Nuevos discos: David Bowie, Fiona Apple, Enter Shikari y más

¡Que nunca nos falte la música nueva! Acá cinco discos perfectos para escuchar durante la cuarentena.

Para la entrega de hoy nos llenamos de nostalgia con canciones inéditas (hasta el momento) de David Bowie, Fiona Apple regresa después de 8 años, Enter Shikari entrega una mezcla de punk y música orquestal, Ed O'Brien presenta su primer disco como solista y Easy Easy llega con cinco nuevas canciones. 

ChangesNowBowie (2020)
de David Bowie

Siempre es un placer escuchar a David Bowie y esta vez no es la excepcion. ChangesNowBowie (2020) es una recopilación de nueve canciones -la mayoría son acústicas- que hacen parte de una grabación que se realizó en noviembre de 1996, en los estudios Looking Glass en Nueva York. Estos registros musicales son el resultado de los ensayos realizados para el concierto en el que se celebró el cumpleaños número 50 de David Bowie en el Madison Square Garden. 

Entre las nueve canciones encontramos una versión de White Light/White Heat, el clásico de The Velvet Underground que Bowie tocó en varias de sus giras, acá encontramos una versión con guitarra eléctrica y un bombo. También está Shopping for girls, una canción de Tin Machine, la banda que formó Bowie en 1988 junto a Reeves Gabrels (guitarra), Tony Fox Sales (bajo) y Hunt Sales (batería).

Está también una versión sobria de Lady Startust, canción que hace parte del disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), así como otros clásicos: The Supermen, Repetition, Andy Warhol, Quicksand, Aladdin Sane y la canción que abre el disco The man who sold the world.

Este álbum se lanza bajo el sello discográfico Parlophone Records y la alineación que acompañó a David Bowie durante esta grabación fue Gail Ann Dorsey en el bajo y la voz, Reeves Gabrels en las guitarras, y Mark Plati en los teclados y en la programación. 

La portada de ChangesNowBowie (2020) es una fotografía de David Bowie en blanco y negro que fue tomada por el fotógrafo Albert Watson.

 


Fetch the bolt cutters (2020)
de Fiona Apple

Después de 8 años Fiona Apple regresa con su quinto trabajo discográfico: Fetch the Bolt Cutters (2020) un nombre inspirado en la serie de televisión The Fall, pues esta frase la dice el protagonista, Gillian Anderson, antes de comenzar a investigar el crimen de una mujer torturada.

Y es que las mujeres juegan un papel fundamental en el disco de Fiona Apple, no solo por el hecho de que ella sea mujer, sino porque en sus letras logra plasmar todos esos sentimientos, reflexiones y duras experiencias que la misma Fiona ha tenido que vivir.

En la canción ‘Ladies’ habla sobre sonoridad femenina, haciendo de lado la competencia, mientras que en 'For Her' habla sobre el movimiento #MeToo, inspirada en el caso de Brett Kavanaugh -un juez que iba a asumir el cargo de magistrado de la Corte Suprema en Estados Unidos y fue investigado por conducta sexual inapropiada-.

En este disco Fiona Apple muestra su proceso para no desfallecer, a los 12 años fue víctima de violación, ha sufrido de desordenes alimenticios, tuvo una causa penal por posesión de hashís, tuvo que suspender una gira mundial para cuidar a su perra, que por cierto es la protagonista en la canción 'Shameika'.

 


Nothing is true & everything is possible (2020)
de Enter Shikari 

La agrupación británica presenta su sexto álbum de estudio: Nothing Is True & Everything Is Possible, que llega bajo el sello discográfico So Recordings y la producción de Rou Reynolds, el líder y vocalista de Enter Shikari. Un disco que mezcla de punk, electrónica y música orquestal. 

Esta álbum nace de un proceso de introspección que tuvo la banda, cuando Rou Reynold, Rory Clewlow, Chris Batten y Rob Bolfem, integrantes de Enter Shikari, publicaron el libro Dear Future Historians (2019) que recopila gran parte de la creatividad lírica y las letras de la banda. 

