Nueva Música: Depresión Sonora y la casualidad de su creación

Marcos Crespo, cabeza creativa de Depresión Sonora, cuenta que el proyecto nació como una casualidad.

Depresión Sonora es uno de los tantos proyectos en los que el madrileño Marcos Crespo ha trabajado en los últimos años, algunos aún en el anonimato, otros, como este, publicados y distribuidos a través de las plataformas digitales.

El deseo de compartir estas creaciones nació en medio de la cuarentena, momento en el que ganó el impulso de querer mostrar lo que se ha hecho en casa para que, como él mismo dice, “la gente se entretuviera un rato”.

Crespo, en Depresión Sonora, es el responsable de la composición, grabación, mezcla y masterización. Y si bien pudo haber escogido cualquier género para expresar lo que sentía en el momento, tal como ha elegido los beats, el lo-fi, el hip hop o el boom bap en otras oportunidades, en Depresión Sonora se decidió por el post punk. “Me cuadraba con el mood de la situación y de lo que quería expresar, pero bueno, podría haber hecho una canción de reguetón contando lo mismo, pero me apeteció más con el post punk”, cuenta Crespo desde Cuenca, municipio de la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha (España) al que llama “su pueblo”.

Y no puede haber mejor género para expresar lo que quiere contar Marcos con Depresión Sonora que el post punk, un estilo que a lo largo de la historia ha estado relacionado con lo que el nombre del proyecto y su EP debut quieren comunicar: por un lado, el trastorno mental y la profunda tristeza, y por el otro la zona baja y degradada representada por el lo-fi como recurso sonoro y las letras lúgubres.

En espera de lo que será el primer adelanto de su segundo EP, que llegará a plataformas el viernes 11 de diciembre, hicimos un repaso junto a Marcos por cada una de las canciones de su EP debut.

Hasta Que Llegue La Muerte

Fue una canción muy instintiva, de aburrido y ponerme a tocar y componerla en cuestión de una hora o dos. No lo medité ni nada. No sabía ni siquiera qué género iba a hacer. Era como un sentimiento que necesitaba expresar y acabó saliendo como "Hasta Que Llegue La Muerte". 

 

Mira Mis Ojos

Una canción mucho más oscura y más profunda. Lo que intento es hablar un poco de cómo se siente una persona que padece una enfermedad mental. 

 

Hay Que Abandonar Este Lugar

Es mi canción favorita de este EP. Creo que, principalmente, por la sensación que te da de querer escapar. Me inspiré en la carrera especial soviética, la sensación de querer avanzar y querer escapar. 

 

Ya No Hay Verano

Me aproveché un poco de la situación para meter referencias relacionadas con la pandemia, la cuarentena y demás. Pero, realmente, quiero hablar de la sensación de estar haciéndose mayor, conseguir el primer trabajo y dejar de tener un verano. Como que la vida te cambia de golpe y el no estar preparado para todo eso. ¿Por qué de repente tengo que trabajar, pagar impuestos y ser responsable? No quiero. 

Dime Que Me Odias

Frustración con la gente, con los que no son capaces de decirte a la cara lo que de verdad piensan de ti. No tienes que quedar bien conmigo. Dime que te caigo mal. Dime que me odias. 

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