[Nuevos Discos] El Nuevo Coyote, Johnie All Stars, Mowa, Coheed and Cambria, Twenty One Pilots y Tokyo Police Club

¡Viernes de música nueva! Por eso les presentamos no cinco, sino seis recomendados para este fin de semana.

Megafauna (2018)
de El Nuevo Coyote

Por cuatro año El Nuevo Coyote ha refrescado la escena alternativa de Medellín con un sonido crudo y contundente, armonías pegajosas, y guitarras que armonizan este rock de carretera que equilibra el sonido clásico y las apuestas experimentales del presente en su justa medida. Luego de su debut Espagueti Oeste (2014) llega Megafauna (2018) un libro viejo, sucio y cubierto de polvo, que continúa la historia de un hombre que escapa hacia el atardecer cargado de oro y desciende a una oscura noche.

Este álbum estéticamente sigue cuidando el sonido que plantearon en su primera producción y conceptualmente enfrenta a este antihéroe a criaturas, excesos y enemigos que hacen de Megafauna (2018) un viaje al interior de ese lado oscuro que todos cargamos. La grabación y mezcla de Megafauna (2018) se llevó a cabo en El Alto Estudio, mientras la masterización estuvo a cargo de Felipe López en Ondaselecta. Integrada por Nicolás Wills en guitarra y voz, Juan Diego Galvis en la guitarra, Mateo Isaza en el bajo y Nicolás Velásquez, la banda paisa trabajó desde finales de 2017 en esta producción que por fin ve la luz y demuestra que hay universos rockeros inquietos, distorsionados y vivos en la capital antioqueña.

 

 

El Rock Está Muerto (2018)
de Johnie All Stars

En 10 canciones la banda paisa Johnie All Stars demuestra que el punk no ha muerto en Medellín y que con 20 años encima ellos siguen siendo un referente en el país del sonido de bandas como Pennywise, NOFX, Bad Religion y Social Distortion. Han pasado 7 años desde que lanzaron Cuentos Para No Dormir (2011), el antecesor de El Rock Está Muerto (2018), pero al igual que en esa ocasión, se juntaron con Lelo Arango (Popcorn) en Volta Studios para hacer un disco de rock and roll puro y crudo.

Con Sebastián Regino a la cabeza, Juan Pablo Rodríguez en la guitarra y Camilo Gómez en el bajo, estos miembros fundadores del proyecto recibieron sangre nueva en la guitarra rítmica y en la batería pues durante los últimos años sus integrantes han viajado a otros países del mundo a hacer su vida. Lo de Johnie es música sincera, sin más pretensiones que decir lo que piensan del mundo en un medio lleno de poses e ínfulas de grandeza. Son una banda de amigos y eso se nota a lo largo de los 10 cortes de este disco que suenan un poco más pesado que sus discos anteriores pero que mantienen la esencia del Johnie All Stars que lanzó su debut Solo Quiero Diversión (1998) veinte años atrás.

 

 

Meridianos (2018)
de Mowa 

El dúo antioqueño Mowa presenta su primer álbum titulado Meridianos (2018) con la participación de artistas como la sorpresa del neosoul colombiano Mabiland, la rapera Mary Hellen y la voz pop Felisa. Liderado por Andrés Mosquera y Andrés Silva (guitarra y teclado), Mowa celebra 4 años de carrera con las diez canciones integran su primer disco ya prensado en formato CD que será lanzado en concierto el 21 de octubre en el Festival Raee. El eclecticismo y la investigación sonora del dúo MOWA recoge la herencia de la música electrónica en Medellín para construir un sonido raizal, sofisticado y a la vez citadino que no teme a la experimentación. 

 

 

The Unheavenly Creatures (2018)
de Coheed and Cambria

Por 23 años Coheed and Cambria ha escrito su hisrtoria en el rock progresivo mundial. Oriunda del estado de Nueva York, la banda integrada por Claudio Sánchez, Travis Stever, Josh Eppard y Zach Cooper presenta The Unheavenly Creatures (2018), su noveno álbum de estudio en el que a lo largo de una hora y 20 minutos nos presentan 15 nuevas canciones. El concepto de esta producción sigue estrechamente relacionada con la serie de cómics publicada por el líder de la banda Claudio Sánchez que lleva por nombre The Amory Wars.

Esto ha sucedido en cada una de sus producciónes, a excepción de The Color Before the Sun (2013), en donde Sánchez narró experiencias más personales luego de haberse convertido en padre. Esta no es otro disco más de los estadounidenses, es el regreso de su música al universo de ciencia ficción que crearon hace más de 20 años y con el que han conquistado a sus seguidores.

 

Trench (2018)
de Twenty One Pilots

Uno de los proyectos más atractivos para la industria de la música hacia 2014 y 2015 fue el dúo norteamericano Twenty One Pilots. Para ese entonces ya habían lanzado tres discos, Twenty One Pilots (2009), Regional at Best (2011) y Vessel (2013), pero canciones como Stressed Out y Ride, incluidas en su cuarta producción Blurryface (2015) los llevaron a otro nivel en el mundo, pues eran una combinación precisa entre los sonidos electrónicos mainstream con algo de rock, pues las guitarras distorsionadas y las baterías ponchudas son claves en su sonido.

Trench (2018) es el disco que sucede ese éxito mundial y en su sonido no exploran demasiado, tal vez si hay algo para anotar es que enfocan su sonido más hacia la electrónica, aunque canciones como Jumpsuit guardan esa esencia rockera que los caracteriza. Con 14 canciones, Tyler Joseph y Josh Dun esperan permanecer en el lugar que su cuarto disco les dio, girando por el mundo y liderando los festivales más importantes de Europa y Estados Unidos.

 

 

TPC (2018) 
de Tokyo Police Club

Desde Newmarket, Ontario, Canadá llega Tokyo Police Club, una banda de indie que presenta su cuarta producción discográfica TPC (2018). Luego de discos como Elephant Shell (2008), Champ (2010) y Forcefield (2014), esta banda trae 12 nuevas canciones en las que se alejan del exceso de pop en su disco de 2014 y vuelven al sonido orgánico de sus primeras producciones. Durante estos cuatro años, David Monks, Graham Wright, Josh Hook y Greg Alsop exploraron Enfocado hacia la guitarra, con estructuras atrevidas y melódicas, TPC (2018) es un disco que nos da pistas de lo que ocurre en la escena alternativa en el país norteamericano.

 

 

¿Qué te pareció este contenido?