La energía, el baile y la tradición se tomaron el primer día de Showcases en el Bogota Music Market
Durante todo el día por los pasillos de la Cámara de Comercio de Bogotá desfilaron una gran cantidad de artistas en busca de la oportunidad de presentarle su proyecto a otros actores de la industria y así empezar a conquistar nuevos mercados.
Una de las maneras más directas para mostrar sus propuestas es a través de los showcases, pequeñas presentaciones (máximo 15 minutos) con las que se puede dar un abrebocas de lo que significa el proyecto. A continuación presentamos la impresión que nos dejaron algunas de las presentaciones que se dieron durante este primer día del BoMM.
Los Rolling Ruanas
Movimiento, Tradición y Rock n’ Roll
Acompañados de sus vistosas ruanas rojas, Los Rolling Ruanas logran una interesante convergencia entre los clásicos del rock, el metal mundial y la música boyacense en un formato tradicional (Guitarra, Guacharaca, Tiple y voz). Su manejo de escena es bastante enérgico y, a pesar de su formato musical autóctono colombiano, sus movimientos recuerdan la energía y apuesta escénica de íconos del rock mundial como Mick Jagger, Steven Tyler o Angus Young. Con su propuesta convence cada vez más al público que el ser rockero es una cuestión de actitud y va más allá del uso de determinados instrumentos y estructuras musicales.
Urabá Conexión
Transformación Social, Sabrosura, Fusión
Acompañados de un formato moderno (Batería, Congas, Guitarra, Bajo y Voz) esta agrupación combina diversas influencias de músicas tradicionales del país como cumbia, champeta y otros ritmos tradicionales del pacífico colombiano.
Se destaca el contraste que logran con sus dos voces (una femenina y una masculina) que crean un ambiente diverso que invita al baile y a la sabrosura. Interesante su discurso entre canciones en el que invitan al cambio y a la paz: "Urabá ya no es un territorio de guerra, queremos que nos recuerden por nuestra música".
Aerophon Crew
Amor, Realidad, Fusión
Se destacan por la utilización de un formato un poco más complejo que solo un beat sobre el cual hacer sus rimas, en escena son 6 músicos (Dj, Teclista, Trompetista, Saxofonista y 2 MCs). Con aires de jazz, ritmos latinos como la salsa e influencias del hip hop primario creado en Nueva York este grupo le canta a la vida, al amor y a la cotidianidad. Para destacar algunos solos instrumentales de scratch y de teclado.
Árbol de Ojos
Guitarras, Fuerza, Psicodelia
Con 2 discos en su historial Árbol de Ojos es una banda que ya cuenta con cierto reconocimiento y camino en la industria musical colombiana. En esta ocasión, y presentando su más reciente álbum “Regular”, se les ve más maduros y con interés en explorar sonidos un poco más crudos y pesados como el Punk y el Revival Garage. Con canciones como Poliglota, Cangrejo y Todo Va a Estar Bien la banda demostró la potencia que tienen en cada uno de sus instrumentos y que no tienen miedo de dejar cada milímetro de su energía sobre el escenario. Para destacar su propuesta visual llena de cambios rápidos de luz, trazos y dibujos (Con la estética de su más reciente disco) e imágenes psicodélicas intercaladas rápidamente al ritmo de la batería.
Esteban Copete y su Kinteto Pacífico
Percusión, Raíces, Celebración
Esta agrupación proveniente de Cali llegó al BoMM para presentar directamente las raíces ancestrales y tradicionales de la música del pacífico colombiano. Con un formato tradicional, donde se destaca la percusión (tambora, cununo, marimba, entre otros) este sexteto le canta a sus tradiciones además de invitar constantemente, con su música, al baile y a la celebración de la vida. Para destacar su conexión con el público, quienes apoyaron con sus palmas y sus coros algunas de las canciones de la agrupación.
