Una conversación sobre el universo musical de Dr. Honey

Hablamos con el dúo sobre su trayectoria, pensamientos y experiencias en el mundo de la electrónica.

Conocimos por primera vez el proyecto musical de las hermanas Laura y María Camila Narváez a principio de 2020 con el lanzamiento de Loud. Más adelante, reconectamos con sus sonidos, con su segundo sencillo  "Nana" del cual hablamos en Radiónica. Desde entonces seguimos la pista de esta propuesta de techno que avanza a pasos de gigante.

En esta oportunidad, conversamos con ellas sobre el recorrido de Dr. Honey en la música, para introducirnos en el universo de sonoridades y percepciones que juntas van construyendo en la escena techno de Colombia y el mundo. Acercándonos a "Collateral", su último sencillo, celebrando su primera nominación en los Premios Nuestra Tierra 2021 y conociendo el presente y futuro de este proyecto.

¿Cómo es ha sido el proceso creativo y de producción?

Camila: Tenemos la fortuna de contar con un estudio en casa, en donde trabajamos en Ableton Live junto a nuestro productor Böjo quien trabaja aquí y con quien siempre estamos juntos. Eso ha sido una ayuda tremenda, porque al escuchar algo decimos: “Este sonido nos gusta. Sería chévere hacer algo así, mezclado con esto”. 

Mi hermana y yo somos personas súper visuales. Las dos estudiamos diseño y al principio sabíamos muy poco de teoría musical, cuando empezamos a producir fue muy cómico porque nuestro productor no entendía muy bien lo que le tratábamos de decir al momento de componer, tarareábamos y tratábamos de describir sonidos visualmente. Eso era muy confuso para él. Después fuimos aprendiendo cada vez más, aprendimos del programa, los términos correctos para llamar cada instrumento y cómo hacerlo. Al principio hacíamos una canción en seis u ocho meses, ahora agilizamos mucho más porque tenemos más experiencia.

 

¿Prefieren el trabajo digital o análogo?

C: Generalmente lo que hacemos es todo digital, aunque en el estudio hay unos sintetizadores análogos, que le dan ese toque a las canciones. El hecho de grabar sintetizadores, tocarlos, grabar y editar voces hace que nuestras canciones tengan ciertas melodías que no son tan comunes dentro del techno.

Laura: Dentro de nuestras canciones siempre hay voces que grabamos en el estudio y lo que tratamos de hacer es que las editamos para que parezcan otro instrumento más, entonces no son tan perceptibles como las voces, pero ahí están. Son un montón. Creo que eso también les da un plus a las canciones.

 

¿Cómo es ser mujer Dj y productora?

C: Tiene sus pros y contras. Mucha gente nos dice: “Uy, debe ser muy difícil al ser mujer”. Y sí, es verdad. Por ejemplo, hasta antes del día de la mujer de este año todo el line up había sido de hombres y nosotras éramos las únicas mujeres. En ese mes conocimos a muchas chicas de la escena. ¡Fue muy lindo! Era la primera vez que podíamos tocar con otras mujeres. Hay mucho talento femenino en la electrónica en Colombia.

Hablando con ellas concordamos con que sí. Es un poco complejo por el hecho de que es difícil que te tomen en serio y es muy fácil ser juzgadas. Pero también el hecho de ser pocas mujeres, abre muchas más puertas.  

 

Eso quiere decir que, aunque hay pocas chicas es un movimiento que está en auge…

L: Si, nosotras conocemos más que todo el talento femenino de Bogotá. Es increíble, de verdad, están muy bien posicionadas.

 

 

¿Cómo es el performance de Dr. Honey en vivo?

L: Nosotras tratamos de llevar una línea que, por lo general, va subiendo en bpm. Nos gusta comenzar con algo un poco más suave, pero después siempre llevamos la línea cada vez más alto, hasta llegar a canciones de acid y hard techno.

Nuestra línea va llevando a la gente por varios momentos. Nos gusta incluir canciones que tengan muchos estalles, pero que, en el medio, se puedan encontrar con momentos de calma donde la gente puede relajarse, respirar y encontrarse con ese momento de introspección.

 

Remontémonos a la vida antes de la pandemia, ¿qué era lo que más disfrutaban de tocar en vivo?

L y C: ¡La gente!

C: Lo que más nos gusta, definitivamente, es sentir esa energía colectiva que se vuelve una sola. Es un intercambio entre el dj y el público.

 

Hablemos de las influencias musicales…

Laura: Hay un montón, pero nosotras nos basamos mucho en ANNA, en las producciones de Tobias Lueke, Amelie Lens y Paradoks dependiendo del género, son los que más influyen. Y a la hora de tocar por ejemplo, no nos puede faltar alguna canción de Hidden Empire.

 

¿Cuál es el top 5 de canciones favoritas?

