Cinco (5) claves para construir la memoria del país a través del cómic
En el marco de la celebración de la décimo segunda Fiesta del Libro y la Cultura en Medellín, el cómic y la ilustración estrenan un espacio propio para transformar el pensamiento ciudadano a través de los gráficos. Construir memoria, inmortalizar recuerdos y contar la historia de nuestro país es el punto clave de esta edición de la fiesta.
Henry Díaz es un dibujante preocupado por traducir en imágenes el mundo que lo rodea, ha publicado historietas en medios como Étnica, Revista Larva, Dr. Fausto, Limbo, Cabo por siempre, El Facón de almanegra, Crónicas del hombre frío, entre otras, además ha logrado representar de una manera profesional y seria un tema complejo de ilustrar, ese pasado que algunos quisieran no recordar.
Conversamos con él en La Clase de Radiónica y nos regaló cinco recomendaciones para poder ilustrar con sensatez, prudencia y profesionalismo este asunto que revitaliza el tejido social:
1. Poseer un conocimiento previo del tema del que se va a esquematizar es el punto de partida de todo cómic: “¿Cuál es la memoria de nosotros? Antes que nada, debemos saber de nuestra realidad, de nuestra historia, debemos entender la situación actual que vive el país, porque si nos desentendemos del problema, nos hacemos parte de ese problema; debemos sentarnos con la persona, la comunidad y poder entender lo que ellos quieren contar”, nos cuenta Henry.
2. El hacer es realmente importante, el dibujo habla, el dibujo crea, es por esto que convertir al trazo en un hábito fortalece de manera directa esta forma de narrar historias: “Desde las historias más mínimas de lo que les sucede día a día es súper importante; crear un diario, les ayudaría muchísimo, ya que allí dibujarán todo lo que quisieran contar y luego, al mostrárselo a alguien más, este debería entender el mensaje que plasman allí; esto es un oficio casi que empírico así que deben prestar mucha atención a todas las observaciones de personas externas”.
3. Aprender a trabajar en equipo es un consejo que parece genérico pero que aplica a cualquier profesión u actividad, según Díaz, “los dibujos no son solo de uno, son el resultado de un conjunto de pensamientos y opiniones que responden de manera honesta al trabajo que se viene realizando, es por esto que se deben tener presentes las observaciones de los demás”.
4. Pensar concienzudamente sobre lo que se va a comunicar y de qué manera lo va a realizar, es decir, colocarse en la posición del lector e indagar sobre qué sería atractivo para él y qué no, “Pensar como artista y como lector; preguntarse qué es lo que les gustaría ver y de qué manera, hacer pausas si es necesario, pero siempre teniendo claro el objetivo de la muestra”, cuenta Henry.
5. Tomar con seriedad la actividad que realicen, “deben saber que esto se hace de manera seria, discreta y profesional; este es un medio formal, así ustedes quieran hacer superhéroes, humor, acción, aventuras, etc, deben tomarlo como un oficio y de manera juiciosa. No quemarse en el intento, sino perseverar”, afirma Henry.
Así que anímense y atrévanse a cambiar el mundo convencional del cómic, utilicen este arte como pretexto para llegar a nuevas historias y de este modo, integren nuevas experiencias individuales alrededor del arte, los recuerdos y la memoria.