Nuevos discos: Arca, Los Cotopla Boyz, Agrupación Changó y más

Esta semana traemos novedades musicales con exploración sonora, con colaboraciones que van desde Björk hasta Rosalía.

Esta semana Arca nos sorprende con un disco ecléctico, Los Cotopla Boyz rescatan la cumbia en su primer trabajo discográfico, Agrupación Changó nos regala un viaje por los sonidos del Pacífico, Ray LaMontagne baja las revoluciones y Khruangbin continúa con su exploración musical por diferentes partes del mundo.

KiCk i (2020)
de Arca

Justo en el mes del Orgullo LGBTI Arca lanza KiCK i (2020), un disco que se convierte en un manifiesto contundente, que refleja el sentir actual de la artista. Si bien en el pasado ha expresado algunas molestias al "ser quién es", la situación ha cambiado radicalmente, esto es evidente con “Nonbinary”, la canción encargada de abrir las puertas de este trabajo discográfico: “soy especial, no puedes decirme lo contrario … Qué delicia es ser no binario” recita en este tema.

En este disco la artista y productora venezolana Alejandra Ghersi, a quien conocemos como Arca, hace también una jocosa crítica a pronombres binarios con las canciones “Machote” y “Mequetrefe”. Cuenta también con colaboraciones de destacados artistas como lo son Björk, Shygirl, Rosalía, y Sophie. 

KiCK i (2020) es el resultado de años de trabajo y como siempre en los discos de Arca, de una exploración sonora y sensorial, al respecto dice la artista: “he compuesto este disco durante muchas épocas de cambio, por lo que me siento como en un sueño poder decirles que al fin poder anunciarles que ha llegado este momento. Este estado de ánimo emana del romance recién descubierto y la comodidad con mi identidad híbrida como mujer no binaria y trans".

En su cuarto trabajo discográfico Arca ha dejado que su mente vuele y explore sonoridades y líricas que no había trabajado en el pasado, desde canciones contemplativas hasta temas perfectos para la pista de baile. En este álbum cabe perfectamente Björk cantando el poema “Anoche cuando dormía” de Antonia Machado y también lo hace Rosalía con reggaeton. Así es como Arca entrega un disco que es un recorrido sonoro y sensorial.

 


Mamarron, Vol.1 (2020)
de Los Cotopla Boyz

Los Cotopla Boyz son los superhéroes que protegen la cumbia con un superpoder denominado como la ‘cumbia millenial’; es una agrupación bogotana, cuatro amigos de la universidad, que presentan su primer trabajo discográfico: “Mamarron Vol.1” (2020), un disco con 7 canciones influenciadas principalmente por la cumbia pero que a su vez se mezclan con sonidos actuales y auténticos.

Este disco fue grabado en Bogotá, en los estudios El Búnker a mediados del 2018, incluye canciones originales y algunas versiones de bandas insignia de la cumbia como Los Corraleros del Majagual, Los Hechiceros Band y Anan; que hacen de álbum una propuesta musical auténtica a la que la banda ha denominado como los ‘siete cañonazos millenials’.

“‘Mamarron Vol.1’ es un disco que nos lleva al Perú, que nos hace pedir el Wasap, que nos recuerda a esa ultima conversación en donde nos dejaron en visto, que nos da ganas de coger un tren donde retumbe la cumbia para poder comernos una ganlleta y raspar fiesta hasta que nos exorcicemos de todos los demonios de este 2020” dice la agrupación sobre su debut musical.

Pero también “Mamarron Vol.1” (2020) es un disco que rescata las tradiciones musicales de Latinoamérica, con ritmos como la cumbia mezclados con sonidos actuales que convierten su propuesta musical en una comunión de las nuevas generaciones con los sonidos ancestrales, una propuesta musical que al son de la cumbia relata situaciones sociales actuales.

 


Berejú (2020)
de Agrupación Changó

Bajo la dirección del maestro Wisman Tenorio la Agrupación Changó presenta su segundo trabajo discográfico: “Berejú” (2020), un recorrido musical ancestral que tiene la marimba como protagonista, son las costumbres e historias de los indígenas traducidas a canciones, una exploración sonora de la cultura afropacífica.

Este trabajo discográfico también es el resultado de una investigación realizada durante más de 15 años, es la exploración de los sonidos, las historias y las costumbres del Pacífico nariñense, es el legado de nuestros ancestros. Pues en este álbum están plasmadas las tradiciones de los indígenas Awá, Callapa y Tumac.

“Berejú” (2020) es un disco que a través de 9 canciones narra las tradiciones del Pacífico, que en sus letras tiene historias cotidianas y tradicionales, es un homenaje a los ancestros que destaca la herencia cultural de la comunidad afropacífica. 

El álbum fue producido por Iván Benavides bajo el sello discográfico Discos Pacífico, sobre este disco le dijo Benavides al portal Cali creativa: “estas músicas reafirman el poder de una herencia viva y aseguran la supervivencia y fortalecimiento de una tradición que no es nostalgia, ni sólo el recuerdo de un pasado, sino que es ante todo la memoria del futuro”. 

“Es el resultado de muchos años de indagación e investigación tratando de escudriñar, escuchar y valorar el saber ancestral de los portadores del conocimiento de nuestros territorios” comentó Wisman Tenorio, el director de la agrupación sobre este disco que relata a través de canciones las historias que hacen parte del Pacífico colombiano.

 


Monovision (2020)
de Ray LaMontagne

Con “Monovision” (2020) Ray LaMontagne completa su octavo trabajo discográfico, con una refrescante propuesta en la que LaMontagne estuvo involucrado en un 100%, pues es el compositor, cantante, productor, ingeniero y también tocó cada uno de los instrumentos que se escuchan en este álbum.

Es un álbum nostálgico que transita entre melodías de los años 60 y el folk, una propuesta musical llena de calidez, que en sus letras habla sobre el anhelo de los días más simples, recordando también anécdotas e historias llenas de buenos recuerdos, con líricas que se complementan a la perfección con las melodías.

Este álbum que tiene en total 10 canciones está influenciado por artistas como Neil Young o Van Morrison, es el resultado de bajar las revoluciones, dejar de lado la psicodelia y darle el protagonismo a la voz, a instrumentos más cercanos e íntimos como la guitarra.

 


Mordechai (2020)
de Khruangbin

El power trío proveniente de Houston presenta su tercera placa discográfico, un álbum en el que continúan con su ya conocida exploración sonora entre la psicodelia, el pop y el funk que se gestó en Estados Unidos principalmente. Este es el primer álbum en el que la banda involucra voces prominentes en sus propuesta musical.

En "Mordechai" (2020) encontramos una combinación musical que llega desde distintas latitudes del mundo, es un álbum cargado de groove, con música popular india, de Jamaica, guitarras sincopadas congoleñas, sonidos del sur de Asia y de América Latina, todos arraigado a su hogar, a Houston.

Con este álbum Khruangbin abre de nuevo las puertas de su misterioso mundo musical, un mundo que está construido con sonidos de distintas épocas y continentes, con una mezcla musical que evoca distintas partes del mundo y que sigue enriqueciendo la propuesta musical de este trío.

 

 

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