- Drift de Amelie Lens

- Mind Awake de Wehbba

- Palladion de Hidden Empire

- The Prophet de Paradoks

- Element de ARTBAT

 

¿Cómo definirían el sonido de Dr. Honey?

L: Con cada canción buscamos algo que nos inspire y no es algo superficial: tratamos de transmitir creencias muy personales. Nuestra fuente de inspiración siempre ha sido nuestra otra hermana, y desde el principio hemos tratado de transmitir nuestra posición frente a la vida, la muerte, las energías y el más allá. Todo eso hace parte de la inspiración que tenemos para producir las canciones. La gente se conecta porque en la electrónica no es común hablar de esos temas.

C: Nos enfocamos que haya ese contraste entre algo suave y tierno, porque la electrónica no suele ser tierna. Nosotras hacemos techno que es tierno, nostálgico y romántico de alguna manera. Pero, contrastado con sonidos super agresivos y pesados, oscuros. Es esa ambigüedad y ese contraste el que nos encanta.

 

¿Qué opinión tienen de la escena electrónica de Colombia? 

C: Está creciendo a pasos agigantados. Algo que trajo esta pandemia es que ahora las personas valoran más a los Djs de la escena nacional. Antes estaban acostumbrados a siempre traer a alguien de afuera. Eso pasa mucho en Colombia: lo extranjero marca lo que va a funcionar aquí o no. Pero eso cambió un poco por pandemia. La escena nacional creció muchísimo, se conocieron más entre colectivos. Fue algo super grato. Hay muchísimos colectivos que lo están haciendo muy bien. Hay muchos eventos de alta producción y con calidad. Eso es muy chévere, pronto no tendrá nada que envidiarle a la escena alemana o inglesa.

 

¿Qué es lo más atractivo de esta escena?

L: La forma en cómo está creciendo. El hecho de que se esté valorando más el talento local. Colombia es de los pocos países que está realizando eventos grandes y de calidad. Estohizo que todos los ojos de la electrónica se pusieran en el país.

 

¿Qué podría mejorar?

C: La concepción del trabajo debe mejorarse, además del profesionalismo. Todo se maneja de una manera demasiado informal y eso a veces trae muchos problemas. Por ejemplo, no hay contratos y por experiencia, aprendimos que es mejor hacer todo por escrito.

L: Hay algo que nos ha ayudado mucho y es que desde el principio vimos el proyecto como una empresa, de trabajarle todos los días. Entonces nosotras empezamos a crear la imagen corporativa, pensar en estrategias de marketing y cómo invertimos el dinero. Eso nos ha ayudado un montón para crecer.

 

Hablemos de la nominación en los Premios Nuestra tierra 2021…

C: ¡Yo pensé que había alguien más que se llamaba igual que nosotras! Luego ya entramos, vimos nuestra foto y nuestra información. Es la primera vez que un artista de este género está nominado a estos premios. Los nominados suelen ser mucho más mainstream.

En las categorías en las que fuimos nominadas, mejor Dj y mejor canción electro dance, nunca había estado nominado alguien que hiciera techno. Fue un honor vernos ahí representando a la escena. Eso habla muy bien de lo que está pasando.

L: Lo más interesante fue ver nuestra canción nominada, Nana, que es nuestro segundo sencillo, junto a artistas de talla internacional como Shakira, Maluma, Kali Uchis y Black Eyed Peas. Fue un shock. Estábamos ahí representando a una escena que creíamos era mucho más chiquita, pero eso nos da cuenta que estamos creciendo como escena y cada vez el público está más abierto a recibir el techno aquí en Colombia.

 

¿Qué significó esta nominación?

L: ¡Un logro gigante! Porque trabajamos todos los días, pensando en cómo ser mejores; con cursos, hablando con las personas, mandando correos, viendo cómo mejoramos los sets. Hacemos un montón de cosas que la gente no ve, pero que se ve reflejado con la nominación. Es demasiado gratificante.

Este año inició con un nuevo lanzamiento, ¿de qué se trata Collateral?

L: Collateral es una canción con sonidos ácidos e industriales, hasta ahora la más pesada y oscura. Tiene un mensaje muy lindo porque habla sobre la belleza colateral que se encuentra siempre a nuestro alrededor así estemos pasando por momentos difíciles. Solo hay que tratar de ver que la vida siempre es bella.

C: En esta última canción aprendimos a leer más al público, qué es lo que les gusta en esos momentos durante el baile. No es todo el tiempo estar arriba, sino también, tener sus momentos de descanso o sus momentos de estalle.

¿Qué viene ahora para el proyecto?

L: ¡Viene mucha música! Por lo pronto viene una colaboración con High On Mars bajo el sello español Reload Records, un par de remixes más con artistas de diferentes paises que aún no podemos anunciar y un EP que estamos empezando a preparar. ¡Vienen cosas muy grandes con Dr.Honey!

 

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