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Nuevos lanzamientos colombianos para darle la bienvenida a agosto

¡Nuevas canciones! ¡Nuevas historias! Escuchemos lo nuevo de artistas nacionales.

Si bien el cronograma de lanzamientos y conciertos del 2020 no se pudo cumplir a cabalidad, agosto llega con la promesa de nueva música por parte de las agrupaciones locales. Una fuente de sonidos diversos llegan a nuestros oídos para hacer parte de todas las canciones que harán una narración de un año grávido, inesperado.

Agrupaciones nuevas, otras con una trayectoria pero con la carta de experimentación bajo la manga, colaboraciones y exploraciones sonoras hacen parte de este cancionero colombiano.

“Un hogar”
Armenia y Margarita Siempre Viva

Armenia es una banda bogotana de pop rock liderada por Juan Antonio Toro, que poco a poco se ha ido consagrando en la escena indie alternativa de la ciudad. Para el primer sencillo de su segundo álbum se juntó a Margarita Siempre Viva, grupo creado en de Bello, Antioquia, que se ha convertido en una de las bandas de rock alternativo más destacadas del país.

Por eso era normal pensar que de esta unión iba a salir uno de los temas más interesantes del 2020. Pero no fue así. “Hogar” es una canción plana que en vez de potenciar el sonido y la propuesta de cada una de las bandas, lo neutraliza. La línea melódica principal es una guitarra monótona que desentona totalmente con las voces y las letras melancólicas.

“Un hogar” pretendía ser un homenaje a Rafael Orozco y por eso tiene un fragmento de un vallenato, el cual suena desencajado, forzado y hasta innecesario.

 

“Soles Negros (parte 2)”
 Oh’laville

El pasado 17 de julio, Oh’laville hizo la entrega oficial de la primera parte de “Soles Negros en vivo”(2020), un álbum que fue grabado durante uno de los conciertos más importantes de la agrupación bogotana, el del 18 de diciembre del año pasado en el Teatro Libre de Chapinero.

Esta segunda mitad abre con “En el mar” -una colaboración con el cantante y productor Juan Pablo Vega-, pasando por “Llévame”, “Alas al sol”, “Mantenme Cerca”, “Fiel a Fuego” y cierra con “A capela”, treinta segundos donde se escucha al público gritar una de las frases más resonadas del año pasado: “viva el paro nacional”.

 

“Cuando quieras llegar”
Diamante Eléctrico

Diamante Eléctrico es actualmente uno de los grupos de rock más importantes de Colombia. No solo por llevar tres Premios Grammys bajo el brazo, por haberse presentado en grandes escenarios como el de Coachella, ni porque junto a Juanes vayan a formar parte de la celebración virtual del los 40 años de “Back In Black” de AC/DC, sino porque a punta de trabajo duro han construido una carrera sólida y una base de fieles seguidores.

Su nuevo sencillo, “Cuando Quiera Llegar”, continúa la línea de su último álbum “Buitres” (2020), en el que el -hasta ese momento- power trío, se alejaba un poco del rock agresivo y crudo para mostrarnos una faceta más fiestera. En esta canción, el dúo que ahora es Diamante Eléctrico, empieza con un ritmo new wave que poco a poco se va dirigiendo a los lados del funk y el pop rock logrando un groove pegajoso perfecto, sin bajo eléctrico y sin bateria, como siempre lo habían querido juAN galeano y Daniel Álvarez. 

“Cuando quieras llegar” es romántica, alegre y sobre bailable. Apenas para darle algo de color a otro fin de semana de cuarentena. 

 

“Espuma”
Solo Valencia

En el 2017 Solo Valencia lanzó “Dar”, un disco en el que mezclaba sus habilidades como cantautor pero también su interés y curiosidad por experimentar con otras atmósferas sonoras. Desde entonces su proyecto artístico ha venido mutando en un interesante acercamiento a diversos géneros que hoy dan como resultado una trilogía de canciones que se empezaron a lanzar en junio y darán como resultado un EP.

“Espumas” es el segundo sencillo, un corte que se enmarca dentro del pop alternativo y que enfoca el contenido de su letra en reflexionar sobre el vaivén de la vida. En el marco de estos lanzamientos, el artista antioqueño, creó “La línea de atención más liviano que ayer” que según lo explica es “un lugar de refugio donde pueden llegar todos aquellos que sientan que la meditación, la respiración y la música son un acto de liberación; este es un canal donde pueden encontrar la ligereza en el trasegar de los días”. Aquí toda la información de la línea. 

