“Señal”: el nuevo sencillo de Seven Onthemic

El joven artista caleño lanzó recientemente su nuevo sencillo “Señal” con un beat y una letra que le habla al amor y a la seducción.

Una señal de parte de la persona que nos gusta es lo que siempre le pedimos al universo, al cielo o las deidades religiosas o mitológicas, sobre todo cuando no tenemos certeza de los intereses de nuestro “crush” y también cuando no tenemos el valor suficiente de entablar una conversación con esa persona por pena o por miedo al rechazo.

Seven Onthemic, artista emergente en el género urbano de la ciudad de Cali, quien ya nos había presentado la potencia de su música, sus versos y beats en su álbum “D.O.P.E” (2020) lanzó hace poco el sencillo “Señal”, una canción con influencias del Trap, R&B, Rap y Hip Hop, en la que se puede ver la evolución del sonido del artista. Le canta precisamente al deseo de una señal, al deseo de un indicio de parte de su interés romántico y lo hace en medio de un beat suave, seductor, pero con una potencia rítmica que la convierte en una pieza musical bailable de versos finos que generan recordación.

El sencillo fue lanzado junto a su video oficial, el cual fue producido por los chicos de La Ruta Studios, quienes han trabajado en la imagen y videos de artistas como Dawer x Damper, Junior Zamora, Alexis Play, entre otros artistas de la ciudad.

Señal es una canción que además de cantarle al amor, también hace referencias sutiles a la situación por la que estamos pasando en el país. Seven nos contó un poco del proceso de realización del sencillo, el significado profundo de todas las “señales” que pueden haber dentro de su letra, el trabajo que ha desarrollado para formar su identidad y sus planes a futuro

¿Cómo le llega la canción ‘Señal? ¿Cómo nace?

He venido trabajando en un hilo o un color de música desde “Despierto” y “Shortie”. Este nuevo sencillo hace parte de ese estilo en el que he estado camellando, además sus temáticas giran en torno al amor. La canción nace por el amor que tuve por una chica, sin embargo, fue escrita y ensamblada en un momento en el que se mezclaron muchas emociones.

El tema en su superficie habla de pedirle a una señal a esa persona por la que podemos sentir un interés romántico, pero el mensaje no se queda solo en eso. También se puede extender su interpretación a los escenarios que estamos viviendo actualmente en el país, como por ejemplo con lo del paro, la señal también se puede interpretar como la espera de un indicio de cambio, de transformación para vivir en paz. En una sección muy concreta de la canción menciono la guerra haciendo referencia al deseo de escapar con esa persona, de encontrar un sitio en el que ambos podamos ser refugio de cada uno, mientras todo pasa o hasta que el tiempo y estas circunstancias lo decidan. Un día podemos estar aquí y al otro ser una víctima más del conflicto, como ha sucedido con muchos artistas y jóvenes, como recientemente sucedió con Junior Jein.

Por otro lado, también hago una apología a la sencillez, a los amores reales, humildes, amores de ciudad y de barrio donde, a pesar de los gustos personales materiales que cada uno pueda tener, lo importante es la autenticidad del sentimiento.

 

 ¿Qué influencias tiene la canción? ¿Cuáles son los géneros detrás del tema?

La canción está marcada por el Trap, un género que actualmente se ha estado escuchando mucho. Me aventuré a incursionar en el género, pero sin dejar de lado el Rap y el Hip Hop, aunque no es la primera vez que hago un tema que tenga algo de Trap, ya había hecho un breve acercamiento, pero en inglés.

Busqué crear un sonido y estilo único. Lo quise abordar de una forma diferente a cómo tradicionalmente lo hacen los artistas urbanos. El tema puede tener lo urbano muy marcado, sin embargo, puedo decir que también tiene influencias del Rock, del Hard Core, el Pop, R&B, entre otros. Me ha pasado que algunos cercanos que han escuchado la canción la disfrutan, pero no logran encasillarla en un género en concreto. Sí mencionan los géneros de base, pero se les dificulta decir cuál podría ser el que defina totalmente la canción. Eso me gusta.

Para ti, ¿qué significa este nuevo lanzamiento?

