Música de Latinoamérica para el mundo

Estrenos musicales que nos ofrecen un viaje a través de las distintas sonoridades de Latinoamérica.

La música se ha convertido en un importante punto de inflexión para la sociedad, en ocasiones puede ser una salvación, a veces es útil para olvidar, otras para recordar, también para reflexionar, o simplemente para cantar. Las canciones y sus historias son un aliciente en medio de tanto caos. 

Y los viernes son sinónimo de música nueva, las listas de reproducción se actualizan con las canciones que llegan desde distintas latitudes y desde Colombia recopilamos algunos de los lanzamientos más destacados hechos en Latinoamérica. 

 

"La Era del GigaHertz"
Frente Cumbiero

En 2020 ha sido un año movido para el músico y productor bogotano Mario Galeano y su proyecto Frente Cumbiero. En agosto nos sorprendió con el lanzamiento de “Minyo Cumbiero” (2020), el genial EP hecho con el grupo japonés Minyo Crusaders, y a lo largo del año ha mostrado adelantos de lo que será “La cera perdida” (2020), el próximo álbum de la banda en la que participan Pedro Ojeda, Marco Fajardo y Sebastián Rozo. El último sencillo antes del lanzamiento del disco es "La Era del GigaHertz", en donde se puede gozar de la característica cumbia experimental que calienta los corazones y las caderas que nos ofrece Frente Cumbiero. 

 

“Trippy Astral”
 Maiguai

Un viaje sideral vaporwave es la invitación que Maiguai nos hace en su más reciente sencillo “Trippy Astral”. Con esta canción el dúo conformado por Marisol Arévalo y Álvaro Vargas, explora un downtempo tropical y lisérgico. Esta es una composición suave y tranquila que invita dejarse llevar por la psicodelia para precisamente ha adentrarse en los secretos del cosmos.  

 

“Ubérrimo Prison Blues”
Aguas Ardientes

Una de las cosas más interesantes de la banda bogotana Aguas Ardientes es que nos invita de forma crítica a jugar con la nefasta realidad de nuestro día a día. Al igual que al resto de la humanidad, la pandemia obligó al grupo a cambiar sus planes para el 2020, pero esto generó un impulso creativo que dio como resultado “Los vinilos perdidos de Discos Ardientes". Este es un sello ficticio, perdido en el tiempo bajo el cual Aguas Ardientes ha lanzado varios sencillos y el más reciente es “Ubérrimo Prison Blues”, una canción inspirada en el clásico de Johnny Cash “Folsom Prison Blues”, que habla de: “la crueldad de un sistema de justicia desigual que decidió, hace algunos años, encarcelar a uno de sus más excelsos próceres. Desaparecido de los libros de historia por el discurso oficial, este gran colombiano se vio privado de la libertad luego de combatir a capa y espada (o a poncho y machete) la criminalidad desbordada de un país corrupto”.

 

“Víbora”
 Tras las Púas

Tras las Púas es un power trío creado en 2015 que se define como groove core. Hard core, groove metal, metal core y algo de nu metal se unen en el sonido de esta banda bogotana que presentó “Víbora”, el primer adelanto del que será su segundo álbum de estudio. Grabado de forma independiente en el estudio El Búnker, este sencillo habla del ciclo de violencia que martiriza al país, el cual parece que estamos condenados a repetir una y otra vez. 

 

“Rey momo”
Carlos Méndez

En una visita a un asilo de ancianos, el panameño Carlos Méndez, se encontró con la que sería la inspiración de su más reciente sencillo “Rey Momo”. Allí, conoció la historia de Daniel, un hombre que le contó su historia a través de los años, atravesada por luchas, errores y sacrificios. Todos esas vivencias marcan la ruta de esa canción, que sonoramente se construye a partir de sintetizadores, suaves melodías y profundos bajos. "Movido por el respeto y amor que siento por los adultos mayores, tuve la necesidad de componer esta canción enfocando la historia en mis vivencias", comenta Carlos sobre esta canción que da pistas sobre su nuevo trabajo discográfico y que se sigue enmarcando dentro del rock alternativo. 

 

"Tu Encanto"
Conociendo Rusia ft. Fito Páez

Dos generaciones de músicos argentinos se unen en esta canción, en la que le apuestan principalmente al amor, ese poderoso sentimiento que tal vez pueda llegar a ser el único que salve al mundo del caos actual. Conociendo Rusia y Fito Páez invitan a las personas a amar en cualquier circunstancia.

Mateo Sujatovich, se ha convertido en uno de los referentes más destacados de la música principalmente en Argentina, y para seguir cosechando éxitos -además de sus tres nominaciones a los premios Latin Grammy-, decidió invitar a Fito Páez, una leyenda musical para componer y darle vida juntos a “Tu Encanto”.

No es la primera vez que Mateo y Fito trabajan juntos, pues el líder de Conociendo Rusia hizo parte de los discos “Canciones para aliens” (2011) y “La conquista del espacio” (2020), como músico invitado.

 

“Colombian Music Powerhouses vol. 3”

Palenque Records, Llorona Records, Sello In-correcto, Mambo Negro Records, Sonidos Enraizados, Tambora Records, Polen Records y Galletas calientes, son ocho sellos discográficos independientes que vienen, desde hace varios años, realizando un trabajo importante en las profundidades la música colombiana, cultivando un catálogo necesario para entender la diverisdad y la profundidad de las escenales locales. “Colombian Music Powerhouses vol. 3” es un compilado que recoge el trabajo de esos sellos que se conocen, hoy por hoy, como las casas de exploración, producción y difusión de lo más selecto de la música colombiana. Las hermanas, Abelardo Carbonó, La Muchacha, son algunos de los nombres que hacen parte de esta tercera entrega. 

