¡La música se mueve!

La crisis generada por la pandemia aceleró y motivó iniciativas que ahora son protagonistas de las nuevas dinámicas para la música y el entretenimiento.

Reseñamos algunas de las iniciativas y acciones nacionales e internacionales, que merecen destacarse dentro de las herramientas que actualmente utiliza la industria de la música en diferentes latitudes, con miras a mantenerse activa en tiempos de pandemia. Los invitamos a ir unos pasos más allá de lo que ya hemos visto por toneladas o gigas durante los últimos meses.

 

1. Día de Rock Colombia

La nueva versión de este festival se llevará a cabo los días 19 y 20 de septiembre ahora bajo la modalidad de evento de realidad virtual, contando con tres tarimas y una experiencia alrededor de más de 20 agrupaciones nacionales en lo que han denominado aventura 360º. Lo anterior acompañado de una exploración no sólo sonora, sino también de emprendimentos, merchandising y restaurantes que podrán ser disfrutados de manera digital regular, o a través del uso de gafas 3D que puede fabricar el usuario, o adquirirse mediante la entrega de los lentes a la puerta de su casa tras comprar los boletos. Adicionalmente desde el 1 de septiembre, el festival plantea dar acceso a una serie de contenidos a nivel de documentales, charlas, talleres y shows de bandas emergentes para ampliar la oferta general del evento.

Al respecto, hablamos con Jaime Valderrama, bajista de la agrupación Don Tetto y parte de Sonora Entretenimiento:

R: ¿Cómo nació esta iniciativa?

JV: Al inicio de la pandemia comenzamos con Don Tetto a presentarnos en algunos eventos digitales con marcas, pero luego sentimos que son formatos un poco limitantes en muchas cosas…. y en algún punto, vimos que esta situación de la pandemia podría ser algo que durara más de lo esperado y que nos podría afectar a largo plazo. Si bien el Festival se realizó en febrero y la cuarta versión estaba planteada para el año entrante, nos pusimos a pensar en algo que fuera diferente, que contara con elementos de innovacion, que nos permitiera crecer y contar también con flujo de caja frente a esta situación tan compleja, etc.

R: ¿Cuál ha sido el reto más grande que han tenido que enfrentar al respecto?

JV: El reto más grande fue pensar ¿cómo el Día de Rock Colombia podría innovar en un formato diferente?. Comenzamos a reunirnos y  a evaluar nuevas tecnologías, adaptarnos, pensar en cómo involucrar la Realidad Virtual, que uno piensa incialmente que puede ser muy caro, arriesgado, sólo para gammers y algo complejo. Pero investigando, encontramos opciones muy viables, como las gafas card board y las gafas que enviamos a las casas de las personas que compren la boleta VR. Ahí empezó todo. 

R: ¿Cómo plantean el evento?

JV: Pensamos dividirlo en formato RV y en un formato 360º que no tuviera costo muy elevado, en el que la gente pudiera participar y que pudieran verlo desde cualquier dispositivo… eso ha sido complejo.

Finalmente vimos que podría sumarse el tour virtual desde la página www.diaderock.com, en donde el público puede recorrer el festival casi como lo hacían de manera física, acercándose a restaurantes y a un montón de actividades, incluso los días previos al evento. Buscamos el apoyo del Ministerio de Cultura y ganamos un estímulo de innovación, todo después de armar un proyecto durante mes y medio, el cual sabiamos que tenía que contemplar una iniciativa que fuera buena para los artistas.

Ha sido una oportunidad de aprender sobre muchísimas cosas y para todos ha sido un reto. Este evento nos permite soñar y encontrar una salida por un tiempo, mientras las cosas esperamos se puedan normalizar. 

 

 

2. Concierto La Beriso en el Estadio Luna Park

Continuándo con iniciativas en nuestro continente, la banda La Beriso no se queda atrás y plantea por lo grande el streaming de un gran concierto desde el Estadio Luna Park en Buenos Aires el próximo 12 de septiembre, en lo que ha llamado una experiencia +Vivo.

En esta oportunidad, la agrupación formada en la zona de Avellaneda y que cuenta con 10 discos presentados durante una trayectoria de dos décadas, realizará un show contundente, que será transmitido para todo el planeta a través de la plataforma masvivo.tv

El concierto se podrá ver en 360º y dará la opción para que el público pueda elegir el formato de visualización preferido y personalizado, entre todas las cámaras que estarán transmitiendo el concierto. La experiencia comenzará 40 minutos antes del recital, tiempo durante el cual los usuarios podrán visitar el backstage y compartir un poco la energía y expectativa de la banda, de manera previa a la realización del show.

Tratando de ir un poco más allá, la iniciativa contempla un upgrade al comprar el boleto, donde todos aquellos que cuenten con cascos de VR (Realidad Virtual), podrán disfrutar del concierto combinando escenografía real y también virtual en 3D. Como si fuera poco el concierto será transmitido en audio 8D.

Hablamos con su cantante, Rolo Sartorio al respecto:

R: ¿La Beriso había pensado en este tipo de productos desde antes de las circunstancias actuales que limitan las presentaciones al vivo en todo el mundo?

RS: En realidad el streaming no es algo nuevo para nosotros, desde hace varios años transmitimos nuestros shows más importantes de Argentina por streaming para todo el mundo, la diferencia es que antes era un complemento del show en vivo, y hoy ¡es el show propiamente dicho!. Todo lo que se hace es en función de lo que la gente ve en sus casas, las luces, las cámaras, sonido, etc.