Yo creo que es renovarme, actualizar mi sonido, actualizar mi imagen. Me he enfocado principalmente en definir mi estilo, crear un sonido distintivo que me ayude a ser versátil y a moverme en diferentes géneros y siento que he logrado algo más maduro.

Yo creo que la madurez y la versatilidad en el sonido son una oportunidad de llegar a más escenarios, a un público diferente. A mí me gustaría ser reconocido por moverme en distintos estilos, pero es difícil porque es una intensión muy diferente a la que de pronto la audiencia mainstream está acostumbrada, ya que, no traigo esos fraseos clásicos o beats tradicionales.  Puede ser un raye para el que lo escucha. Una vez me dijeron que yo era retro, me pareció gracioso; sin embargo, estos sonidos hacen parte de la exploración personal que he hecho para ir armando el sonido que quiero.

¿Cómo te fue en ese primer acercamiento al Trap que me comentaste?

Yo creo que bien, la canción se llama “Bitches like this” del álbum “D.O.P.E”(2020). A la gente le tramó, Mazio, mi productor. En ese tiempo me habló del Trap, pero yo no lo quería abordar todavía porque estaba en tendencia, yo sabía que en el momento que lo fuera a hacer iba ser para que sonara diferente, fui aprovechando lo que fue saliendo y le fui poniendo mi sello.

Me gustaría agregar que con el álbum “D.O.P.E” (2020) sucedió algo trascendental en el sonido y la producción que he venido trabajando. Yo inicié tocando con una banda, pero por la pandemia se acabó la vaina, no pudieron continuar camellando conmigo, entonces para el álbum pasado me tocó hacer una producción digital junto a mi productor, Mazio, migramos el sonido instrumental que ya tenía a un beat digital.

 

Me comentaste que estabas en una banda, pero hiciste la transición a lo digital ¿Cómo fue esa experiencia?

Realmente fue duro, cuando los chicos de la banda me dijeron que no continuaban por la situación de la pandemia, eso me desmotivó un poco. Estábamos logrando una sinergia, un sonido con el que nos entendíamos y todo.

A los chicos en un principio se les dificultó adaptarse a los géneros urbanos porque venían de una escuela rockera y el reto era matizar el sonido rock y darle protagonismo al sonido urbano. Hubo unas instrucciones iniciales: al baterista le recomendamos que hiciera las bases de una forma sencilla, al bajista le bajamos un poco a su estilo punk para que fuera más despacio y definido, ya que, el instrumento en el género es el cuerpo y alma del sonido. Por un tiempo pulimos el acople, el estilo, ya nos estábamos consolidando, pero empezó la pandemia, ellos se fueron y me tocó empezar de cero. Es más, yo quería grabar “Shortie” con la banda y les alcancé a mostrar a los chicos una maqueta digital; sin embargo, la grabación con los muchachos salía bastante costosa y la grabación tomaba mucho tiempo, entonces decidí seguir trabajando con Mazio.

Ahora mencionaste que en tu música hay un hilo conductor, ¿este hilo hacer referencia a la producción musical o es algo relacionado a un trabajo conceptual?

Yo creo que está en todo. El hilo está en que le escribo casi a la misma persona y también porque trato de que algunas letras tengan un contenido feminista. Siento que mi música es muy fiestera y en medio de la fiesta promuevo que se respete a la mujer. También que si hay una pareja bailando sea de forma consentida y que si la chica ya dio una señal clara a la persona con la que baila para que se le acerque de una forma más íntima, que la forma en cómo se le aborde sea seductora y a la vez respetuosa.

¿Hay nuevos proyectos o lanzamientos para este año?

Por ahora espero que “Señal” llegue a más gente. Me gustaría promocionarla bien, moverla bastante, quiero aprovechar muy bien la canción. En cuanto a música, tengo tres sencillos que se encuentran en el horno. Los estoy trabajando, hay uno que me gusta mucho que me gustaría trabajar con Mazio. Yo creo que ese sería el siguiente en lanzarse. También espero que este año haya una apertura de escenarios para que se puedan hacer shows y recorridos nacionales. Me gustaría ir a Bogotá, Medellín e ir recolectando el dinero necesario para poder producir los temas que he estado escribiendo.

Aquí puedes disfrutar de “Señal” de Seven Onthemic

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