“Mirar todo lo que habíamos logrado nos dio un mejor sentido de perspectiva y confianza ... ¿De qué somos capaces? ¿Qué es posible? Estas preguntas son parte del ADN de Shikari. Pero ahora reflejamos una sociedad donde la posibilidad misma ha pasado de ser una oportunidad optimista a algo bastante aterrador", afirmó el vocalista Rou Reynold. 

Desde música orquestal hasta post-punk, heavy metal y rap podemos encontrar en este trabajo discográfico, un álbum que fue concebido con la finalidad de cautivar a los oyentes, “una bestia total” afirma la banda, una bestia que se puede escuchar con sintetizadores distorsionados y tambores estrepitosos. 

"Quédate en casa y sigue lavándote las manos (y escucha nuestro disco)".

 


Earth (2020)
de EOB

En total fueron 7 años de trabajo para que este disco finalmente viera la luz, pero finalmente hoy Ed O’Brien, -el guitarrista y también fundador de Radiohead- presenta su primer trabajo discográfico en solitario: Earth (2020), un álbum que guarda en lo más profundo de cada composición sonidos brasileros.

Bajo el seudónimo EOB el artista presenta un álbum que se empezó a concebir cuando él y su familia se mudaron a Brasil luego de terminar la gira del disco The king of Limbs (2011). Al respecto dice el artista: “Fuimos a vivir a Brasil, en medio del campo brasileño y vivimos en una pequeña granja, básicamente en una choza. La vida era muy simple, los niños fueron a la escuela local. Nadie podía hablar inglés, así que lo aprendieron a través del idioma del juego y esas cosas. Y la vida quedó reducida a sus partes simples. Para mí, fue la música y mi familia. Iba todos los días, subía la colina hasta esta hermosa y pequeña cabaña junto a este lago y comencé a escribir”.

Así es entonces como Ed O’Brien presenta un disco lleno de explosión de luz, melodía, ritmo y amor, que además cuenta con grandes colaboraciones como la de Colin Greewood, Adrian Utley, Wilco Glenn Kotche y Laura Marling. La producción del álbum estuvo a cargo de Flood (Depeche Mode, U2, New Order) y Catherine Marks (Foals, The Killers, Wolf Alice”.

En Brasil Ed O’Brien encontró “ese momento musical eureka” y ahora se lo presenta al mundo a través de 9 canciones, 46 minutos en los que el artista explora con diferentes texturas, sonidos e influencias, con canciones perfectas para encontrar luz y consuelo en los momentos más difíciles.

 


5 [EP] (2020)
de Easy Easy 

Easy Easy es uno de los proyectos musicales latinoamericanos más destacados, en 2018 lanzaron el álbum Lo veo todo (lo siento) (2018), un disco con el que presentaron su nueva alineación, con una voz femenina como protagonista, la voz de Sofía Isua, la vocalista de la banda. Ahora dos años después la agrupación presenta 5 (2020), un EP con cinco canciones para acompañar a sus seguidores durante la cuarentena.

En estas canciones se tratan temas como la influencia de la tecnología en las relaciones afectivas con Digital Kiss, también exploran la dualidad entre el bien y el man en la canción Katana y exploran nuevas sonoridades a través de estas cinco canciones, de hecho en su propuesta visual presentan un concepto lo-fi con glitches.

La historia de este EP comenzó con la canción Katana, la cual la compusieron durante una gira que tuvieron en México en el 2019, a partir de ese momento surgieron el resto de canciones. Aunque la banda no se imaginó que estas canciones saldrían en medio de una pandemia, sus integrantes aprovecharon para darle un mensaje a sus seguidores: “esto va más allá de nosotros. Los novios o amigos que aún no ven la importancia de distanciarse durante este tiempo, deben pensar que, al final, esa acción beneficiará a todos y nos ayudará a regresar a la normalidad”.

 

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