David Bowie. Ilustración Alex Fine.

‘Bowie’s Bookshelf’, la historia detrás de los libros influyentes en David Bowie

El libro que asocia la música y vida de David Bowie con la lista de 100 obras literarias realizada por el artista.

El afamado artista de rock y pop-rock David Robert Jones, más conocido como David Bowie, fue una de las figuras más relevantes de la industria musical durante casi cinco décadas, además de ser uno de los músicos más cultos de los últimos tiempos. 

Su amor por la lectura le llevó a tener un sin fin de obras en su biblioteca personal que para algunos eran la razón de sus increíbles letras e incluso se dice que varios de estos libros influyeron en la vida de David Bowie. Así llegó la idea de crear Bowie’s Bookshelf (en español El librero de Bowie), una obra que recoge los gustos de un artista lector y que vincula desde las letras de estos la carrera musical del cantante. 

Fue en 2013 cuando Bowie creó esta famosa lista de los 100 libros más importantes e influyentes desde su criterio, lista que se realizó en el Museo Victoria & Albert de Londres, y que junto con sus canciones resultó ser la base para el columnista musical John O'Connell quien es el creador de este libro. “La biblioteca de Bowie surgió de mi obsesión con la lista y de mi convicción de que era un camino establecido para los fanáticos, un misterio que debía resolverse”, explica O’Connell. 

Bowie murió de cáncer a la edad de 69 años, con una carrera exitosa que tuvo su gran debút en los años 70 y que de la mano de su sencillo Fame, canción coescrita con John Lennon, logró ser tendencia en los Estados Unidos en 1975. 

Su particular forma de componer y su extravagante estilo siempre causó impacto en sus seguidores quienes siguieron de cerca la vida del artista y cada uno de sus cambios, de los cuales también hablaba Bowie’s Bookshelf, pues O’Connell considera que esta lista creada seis años atrás fue un recorrido de su vida. “Los libros trazan un curso a través de la vida de Bowie de niño a adolescente y de superestrella drogadicta a hombre de familia reflexivo y solitario”.

Entre algunos de los libros que se cree influenciaron su música, se encuentran: Diccionario de Temas y Símbolos Artísticos de James Hall para sus temas Lazarus y Blackstar, donde hace uso de estos símbolos de manera sutil en sus videoclips, además de hacer uso de estos en sus conciertos y portadas; Passing de Nella Larsen es un libro que habla de la diferencia racial y que se asocia con el sencillo Black Tie, White Noise, además por el hecho de que era un tema sensible en esta época. 

Aquí les dejamos la lista completa de los libros escogidos por el artista:

