Introspección y Protección en “Ónix”, el regreso de Aerophon

Aerophon regresó con un álbum conceptual, que transforma la energía negativa en positiva, hablamos con sus integrantes al respecto.

Después de una pausa, la agrupación conformada por Ruzto y Frank Takuma regresó con un álbum conceptual, con letras que al igual que ónix, la piedra, transforman la energía negativa en positiva. Aprovechando su regreso a los escenarios, pues la banda participará en This Is Real, hablamos con ambos sobre Ónix (2021).

Un mensaje de WhatsApp bastó para que Ruzto y Frank Takuma empezaran a pensar lo que sería su séptimo trabajo discográfico, para seguir con la historia musical de aquella banda que nació en el colegio hace 14 años. “Nosotros como artistas, como agrupación, como familia que somos, siempre hemos tenido comunicación, siempre sabemos lo que pasa con nuestras familias, eso hizo que el año pasado de un momento a otro nos conectáramos y tomáramos la decisión de sacar el disco. Ya lo habíamos hablado, pero no se había dado el tiempo, ya estaba planeado, Ruzto me escribió, me encontré con él y empezamos a escribir y pensar lo que iba a ser Ónix” aseguró Takuma.

La pausa en la carrera de Aerophon se dio después del Concierto Radiónica 2019, en ese entonces comenzaron a circular rumores que después de lanzar Horizonte (2018) la banda se había separado. En ese break, cada uno sumó canciones a sus respectivas carreras como solistas: Frank Takuma se acercó a los sonidos del mombaton, trap, dance hall con el EP Orígenes (2021); mientras que Ruzto lanzó varios sencillos, el álbum Bombo & Sal (2019) y Manglar (2021), un disco con alta producción visual en colaboración con Soul AM y el realizador Juan Gordon (La Cifra). 

Las pistas y la producción musical de Ónix (2021) fueron hechas en su total por Ruzto, quien contó al respecto: “el disco venía siendo una construcción lírica introspectiva y decidí volver a lo básico en muchas cosas de producción; Rodrigo Tenjo (Juan Pablo Vega) aportó en el bajo de la canción “Ónix” y Terry Romero (La Boa) para los teclados de “Ven Y Te Cuento” y “Ónix”, esta canción es importante porque el disco, en las cinco canciones anteriores, viene con una construcción más oscura, más introspectiva y minimalista, y con este track se abre un poco eso que tiene que ver el disco en cómo atrapar las energías negativas, cómo atrapar todas esas cosas con las que nos desahogamos en las seis canciones anteriores y cuando llega este track el beat te invita a subir la energía, a cambiar y a renovar que básicamente son los mismos poderes que tiene la piedra. Todos los beats fueron escogidos minuciosamente, trabajados para llevar el concepto del disco.”

Ruzto y Takuma coinciden en asegurar que Ónix (2021) es un disco netamente del corazón, que busca que la persona que lo escuche se sienta identificada, “no es un disco que está amarrado a tendencias musicales ni a las influencias del rap actual”, dijeron. 

Mientras preparan el regreso a las tarimas siguen trabajando en la música, Frank lanzará un EP de seis canciones con colaboraciones con artistas como Mabiland, Mañas Rufino (Doble Porción) y Ultrajala; Ruzto sigue en la promoción de Manglar (2021) y produce canciones para Zehtyan, Ha$loPablito entre otros. 

Hablamos con Ruzto y Frank Takuma para descubrir el significado de cada una de las canciones de Ónix:

Inmortal

Es una canción tranquila, sonidos del son, vientos y habla del trasegar artístico de ustedes, aquella historia de que rapean con Frank desde antes del internet, de una u otra forma siempre han estado ahí y también mencionan cómo fue el proceso para empezar a hacer Ónix…

Ruzto: Es un sampler sencillo con un poco de percusión por debajo, esta canción muestra un poco de ese proceso que hemos venido recorriendo con Frank en estos años de carrera, y cómo a través del tiempo Aerophon se ha convertido en inmortal, así de pronto las cosas hayan cambiado y los tiempos estén difíciles, la música es inmortal y nosotros vivimos para el arte así algún día nuestros cuerpos ya no estén presentes en vida, la música seguirá por siempre.

