La Polla Records, Bring me the Horizon, Lucille Dupin y más estrenan disco

¿Buscando música nueva? Acá les dejamos una selección discográfica con punk, rock, pop, jazz, electrónica y más.

¡Tenemos música nueva! Esta semana una ‘sobredosis’ de punk con La Polla Records, Bring me the horizon regresa a sus raíces, Elvis Costello reflexiona sobre el paso del tiempo, Sam Smith sigue creyendo que el amor es la mejor respuesta y Lucille Dupin alza la voz con un EP lleno de empoderamiento femenino.

Levántate y muere (2020)
de La Polla Records

Después de 16 años La Polla Records regresó a los escenarios con su formación completa: Evaristo, Sumé, Abel, Txiki y Tripi. En el 2019 la reconocida agrupación española de punk realizó una gira a la que asistieron aproximadamente 100mil personas en España y unas 45mil en Suramérica, de aquel exitoso tour sale “Levántate y muere” (2020). 

Es un álbum en vivo con una poderosa ‘sobredosis’ de La Polla Records, tiene en total 44 canciones, un recorrido digno para celebrar su aniversario número 40 con algunos de los himnos más destacados de la agrupación. “Levántate y muere” (2020) es también un DVD con los conciertos del 18 y 19 de octubre en el BEC de Barakaldo, Bizkaia.

La grabación y producción de sonido de este trabajo discográfico estuvo en manos de Haritz Harreguy, quien también trabajó con la banda en su más reciente placa discográfica: “Ni Descanso, Ni Paz” (2019). Mientras que el cineasta y documentalista Javier Corcuera fue el encargado de dirigir el audiovisual. 

“Levántate y muere” (2020) está disponible en CD, vinilo, DVD y en las plataformas de streaming, es un amplio recorrido por la carrera musical de La Polla Records con un espectáculo intenso que tiene canciones como “Salve”, “El Orejas”, “Chica ye-ye”, “Los siete enanitos”, “Txus” y más.

 


Post human: Survival horror (2020)
de Bring me the horizon

Luego de ‘tocar fondo’ al experimentar con el pop, Bring me the horizon regresa a los sonidos pesados característicos de su propuesta musical con “Post human: Survival horror” (2020), la primera parte de un proyecto conceptual al cual la banda le ha denominado “Post Human”, se trata de cuatro EPs complementarios, pero cada uno tiene un espíritu distinto. 

Aunque por su duración y cantidad de canciones “Survival Horror” (2020) podría encajar a la perfección en la definición de disco, la banda lo ha denominado como un EP, que tiene en total nueve canciones y que marca el punto de partida para una nueva faceta de la banda, además los sonidos pesados y las guitarras estridentes conectan a la agruapación de nuevo con sus fanáticos del pasado.  

El EP cuenta con destacadas colaboraciones musicales: Amy Lee (Ecanescence), YUNGBLUD, Nova Twins y Babymetal, quienes le dan un toque de diversidad a este trabajo discográfico, en el que la banda explora distintos conceptos apocalípticos acompañados de rock, metal y música electrónica. 

“¿Cuándo olvidemos la infección, recordaremos la lección?” pregunta la banda en “Parasite Eve”, el segundo corte de “Post human: Survival horror” (2020), y es que sin lugar a dudas la pandemia tuvo una gran influencia en este trabajo discográfico, en las letras, en su concepto y en la producción y grabación que en gran parte tuvo que realizarse a la distancia.

 


Hey clockface (2020)
de Elvis Costello

Hay artistas que están sobre el bien y el mal, uno de estos casos es Elvis Costello que ya completa una trayectoria musical de más de cinco décadas, el músico, cantante y compositor, que suma entre discos de estudio y álbumes en vivo 39 placas discográficas, presenta “Hey Clockface” (2020), un viaje musical a través de distintas facetas del artista con 14 canciones que duran 49 minutos. 