1. La Ilíada. Homero, siglo VIII a. C.

2. La divina comedia. Dante Alighieri, 1320

3. Zanoni o el secreto de los inmortales. Edward Bulwer-Lytton, 1842

4. Dogma y ritual de la alta magia. Eliphas Levi, 1854

5. Madame Bovary. Gustave Flaubert, 1856

6. Los Cantos de Maldoror. Comte de Lautréamont, 1868

7. McTeague. Frank Norris, 1899

8. Blast. Revista editada por Wyndham Lewis, 1914-1915

9. La tierra baldía. T. S. Eliot, 1922

10. El gran Gatsby. F. Scott Fitzgerald, 1925

11. El amante de Lady Chatterley. D. H. Lawrence, 1928

12. Berlin Alexanderplatz. Alfred Döblin, 1929

13. Pasar. Nella Larsen, 1929

14. El paralelo 42. John Dos Passos, 1930

15. Mientras agonizo. William Faulkner, 1930

16. El puente. Hart Crane, 1930

17. Cuerpos viles. Evelyn Waugh, 1930

18. Los hijos de la primavera. Wallace Thurman, 1932

19. Viaje inglés. J. B. Priestley, 1934

20. El señor Norris cambia de tren. Christopher Isherwood, 1935

21. The Beano. Revista, publicada de 1938

22. El día de la langosta. Nathanael West, 1939

23. Oscuridad a mediodía. Arthur Koestler, 1940

24. En el vientre de la ballena y otros ensayos. George Orwell, 1940

25. El extranjero. Albert Camus, 1942

26. Chico negro. Richard Wright, 1945

27. La calle. Ann Petry, 1946

28. 1984. George Orwell, 1949

29. Lolita. Vladimir Nabokov, 1955

30. Una tumba para un delfín. Alberto Denti di Pirajno, 1956

31. El proscrito. Colin Wilson, 1956

32. Las formas ocultas de la propaganda. Vance Packard, 1957

33. En el camino. Jack Kerouac, 1957

34. Un lugar en la cumbre. John Braine, 1957

35. El leopardo. Giuseppe Tomasi di Lampedusa, 1958

36. Escritores en acción: Las entrevistas del Paris Review, vol. 1. Editado por Malcolm Cowley, 1958

37. Billy Mentiroso. Keith Waterhouse, 1959

38. Todos los caballos del emperador. David Kidd, 1960

39. El yo dividido. R. D. Laing, 1960

40. Vivir sin cabeza. Douglas Harding, 1961

41. La plenitud de la señorita Brodie. Muriel Spark, 1961

42. Private Eye Revista, 1961

43. Silencio: Discursos y escritos. John Cage, 1961

44. Gente extraña. Frank Edwards, 1961

45. La naranja mecánica. Anthony Burgess, 1962

46. Muerte a la americana: el negocio de la pompa fúnebre en Estados Unidos. Jessica Mitford, 1963

47. La ciudad de la noche. John Rechy, 1963

48. La próxima vez el fuego. James Baldwin, 1963

49. Puckoon. Spike Milligan, 1963

50. El marino que perdió la gracia del mar. Yukio Mishima, 1963

51. Herzog. Saul Bellow, 1964

52. Última salida a Brooklyn. Hubert Selby Jr., 1964

53. A sangre fría. Truman Capote, 1966

54. El maestro y Margarita. Mikhail Bulgakov, 1966

55. El vértigo. Eugenia Ginzburg, 1967

56. Reflexiones sobre Christa T. Christa Wolf, 1968

57. Awopbopaloobop Alopbamboom: Una historia de la música pop. Nik Cohn, 1969

58. Historia del rock: el sonido de la ciudad. Charlie Gillett, 1970

59. En el castillo de Barba Azul: aproximación a un nuevo concepto de cultura. George Steiner, 1971

60. Octobriana y el subterráneo ruso. Petr Sadecky, 1971

61. Antes del diluvio: retrato de Berlín en la década de 1920. Otto Friedrich, 1972

62. Diccionario de temas y símbolos artísticos. James Hall, 1974

63. Mystery Train: imágenes de América en la música Rock ‘n’ Roll. Greil Marcus, 1975

64. Historias de gloria beatnik. Ed Sanders, 1975

65. El origen de la conciencia en la ruptura de la mente bicameral. Julian Jaynes, 1976

66. Entre las sábanas. Ian McEwan, 1978

67. Vida metropolitana. Fran Lebowitz, 1978

68. Los evangelios gnósticos. Elaine Pagels, 1979

69. Viz. Revista, 1979

70. La conjura de los necios. John Kennedy Toole, 1980

71. Poderes terrenales. Anthony Burgess, 1980

72. La otra historia de Estados Unidos. Howard Zinn, 1980

73. El loro de Flaubert. Julian Barnes, 1984

74. Oooh my soul: la explosiva historia de Little Richard, biografía autorizada. Charles White, 1984

75. Dinero. Martin Amis, 1984

76. Noches en el circo. Angela Carter, 1984

77. Nowhere to Run: la historia de la música soul. Gerri Hirshey, 1984

78. Hawksmoor. Peter Ackroyd, 1985

79. Ruido de fondo. Don DeLillo, 1985

80. Raw. Revista, 1986–1991

81. Dulce música soul: Rhythm and Blues y el sueño sureño de libertad. Peter Guralnick, 1986

82. La brutalidad de los hechos: entrevistas con Francis Bacon. David Sylvester, 1987

83. Los trazos de la canción. Bruce Chatwin, 1987

84. David Bomberg. Richard Cork, 1988

85. Sexual Personae: arte y decadencia desde Nefertiti a Emily Dickinson. Camille Paglia, 1990

86. Más allá del lugar común: las artes visuales desde una perspectiva posthistórica. Arthur C. Danto, 1992

87. Cuando Kafka hacía furor. Anatole Broyard, 1993

88. El pintor de aves. Howard Norman, 1994

89. El gabinete de las maravillas del señor Wilson. Lawrence Weschler, 1995

90. Chicos prodigiosos. Michael Chabon, 1995

91. El insulto. Rupert Thomson, 1996

92. La revolución rusa (1891–1924): la tragedia de un pueblo. Orlando Figes, 1996

93. Tadanori Yokoo. Tadanori Yokoo, 1997

94. Juicio a Kissinger. Christopher Hitchens, 2001

95. La costa de Utopía. Tom Stoppard, 2002

96. Falsa identidad. Sarah Waters, 2002

97. La maravillosa vida breve de Oscar Wao. Junot Díaz, 2007

98. Teenage: la invención de la juventud (1875-1945). Jon Savage, 2007

99. La era de la sinrazón estadounidense. Susan Jacoby, 2008

100. Poemas selectos. Frank O’Hara, 2009
 

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