manzana (2020)
de Los Prisioneros
 

Manzana (2004) era el único disco de Los Prisioneros que no estaba disponible en streaming, hasta ahora. Es el último álbum que grabó la agrupación chilena antes de separarse definitivamente en el 2006, una producción que no tuvo el impacto deseado por la banda, al menos en Chile, su país natal; sin embargo, en países como Perú, Colombia y México tuvo una mejor repercusión.

Este disco marca también un momento importante en la historia de la banda, pues Claudio Narea (guitarra) ya no pertenecía a Los Prisioneros, por esta razón Jorge González (voz) y Miguel Tapia (bateria) invitaron a Gonzalo Yañez y Sergio Badilla para que se unieran a la agrupación. Este cambio de alineación no marcó una diferencia sonora evidente, pues la producción estuvo a cargo de Jorge.

En este trabajo discográfico se destacan principalmente las guitarras, también la banda se aleja de la música electrónica que había sido protagonista en sus anteriores discos. Manzana (2004) se publicó durante la crisis mundial de la industria discográfica, el álbum se lanzó sin apoyo y esto generó un debacle internacional para la agrupación, esto sumado a la crisis interna de la agrupación terminó en la disolución del grupo en el 2006.

Con el fin del contrato de licencia con el sello Warner Music a fines de 2005 se descatalogaron todos los discos grabados entre 2001 y 2004, por esta razón en mayo también se lanzó de manera digital Los Prisioneros (2003) el álbum debut de la agrupación.

El álbum que hoy llega a las plataformas de streaming es una versión remasterizada por el ingeniero Carlos Barros, tiene en total 15 canciones, las 12 originales del disco y tres bonus track.

 


Hycha Wy (2020)
de Nemegata

Para algunos crecer lejos de casa no es fácil, al menos así fue el caso de Víctor-Andrés Cruz “El Guámbito”, quien era tan solo un preadolescente inmigrante cuando llegó a Estados Unidos a finales de los años 90, a miles de kilómetros Víctor encontró en la música colombiana un refugio, una manera de identificarse y mantenerse en contacto con su lugar de origen: Colombia.

Entre el campo andino colombiano, Florida, Nueva Inglaterra y Nueva York, Víctor creó una voz y una propuesta musical en la que logra plasmar sus raíces, pero también combina todos esos sonidos que lo han acompañado a lo largo de su vida, así fue como nació Nemegata, una agrupación cuyo nombre es el lugar del que sus ancestros son.

Nemegata presenta su debut discográfico con “Hycha Wy" (2020), una expresión que en idioma muisca significa “yo soy”, es un álbum que sintetiza la tradición, las raíces de sus integrantes con elementos de la psicodelia sudamericana y africana a través de paisajes imaginarios que crean un viaje sonoro ancestral.

“Hycha Wy" (2020) fue grabado por Beto Martinez (Prince / Brownout / Grupo Fantasma), y por un antiguo colaborador de la banda Juan Álvarez "El Mono"; esta placa discográfica fue lanzada bajo el sello independiente Sonorama Discos de Chicago.

La banda fue catalogada como uno de los 10 mejores actos locales nuevos de Austin Chronicle en 2019 junto a Black Pumas, además de Víctor (voz), también está César Valencia “I Nova” (bajo) y Fabián Rincón (batería), un trío de músicos colombianos radicados en Austin, Texas que utilizan su música para amplificar la voz de sus ancestros.

 


She smiles because she presses the button (2020)
de Trickfinger (John Frusciante)

El regreso de John Frusciante a Red Hot Chilli Peppers, fue una de las noticias más destacadas recientemente para los fanáticos de la agrupación, como también lo es la grabación de su futuro disco; pero, al tiempo en el que Frusciante trabaja con la banda, también lo hace con su proyecto en solitario: Trickfinger, que hoy presenta “She smiles because she presses the button” (2020), su tercer trabajo discográfico.

Trickfinger es un proyecto de música electrónica con el que Frusciante explora sonoridades diferentes a las que escuchamos comúnmente con su guitarra, entre Balearic, IDM, techno y warm house el artista propone en este disco un viaje musical con melodías características y atemporales.

“She smiles because she presses the button” (2020) es el resultado de años de estar inmerso "en máquinas, aprendiendo programas de seguimiento, sintetizadores y cajas de ritmos por dentro y por fuera, aplicando el mismo enfoque incansable que ha exhibido a lo largo de su carrera, un periodo de estudio intenso que conduce a una intensa liberación creativa", dice Frusciante en el anuncio de su nueva placa discográfica.

En su etapa en solitario Frusciante lleva la música a otro nivel, explora con nuevas sonoridades y en palabras del artista se atreve a abrir puertas a nuevos mundos, más allá de venderla, el principal propósito de este proyecto es mantener activa la creatividad.

En total son seis canciones las que componen este álbum que fue lanzado bajo Avenue 66, el sello discográfico de John Frusciante.

 


Sideways to new Italy (2020)
de Rolling Blackouts Coastal Fever

Con las guitarras como protagonistas la agrupación australiana Rolling Blackouts Coastal Fever presenta su segunda placa discográfica: Sideways to new Italy (2020), un álbum que al igual que su álbum debut está inspirado en artistas como R.EM., The Church, The Feelies o The Go-Betweens; al parecer la banda ha encontrado la fórmula mágica musical y ha construido un sonido propio que deja su música en un nivel muy alto.

Durante dos años la banda giró para presentar su álbum debut Hope Downs (2018), las experiencias vividas por Tom Russo, Joe White y Fran Keaney, inspiraron en gran medida las canciones de su segundo trabajo discográfico, pues una de las temáticas que tratan es ese sentimiento de estar fuera de casa.

Aunque en este disco la banda no tomó mayores riesgos sonoros explorando con otras melodías, es un álbum que se destaca por los arreglos en las guitarras y las cuidadas melodías que utilizan, un sonido al que han denominado como “tough pop” o “soft punk”.

 

¿Qué te pareció este contenido?