Es un álbum espontáneo por definirlo de alguna forma, pues es la recopilación de distintas sesiones musicales grabadas en Helsinki, París y Nueva York, esto explica los cambios eclécticos y la experimentación sonora que está presente en algunas canciones. 

“Canté en directo sobre el suelo del estudio, dirigiendo desde la cabina de voz. Editamos 9 canciones en dos días. Hablamos muy poco. Casi todo lo que tocaron los músicos fue en respuesta espontánea a la canción que yo entonaba" dijo Elvis Costello sobre “Hey Clockface” (2020) que fue producido por Costello junto a Sebastian Krys, quien se encargó de realizar las mezclas en Los Ángeles, California. 

El rock and roll, el jazz y el soul están presentes en este álbum en el que se destaca la voz de Elvis Costello y la melancólica melodía del piano que atraviesan una temática en particular: el paso del tiempo, es una mirada en retrospectiva a la carrera y experiencias del artista de 66 años.

 


Love goes (2020)
de Sam Smith

“To Die For”, este era el nombre inicial de la tercera placa discográfica de Sam Smith, un disco que se iba a lanzar en la primera mitad de este 2020; sin embargo, llegó una pandemia y los planes para el artista cambiaron. Decidió que el título no era el más adecuado para el álbum y que además iba a realizar algunos ajustes para que fuera más acorde con la situación actual del mundo.  

“Después de todo, todavía creo que el amor es la respuesta. Y con amor en nuestros corazones y amabilidad en nuestras palabras y acciones, lo cantamos." afirma Sam Smith, por esta razón no es de extrañar que la palabra love se la protagonista en el título de este disco que tiene en total 17 canciones y que cuenta con la colaboración de artistas como Steve Mac, Shellback, Labrinth, Guy Lawrence (Disclosure) y Jimmy Napes.

En “Love Goes” (2020) Sam Smith nos muestra una faceta más libre y desinhibida, combinando ritmos como el R&B, el soul y el dance, todo con la voz grave del artista como la gran protagonista, con letras profundas, dolidas, que además encajan a la perfección con el final del otoño y la llegada del invierno. 

Las canciones que hacen parte de este disco son el resultado de dos años de inspiración y trabajo, tiempo en el que Sam Smith decidió experimentar con su vida privada y también con nueva música. “El resultado ha sido tan mágico, terapéutico y divertido. Mi amor por la música es tan amplio y todos mis placeres culpables musicales se convirtieron en solo placer. Estoy muy agradecido con cada ser humano que abrazó mi creatividad y dirección y me permitió ser quien quería ser en ese estudio… " afirmó el artista.

 


Cledón [EP] (2020)
de Lucille Dupin

Un EP, seis canciones y un concepto profundo, así es “Cledón” (2020) de Lucille Dupin, un proyecto musical que habla sobre el empoderamiento femenino, que explora las raíces del mismo y que toma como punto de partida a las mujeres ‘brujas’ que fueron perseguidas por su inteligencia, por sus cuestionamientos constantes, por estudiar y ser sabias.

Desde entonces existe la misoginia y aunque se le llame de forma distinta ha estado presente a lo largo de la historia, esto lo deja claro la artista colombiana en cada una de las canciones que hacen parte de este EP, cada una desde una perspectiva distinta. Con sonidos pop y música electrónica la artista alza la voz para visibilizar las problemáticas actuales que sufren las mujeres en una sociedad machista. 

Cledón está compuesto por las versiones originales de “Escapistas”, “Mujeres” y “Jeux d’ Enfants” y las versiones alternativas de “Escapistas”, “May Sun” y “XV”, y para Lucille Dupin significa “un cambio musical y lleva una visión más profunda” por la forma en la que ahonda sobre el concepto de empoderamiento femenino.  

Según el portal CVRA LVDORVM “un Cledón ( κληδών) es un presagio que puede presentarse como el sonido de un pájaro en la mañana, como una conversación de un desconocido que llega a nuestros oídos en el momento justo, o puede ser quizás una alarma que suena en un momento de sincronización”.

 

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