R: ¿Esta iniciativa ha planteado algún reto en particular para el grupo, tanto en la construcción del repertorio, como en la selección de las cosas que quieren compartir y que no forman parte de la rutina normal de un streaming.?

RS: Si claro, el repertorio está pensado especialmente para la ocasión, ya que el mayor reto es que la gente pueda disfrutar al máximo esta experiencia y poder mostrarles la intimidad de la banda. Algo que en un concierto tradicional tal vez es más difícil de hacer.

R: ¿Cuál ha sido el reto al incorporar el concepto de realidad virtual a un concierto de rock.? Normalmente es una comunicación mucho más cruda entre sólo tarima y público.

RS: En realidad se trata de darle la posibilidad al público de ver un formato del show, que de otra manera o en otro momento no seria posible; esto es una experiencia única, que tal vez no se repita como tal, ojalá vuelva pronto todo a la normalidad y podamos tener al público disfrutando junto a nosotros como siempre.

R: ¿Qué características puede tener el audio 8D ? ¿Esto los ha obligado también a tener que trabajar en campos desconocidos para la banda?

RS: Si claro, es algo completamente nuevo para nosotros… se trabaja mucho previamente y se agrupan los instrumentos para poder generar el efecto de 8D, estamos tratando, como te decía antes, de ofrecer distintas posibilidades al publico para vivir un concierto de manera diferente y que sea nuevo. Así que hoy estamos trabajando para que este sea un concierto histórico y único.

R: ¿Qué los emociona al respecto y qué expectativa tienen para esta presentación?

RS: Principalmente volver juntos al escenario, ya que desde marzo eso no sucede, mucho nerviosismo porque es una experiencia nueva y porque todo lo que tiene que ver con el cuidado, tanto nuestro como de la gente que trabaja para el show, queremos salga de la mejor manera; y sobre todo que nuestra gente sienta que a pesar de la distancia estamos en su casa junto a ellos.


 

3. Gigmit, Ines y Laser

Por su lado, Europa no se queda atrás y plantea nuevas plataformas y herramientas para fomentar la circulación de la música en vivo.

La plataforma es una respuesta a la gran cantidad de música que se genera en el mundo hoy en día y que en buena medida busca ser interpretada al vivo. Si bien son muchos los lugares para tocar, cada vez más el circuito se convierte en una industria en donde el riesgo se trata de minimizar. En ese sentido, las estadísticas de cada banda en cuanto a seguidores, aceptación de su música por zonas, géneros, presupuestos y la detección de locaciones afines al producto, son cada vez más necesarios. De esa manera con el apoyo de la EU se creó gigmit.com.

Gigmit colecta data de todas las plataformas sociales de una banda y la complementa con información que ayuda no sólo al grupo, sino también a músicos, dueños de venues, bares, bookers, programadores de festivales y A&R’s de disqueras, para tomar desiciones claves a la hora de tocar. Variables como qué tan seguido toca un artista en un territorio y en qué tipo de lugares, su costo por presentación, requerimientos y aceptación después de un concierto, o el gusto por un género específico en una zona determinada, ayudan a desarrollar estrategías de promoción y touring. Más aún si mencionamos que la plataforma reúne información de muchos territorios que se conectan por tierra en un mismo continente, con información actualizada y muchas más herramientas. 

Al respecto hablamos con Gabriel Kaindl-Hönig quien nos comentó sobre la plataforma, sobre el motor Laser y sobre la nueva red INES (Innovation Network of European Showcases) que están presentando actualmente y que es cofundada también con el apoyo de la Unión Europea (EU), esto fue lo que nos dijo:

R: ¿Actualmente cuántos artistas se encuentran inscritos en Gigmit?

GK: Acabamos de registar más de 120.000 artistas de diferentes estilos alrededor del mundo.

R: ¿Y respecto a cifras de la nueva red de Laser (Live Artists Search Engine &Recommendations)?

GK: Para el primer cuarto de este año 2020 hemos registrado más de 400 artistas en esta nueva red, de ellos, aproximadamente 146 venían de su registro con Gigmit. Laser busca recolectar toda la data relevante para músicos y promotores, generando un algoritmo que los relacione directamente como un casamentero. A la EU le interesa conocer esa información, saber cómo se mueve la industria músical y de esa manera diseñar programas de financiación que incrementen la disponibilidad  de la música y/o venues europeos en los diversos territorios. 

El algoritmo registra información de los servicios de streaming y todo el social media, para asistir a los promotres de la musica en vivo, de manera que puedan descubrir y contratar las presentaciones de los artistas. 

R: ¿Es gigmit una plataforma exclusivamente para artistas que pertenezcan a países de la comunidad económica europea?,  ¿o permite la participación de artistas de otras partes del mundo? 

GK: Gigmit se encuentra completamente abierta a músicos de todo el planeta. De hecho, el objetivo principal de la plataforma es ser un portal de comunicación e información para que artistas y promotores puedan encontrarse entre sí y permitir a las bandas extranjeras entrar a nuevos territorios de la comunidad.

Finalmente aparece la nueva red Ines (Innovations Network of European Showcases), la cual busca generar una pataforma para descubrir artistas, desarrollar redes de negocios y ampliar las posibilidades de educación musical, combinando las necesidades de presentaciones al vivo, varias conferencias, ruedas de negocios e intercambios musicales. Todo a través de la información recaudada mediante las herramientas descritas anteriormente y que buscan unir y fortalecer el mercado musical en el viejo continente, alrededor de 20 vitrinas o showcases oficiales de 18 países diferentes. Esta plataforma está abierta a promotores y artistas de todo el mundo.

 

¿Qué te pareció este contenido?