Nuevos discos: El Arkeólogo, Vetusta Morla, The 1975 y más

Desde el rap hasta el mambo están presententes en esta nueva entrega musical. SIgan y escojan su disco favorito de esta semana.

Después de una década finalmente El Arkeólogo lanza su primer trabajo discográfico, Vetusta Morla deconstruye sus canciones, The 1975 presenta su disco más experimental hasta la fecha, Juancho Valencia dirige un proyecto de salsa y mambo y Woods lanza su undécimo trabajo discográfico. 

Indiana Jones (2020)
de El Arkeólogo 

El Arkeólogo es un ninja de la experimentación sonora, desde hace una década se dedicó a ser 'sampleador profesional', y es la mente maestra detrás de una de las agrupaciones de rap más importantes en Colombia: Alcolirykoz; también sobre sus beats han cantando artistas como Kase O, No Rules Clan, N. Hardem, Lianna, entre otros. Luego de una búsqueda incesante finalmente el artista lanza “Indiana Jones” (2020) su primer trabajo discográfico bajo el nombre de El Arkeólogo.

Es un álbum experimental en el que los beats son los protagonistas, es la música la que habla, a excepción de un par de pistas en las que escuchamos la voz de Lianna y de Gambeta, claro también hay apartes de canciones como Mujer Divina: “La primera noche que te vi yo sabia que eras para mi”, pero es precisamente en esto en lo que consiste el arte de El Arkeólogo, en armar un rompecabezas musical con todas esas melodías que lo han marcado durante años.

El artista ha escuchado música desde que tiene memoria, creció entre salsa, boleros, música para planchar y en la adolescencia se encontró con el rap, y este disco, es el recorrido musical que ha tenido El Arkeólogo, las historias del barrio y de su infancia están presentes en cada beat, pues al final "Indiana Jones" (2020) es una muestra de su proceso musical.

Este álbum de 14 canciones es el resultado de muchos años de trabajo, al respecto dice el artista “Yo me tomo el tiempo para todo, no tengo afán de publicar lo primero que hago. Me demoré para comenzar a producir a otros raperos, y más para sacar algo a mi nombre”.

Juan Carlos Fonnegra (Gambeta - El Arkeólogo) quien hace muchos años no se imaginó que la música sería su profesión eterna ahora se define como “un melómano enamorado de la música, que vive solo para eso”.

 


MSDL - Canciones dentro de canciones (2020)
de Vetusta Morla

¿Cuántas canciones puede haber dentro de una canción? Esta fue la pregunta que intentó resolver Vetusta Morla en su nuevo disco "MSDL - Canciones dentro de canciones" (2020), un álbum que en realidad es una deconstrucción de cada una de las canciones que hace parte de "Mismo sitio, distinto lugar" (2017).

Pero no se trata simplemente de hacer una nueva versión de estas canciones, sino de reconstruirlas, descubrir otras canciones que existen dentro de cada track partiendo de un principio básico: la instrumentación, los arreglos y la interpretación (o reinterpretación), en un ejercicio musical auténtico y original en el que tomaron la decisión de no utilizar la batería.

Para la grabación de "Mismo sitio, Distinto lugar" (2017) Vetusta Morla se alejó de su rol de músicos en directo y ahora en el 2020 regresan para presentar un proyecto en el que los integrantes se unieron para tocar en vivo y hacer una nueva versión de este álbum, para entrar en un mundo paralelo y más íntimo.

“Estas nuevas versiones representan cómo podrían haber sido las canciones en una realidad paralela. Aunque en general tienen una forma más sobria e intimista, no son para nada versiones en acústico y cada una tiene un carácter diferente”, dice Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla, en entrevista con el portal El Cultural.

Este disco está acompañado de un proyecto audiovisual el cual se realizó sin mayores pretensiones, sin iluminación, y sin producción se grabó a cada uno de los músicos reinterpretando las canciones, se hizo para guardar un registro de aquellas sesiones; pero se convirtió en un material audiovisual enriquecedor que ahora hace parte del video de cada una de las canciones.