Oh’LaVille
Luz, Energía, Color
Esta banda es, sin duda, una de las agrupaciones de la industria musical colombiana que más progreso y evolución ha tenido en los últimos años, tanto en su sonido como en su puesta en escena. En esta ocasión sorprendieron al público con un show bastante elaborado, a pesar de tener tan solo 15 minutos en escena. Se destaca el buen uso de las luces dentro del escenario apoyado por una propuesta visual fresca y arriesgada que le da un aire de grandeza a esta ya conocida propuesta. Es imposible no querer mover la cabeza enérgicamente al ritmo de sus canciones al tiempo que se disfruta de elaboradas letras que llenan el alma.
Toño Barrios
Rumba, Fusión, Baile.
Con un formato bastante amplio, 10 músicos en escena, esta agrupación puso la cuota de rumba que le hacía falta al BoMM 2016. Su sonido se fundamenta en salsa tradicional de orquesta que por momentos se pasea entre diferentes géneros cercanos que van desde el Funk hasta el Hip-Hop y otros ritmos urbanos. Aunque su instrumentación es bastante clásica, sus letras reflejan situaciones más cotidianas y típicas de la sociedad colombiana actual, le cantan al amor, a la fiesta y a las relaciones contemporáneas.
Cero39
Tropical, Paisaje Sonoro Musical
Con un formato más reducido al tradicional y con fuertes influencias de la música y la cultura de las costas de nuestro país, Cero39 nos presenta una interesante fusión que nos hace pensar y sentir a la música electrónica como un elemento fundamental de los ambientes tropicales. Su propuesta es bastante directa y contundente, sin rodeos su música crea diversos ambientes y paisajes sonoros que transportan al público a una playa llena diversión, baile y color.
El Otro Grupo
Experimentación, Riesgo, Potencia
Sorprende como estos 3 músicos, a pesar de ser bastante jóvenes, siempre están buscando renovar sus sonidos y experimentar con nuevas formas de acercarse a la creación sonora. El uso de loops, métricas irregulares y efectos para sus voces e instrumentos son una constante en esta propuesta que, con cada riff o coro, crea una atmosfera particular que convierte el ambiente en un espacio casi extraterrestre. No tienen miedo a arriesgarse y apostar por sonoridades diferentes y alejadas de lo comercial. Se destaca la capacidad para hacer que diferentes sonidos converjan y creen un proyecto lleno de energía y potencia rockanrolera contrastada con una voz melódica y armonías características del pop latino.
OKRAA
Oscuridad, Misticismo
Proyecto personal de Juan Carlos Torres (Globos de Aire) quien se alejó de la propuesta post-rock de la banda bogotana y se dispuso a explorar sonidos más cercanos al House y a la psicodelia electrónica. En esta ocasión se destaca el apoyo visual con el que cuenta su proyecto, que sumerge a los espectadores en un ambiente algo misterioso y oscuro. Su propuesta mezcla diversas bases características de la música electrónica europea con una fuerte influencia de ritmo con raíces latinas, en particular colombianas.
Carlos Elliot Jr.
Montaña, Vida Cotidiana, Solos de Guitarra
Luego de presentar su más reciente álbum junto a “The Cornlickers”, Carlos vuelve con su formato tradicional compuesto únicamente por guitarra, batería y voz. Con una puesta en escena sencilla pero directa nos ofrece un proyecto en el que la guitarra es siempre la protagonista mientras la voz nos cuenta historias cotidianas sobre la vida cerca de las montañas y ríos del eje cafetero y Mississippi. Como es costumbre Carlos Elliot estuvo entre el público bailando y corriendo con su guitarra demostrando así lo importante que es para él interactuar con la gente.
Carmelo Torres y su cumbia sabanera
Tradición, Legado, Cumbia
Hay poco para decir de un proyecto tan contundente y tradicional como el que nos presentó Carmelo Torres en el BoMM. Con cada canción, el maestro, su acordeón y su ensamble (compuesto por guacharaca, caja, llamador, bajo y campana) nos hacen vivir, sentir y gozar la Colombia tradicional llena de paz, tranquilidad y baile. Siempre será un placer poder disfrutar de una tradición tan honesta y tan bien ejecutada como la cumbia de Carmelo Torres.