 

“Las Olas”
Árboles Vertebrados

Desde Medellín llega una canción alegre y psicodélica inspirada en la sabrosa vida surfera y en las nostalgia de los años 60. En ese ácido mundo al lado del mar en el que mientras surfeamos vamos esquivando los obstáculos y retos que nos da la vida.

Este concepto inspiró un videojuego de 16 bits creado por el programador David Castro y la diseñadora gráfica Gelatina, que acompañó el estreno del sencillo estilo surf rock, con un toque de la inspiración del indie y una combinación que juega con distintas tonalidades agudas. “Las Olas” es un track que invita a pasarla bien y a dejarnos llevar por el azar de la vida

 

“Dime”
Frank Takuma

Desde que Frank Takuma se duplicó para hacer parte de Aerophon y también para ponerse al frente de su propio proyecto en el 2014, ha dejado que sus seguidores sean testigos de una búsqueda, de se necesidad de indagar y escarbar en otros sonidos como el trap, el dembow, la kizomba o el moombahton.

“Dime” es el más reciente sencillo de Takuma y el mensaje es claro: el rap nunca ha dejado de estar. Con un beat calmoso de fondo, el rapeo de Frank se encarama con fluidez para narrar los recuerdos de un amor que ya no está. Es el segundo sencillo de un trabajo que pronto verá la luz; la producción es de Daniel Dueñas y el video estuvo a cargo de Daniel Abril. 

 

"Megapunk"
Ela Minus

“You won’t make us stop” (no nos podrás detener) profesa Ela Minus en su más reciente canción, “megapunk”, un track escrito en el 2019 y que se convierte en la banda sonora perfecta para este extraño 2020. Es desafiante y fulminante, una invitación a resistir, a no dejarse derrumbar al ritmo del techno fino y cadencioso, un beat penetrante con la particular voz de la artista. 

Ela Minus entrega una melodía envolvente con un mensaje claro y contundente, una canción que guarda en lo más profundo de su esencia el punk, género que la artista ha llevado en sus venas toda la vida, no solo por su nombre “megapunk”, sino por lo desafiante y contestatario que llega a ser su mensaje, acompañado de un lyric video realizado por Dr. Me con imágenes a blanco y negro, que entre varios elementos, muestra algunas protestas.

“Cuando escribí esta canción, me preocupaba que si no se lanzaba inmediatamente iba a perder el contexto. Estaba equivocada. Este es el momento perfecto para lanzarla. Ánimo y fuerza.”, afirmó Ela Minus sobre su más reciente lanzamiento, la segunda canción de la artista que se lanza bajo el sello discográfico Domino, luego de “they told us it was hard, but they were wrong”. 

 

"¿Será Para Mí?"
Wonderfox

Con Wonderfox, Isabel Valencia, también bajista de La Pestilencia, explora una faceta más íntima, una propuesta musical que le apuesta a mostrar todos los vértices de las emociones y los sentimientos, una premisa que se plasma también en esta nueva canción.

Este es el quinto adelanto de lo que será su primer larga duración: “Cómo entrar y salir de un laberinto” (2020), y trata sobre una búsqueda personal, plantea una pregunta sencilla: ¿merecemos o no las cosas?, y es a su vez  una cnfesión.

“Es una canción que tiene un contexto un tanto romántico, pero lo escribí haciéndome esa pregunta para todo en mi vida: ¿será para mi? La carrera que elegí, ¿es para mí? lo que quiero” dice la artista sobre este track. 

El videoclip es una idea original de Isabel Valencia y fue grabado en Los Ángeles, California, lugar en el que reside la agrupación, cumpliendo con todos los protocolos de seguridad. 

 

“Despertar”
Daniel Opic

Pop con influenciastrap y sonidos acústicos, así es lo más reciente del artista bogotano Daniel Opic, una canción que tiene un aire cinematográfico, por su sonido y videoclip, grabado a las afueras de la capital. Con “Despertar” Daniel muestra un nuevo adelanto de lo que será su álbum debut. 

La canción es el resultado de un corazón partido, de una relación tóxica que finalmente llega a su inevitable ruptura, pero que de igual forma deja un vacío enorme; aunque la canción está llena de nostalgia a la vez tiene un mensaje positivo, es una invitación a superar todos los obstáculos que se presenten luego de que una relación llega a su fin. 

"Esta es la canción que más me ha fluido hacer, ya que desde el principio había muchos conceptos claros y es una historia que se vivió muy cerca a la composición de esta pieza, es una de mis canciones favoritas del álbum" comenta Daniel Opic sobre su más reciente canción. 

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