 

“Se te olvido”
Cian 

"Durante la cuarentena terminé una relación de varios años, luego de eso recurrí a lo que más amo que es la música y nació esta canción que es muy real y personal. Muchas parejas terminaron durante la cuarentena y han perdido su fe en el amor”, dice Felipe Ospina sobre “Se te olvidó”, una canción que se mueve entre el R&B en español y el pop. Cian es el nombre con que Ospina presenta este proyecto musical que viene tomando forma desde hace algunos años con el lanzamiento de “Eco”, su carta de presentación. 

“Santuario Miscelánea (parte 1)”
Humano en Tránsito

Cuando Santiago Mejía estaba estudiando en Berklee College of Music sintió la necesidad de crear un proyecto musical que desdibujara las fronteras entre los géneros musicales y que además fuera interpretado en español, así nació Humano en Tránsito, un proyecto musical influenciado por ritmos como el reggae, la canción latinoamericana, el dub y el rock progresivo.

Estos sonidos están presentes en “Santuario miscelánea (parte 1)”, un EP con cinco canciones que transitan entre la reflexión y la melancolía. Es también la primera de dos partes que hacen parte de este proyecto sonoro, cada una con una idea aparte, la primera: lo místico y la segunda: lo mundano.

“Santuario miscelánea (parte 1)” también está influenciado en la afición de Santiago por el fútbol, pues según dice las canciones del estadio representan el espíritu de este álbum, pues este EP “mezcla una devoción hacia el sonido y las canciones como la que sentía cuando era hincha con ese lado también crudo que rodea ese deporte“.

“No Disparen”
Doctor Krápula ft. Ahmed Eid

"Ni la humanidad ni el planeta van a poder sostener por mucho tiempo este sistema económico abusivo…”, bajo esta premisa nació lo más reciente de la agrupación bogotana, una denuncia hacia el abuso de poder por parte de los gobiernos del mundo. “No Disparen” retrata y denuncia la preocupante situación social que se vive actualmente en países como Colombia, fue grabada bajo la producción musical de Niko Cabrera, baterista de la agrupación y cuenta con la participación de Ahmed Eid, contrabajista y vocalista de la agrupación Bukahara.

La canción hace parte de la décima placa discográfica de Doctor Krápula, que fue grabada antes de que la banda comenzara su gira por Alemania, a principios del 2020. Por otro lado, el videoclip fue dirigido por Milena Enciso y La Selva Maga.

 

“Anzuelo”
El Espacio es el Lugar

Desde Buenos Aires El Espacio es el Lugar ofrece “nuevos aires” con su propuesta musical, que se caracteriza por tener el rock como la corriente principal, mezclado con géneros como el folk, el funk y el chill. Con esta combinación musical la banda argentina presenta “Anzuelo”, una canción directa al corazón.

Este track fue concebido a manera de catarsis, para escuchar cuando una persona siente que todo va mal, ya que habla sobre las máscaras que existen en una sociedad vanidosa y elitista, desde un punto de vista reflexivo e irónico, pues en esta historia musical el corazón es un anzuelo y a la vez víctima de un juego en una especie de ruleta rusa.

El videoclip fue grabado por los integrantes de la banda Chuk (Voz y guitarra), Diego (Bajo) y Milo (Batería), para cumplir con la cuarentena se creó un croma móvil para que cada uno pudiera tenerlo en su casa y grabara las imagenes con su celular, luego se hizo un trabajo de post producción. 

 

“Cultiva”
Color Nativo

Es el debut del dúo bogotano Color Nativo, que a través de su música reflexiona sobre los derechos y deberes que tenemos los seres humanos al hacer parte de una sociedad. “Lo que a este mundo le vendría bien, es la igualdad y es el respeto” dice la agrupación en “Cultiva” que es también el primer adelanto de un EP que se lanzará a mediados del próximo año.

Catalina Forero y Mateo Orozco son los dos integrantes de este proyecto musical y con esta canción buscan generar un cambio positivo en la forma de pensar de quien lo escuche, que se conviertan en agentes de cambio a través de sus actos. Ambos estuvieron a cargo de la producción de la canción que se grabó en el home studio de Mateo.

En su propuesta musical Color Nativo mezcla jazz, música electrónica y ritmos del caribe colombiano, una combinación que da como resultado una identidad latinoamericana en sus canciones, se caracteriza también por utilizar instrumentos como la trompeta, la marimba, las congas, la guitarra, la batería y el piano.

 

“Mi Mochila”
El Feeling

La definición de mochila según la RAE es: “bolsa de lona o de otro material resistente que, provista de correas para ser cargada a la espalda, sirve para llevar provisiones o equipos en excursiones, expediciones, viajes, etc.", es un elemento representativo de la cultura latinoamericana y es también el nombre de la nueva canción de El Feeling, un sencillo que invita a soñar de nuevo.

Con instrumentos como el tiple, la gaita y el acordeón, El Feeling presenta una fusión pop/folk en su canción “Mi Mochila”, que simboliza la ilusión de salir de nuevo y recorrer nuevos caminos, es una invitación a volver a empezar, teniendo en cuenta la pandemia que aqueja al mundo.

La canción fue escrita por Carolina Cobo y Seache, quienes junto a Sergio Aldana hicieron la producción del track que fue mezclado por Oliver García y masterizado por Erick Urbina. Actualmente El Feeling está radicada en Los Ángeles, California y con su música sigue difundiendo la cultura latinoamericana, ya que la banda está integrada por los colombianos Carolina Cobo (voz), Sergio Aldana (guitarra), el mexicano Diego Torres y el venezolano Marco Echevarría.

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