 


Notes on a conditional form (2020)
de The 1975

"Notes on a conditional form" (2020) era uno de los discos más esperados este año, pues el primer abrebocas que se conoció de este álbum fue “The 1975”, una canción que en realidad es el discurso que dio Greta Thunberg en contra del cambio climático, musicalizado por la agrupación británica 1975. Con este track la banda dejó clara su posición frente a temáticas como la crisis ambiental y sentó un precedente de lo que se podría encontrar en este trabajo discográfico.

Es un disco extenso, tiene en total 22 canciones que no tienen un hilo conductor, es decir pasa abruptamente de canciones suaves a otras más potentes y es precisamente de esta forma como la banda se lo imaginó, según dice el vocalista Matthew Healy: “Creo que Notes es un disco interesante porque tiene nuestros momentos más agresivos y nuestros momentos más tranquilos, y están colocados violentamente en oposición. No tengo una playlist de un tipo de música, no consumo música de ese modo, y cuando me inspiro, no sucede dos veces con un mismo género".

Por esta razón es que en "Notes on a conditional form" (2020) encontramos un disco ecléctico que tiene desde el pop ya característico de The 1975 hasta sonidos más rockeros y agresivos, así como música electrónica. Canciones alegres, otras tristes, pero todas deambulan en el laberinto mental y musical de Matthew Healy, quien ha sido la mente maestra del disco más experimental hasta la fecha de la agrupación.

"Notes on a conditional form" (2020) es el cuarto trabajo discográfico de The 1975, un disco que guarda en su esencia el sonido britpop, pues el álbum se grabó en Londres y contó con la producción de Matt Healy, George Daniel (Pale Waves, The Japanese House) y Jonathan Gilmore (Pale Waves, The Candescents).

 


La Fórmula del Mambo  (2020)
de La ciencia de Juancho Valencia

Juancho Valencia ha trabajado como productor, compositor y arreglista de varios artistas de salsa, pero ahora lanza un proyecto en el que se encargó de dirigir todo el concepto musical, "La Fórmula del Mambo" (2020) es un viaje hasta La Habana, Cuba, no solo porque se grabó allí, sino porque en su esencia recoge las diferentes sonoridades del mambo de los años 40 y 50.

La compañía discográfica británica West One Music contactó al sello colombiano Merlín Producciones, al que pertenece Juancho Valencia, para realizar un disco 100% cubano, desde su sonoridad hasta su lugar de grabación. Fue así entonces como se empezó a concebir este sueño musical en el barrio Miramar de La Habana, Cuba.

El bolero, el son, el cha cha cha y la salsa están presentes en este disco, que como lo describe Juancho Valencia es una experiencia sonora. El álbum se grabó en formato big band y contó con la participación de más de 20 músicos que grabaron a la antigua, en vivo, sin repeticiones.

Las extensas jornadas de grabación duraron aproximadamente 18 horas diarias, y en tan solo una semana se realizó toda la grabación, y aunque el mambo es muy difícil para grabar, la idea de este proyecto es que fuera lo más natural posible.

"La Fórmula del Mambo" (2020) se realizó en la legendaria casa discográfica cubana EGREM, y contó con la participación de dos de los músicos de la agrupación Irakere, una leyenda del jazz cubano, el único colombiano que hizo parte de este proyecto (a parte de Juancho) fue Harlinson Lozano de Puerto Candelaria.

 


Strange to explain (2020)
de Woods

La agrupación de folk rock Woods presenta su undécimo trabajo discográfico: "Strange to explain" (2020), el sucesor de "Love is Love" (2017), que muestra una madurez musical en la banda que ya cumple 15 años de trayectoria, también este es el primer disco que lanza la banda luego de que Jeremy Earl, guitarrista y vocalista, se convirtiera en padre, un suceso que le cambio la vida y la forma de concebir la misma.

Este disco es el resultado de buscar una forma de reinventarse, de no perder vigencia y es así como resulta un álbum cálido que explora diferentes géneros, desde el jazz hasta el rock, y el folk que siempre ha estado presente en los discos de Woods.

La banda ha creado una relación entre el intérprete y el oyente, Earl navega entre su propia alma y explora su faceta como padre, mientras que Jarvis Taveniere explora todos esos sonidos y experiencias que ha tenido desde que se mudo a la costa oeste.

 

 

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