Bodegón de Músicos: Mr. Bleat, Danta, Gordos Project y más

Los músicos del sello paisa se reunieron a compartir sus sonidos en una sesiones en vivo imperdibles.

Música Corriente es uno de los laboratorios musicales más interesantes y disciplinados de la música paisa. Si bien más que laboratorio es sello y a la ves entidad cultural, este proyecto ha sabido explorar el potencial de cada músico desde diferentes proyectos lo que hace que en medio de la diversidad de sus propuestas sea común encontrarnos a los mismos talentos.

Como cazadores de sonidos y estéticas adentro de su obra, el sello paisa decidió realizar un proyecto llamado, Bodegón con Músicos, una serie de sesiones en vivo en las que cada dos semanas le presentaban al mundo un formato especial de cada una de sus bandas.

El sufijo apreciativo-aumentativo con el que calificaron la bodega de Grupo Hangar en la zona industrial de medellín no solamente ilustra el tamaño del lugar, "también caracteriza la paradójica situación en la que exponemos a nuestros músicos: ellos interpretan música en vivo como si fuera naturaleza muerta".

Una vez terminada la serie de entregas de la serie, y a manera de compilación, le pedimos a las bandas que nos compartieran una impresión o apreciación del track que eligieron para su bodegón musical. Esto fue lo que nos contaron: 

Del tiempo perdido
de Mr Bleat

Del tiempo perdido es el último lanzamiento de la banda, una canción que acompaña a Búho como un adelanto de la sonoridad que estamos trabajando para nuestro próximo álbum, que verá la luz en 2019. En esta canción partimos del ritmo. Trabajar alrededor de una clave rítmica de música africana, traducirla a las máquinas y luego realizar un contrapunto de muchas lineas melódicas que van dando forma a la canción. La letra invita a un baile reflexivo: “Bailemos el tiempo perdido”.

Pasado imperfecto
de Gordos Project 

Porque no todo tiempo pasado fue mejor ni el tiempo de dios es perfecto,  esta orquesta lanzó una canción en aire de porro imperfecto, una melodía sin gancho, un tema que no valió la pena.

Lete
de Danta

Lete es el cuarto corte de nuestro álbum Páramos (2017). Una canción instrumental de largo aliento, que a partir de capas y capas de distorsión sobre el mismo acorde va creciendo como el caudal de un río; esto, acompañado de un crescendo rítmico en la batería que le permite a Sara improvisar acentos, cortes, patrones… Lete es uno de los ríos de la mitología griega, beber de sus aguas provocaba el olvido. 

RH
de Sonora Aguamala
 

R.H no se refiere a un tipo sanguíneo, por el contrario, es el relato del hombre más tranquilo del mundo, se llama René Higuita. Aunque es una de las composiciones tempranas de la agrupación, cuando el protagonista todavía era futbolista, hemos decidido grabarla porque hay algo en el tema que no pierde validez.

El carácter byronesco del personaje no solamente configura una buena historia, también encarna un sentimiento amoroso que ya somos incapaces de albergar. Los adultos ya no saben amar a quien no conocen, apenas podemos atraer esa sensación de afecto con la treta del recuerdo. Si la patria es la infancia, él es nuestro máximo héroe nacional.

 El cachaco
de Orquesta la Pascasia 

 

Segundo lanzamiento de Orquesta La Pascasia, pequeña y amable diatriba interina de viento caliente, una pieza que se baila igual que antes pero se oye distinto. 

El pescador
de Sinú Sax quartet

La versión del Pescador es un juego musical que vincula la tradición y los sonidos del Jazz, su introducción es una sección descriptiva que va desde la pasividad y calma de la corriente del río, representado por cuatro sonidos largos, hasta la tempestuosidad de una creciente súbita para así desembocar en el tema principal.

Por no poseer percusión, los patrones rítmicos de estos van alternándose entre todos los saxofones logrando, de esta manera, mantener el “sabor” de la Cumbia en toda la obra. Al final, encontramos la sección del “Mambo”, consistente en la superposición de frases melódicas que se complementan tanto rítmica como melódicamente que sirven de soporte a la improvisación, característica especial y elemento común que atraviesa la música tradicional del Caribe colombiano y el Jazz.

Primavera smog
de F31 y orquesta típica la reducida 

Dísese de primavera, despertar de las ciudades que contrasta sus bondades con el gris de la bandera. Es un tango calavera, inspirado, compulsivo y a la vez muy adictivo, generoso y fatalista. Cual smog siempre a la vista, el placer es auditivo.

 Bachianas brasileras
de León Giraldo con Oscar García 

Para los músicos impresionistas la melodía es semejante a la línea que marca los contornos de las formas. Y las relaciones armónicas, de igual manera que los colores en la pintura, establecen una tonalidad y caracterizan la atmósfera de la obra.

Apoyados en ese antecedente y en las características del instrumento principal, podemos decir que este disco es un dibujo; una sucesión de trazos de viento que deja su huella en la memoria, el lugar del tiempo. Es un dibujo en el tiempo para dar forma al mundo latinoamericano de esta época; para ilustrar una realidad que la música académica recién empieza a nombrar.

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