Ven Y Te Cuento 

En este track reconocen sus logros, algo de ego trip, es positiva con líneas como “después de estar abajo solo te queda subir”. Aquí Ruzto sigue mostrando una evolución cantando… 

Ruzto: Fue la primera canción que hicimos cuando nos encontramos con Frank, cuando él llegó a casa, le mostré el beat y de una comenzamos a escribir como en los viejos tiempos, en esta canción descargamos esa energía bonita de todo este tiempo y la idea de ponerle “Ven y Te Cuento” fue de Frank y era eso, ven y te cuento todos estos años que hemos pasado en la música y lo resumimos como en tantas historias pero a la final volver se nos vuelve un compromiso más con la gente que con nosotros mismos, esta canción tiene ese significado.  

El Mismo De Siempre

Es muy introspectiva…

Frank Takuma: Para mí la mejor canción de disco, nació muy rápido, la escribimos los dos, para mí fue muy mágica porque es conectar unos flows bien tranquilos con unas líricas bien fuertes y hablar también de lo que nosotros somos y de lo que amamos, de esta agrupación, de lo que hemos defendido también a Aerophon durante mucho tiempo. 

No Olvidar 

Empieza con una voz en la que se mencionan muchos de los problemas sociales que nos afectan como sociedad colombiana, aquí también Ruzto muestra su faceta como cantante. Con frases como “si fuéramos unidos, si lo tuyo fuera mío, si Jaime estuviera vivo, todo tendría sentido” o “el pueblo tiene poder”¿quizá esta canción se sale del molde de Ónix y es más social?

Frank Takuma: Se sabe que Aerophon no se ha caracterizado por hacer música contestataria, nunca hemos estado por esa línea de trabajar algo así social y revolucionario, aunque lo llevamos en la música pero nunca lo hemos proyectado, no ha sido nuestra línea pero lo respetamos. 

Esta canción fue un momento también muy épico porque fue cuando pasó el problema que hubo en Villa Luz, donde hubo las protestas por el asesinato del abogado, en el momento en el que pasó, nosotros estábamos en plena producción del disco, a punto de hacer esa canción, estábamos con la energía porque tanto Ruzto como yo fuimos a la marcha, nos quedamos de encontrar pero por todos los anti motines no pudimos; él estaba en un lado, yo en el otro, cada uno haciendo su revolución a parte, el caso fue que al otro día nos vimos y hablamos e hicimos la canción y salió porque realmente es importante no solamente por lo que pasó con esta persona sino por todas las injusticias que han pasado en el país, es importante recordarlo. Tristemente somos un país sin memoria y al menos tratar de recordarlo por medio del arte es fundamental. 

Ruzto: Las voces del inicio hacen parte de unos videos que yo estaba grabando en el momento de la marcha, yo no tenía en mente que fueran a hacer parte del disco pero cuando hice la construcción del beat recordé que tenía ese video, arreglé las voces y las incluí, y los sonidos que se escuchan de los lacrimógenos, de la gente corriendo, todos esos sonidos son reales, grabados con mi celular en el momento de la marcha. Porque al final resultamos casi al pie de cañón, estábamos a contados pasos del CAI y nos vimos envueltos en todo. Creo que toda esa impotencia y esa decepción que se siente a veces con el país con toda esta situación, la única manera de desahogo es poder escribirlo, independientemente de lo que dice Frank, la verdad no nos hemos querido meter en ese tema, le sentimos mucho respeto y por esa misma razón no lo tocamos mucho, ni a fondo, pero creo que esto si fue la gota que rebosó el vaso y con Frank en este modo de desahogo aprovechamos el momento para poder hacer esta canción. 

One Shot

Bien rapera, bombo, caja y habla de esa historia que se empezó a construir en 2007, recuerda los logros y la pausas… 

Ruzto: Es una canción que construimos imaginándonos todo este inicio de Aerophon, todas estas canciones clásicas que hicieron parte del sonido representativo de, incluso el rap bogotano en un tiempo, recordando todas estas salidas de graffiti, de conocer historias de la calle bogotana y viéndola no desde el sentido de que ya se había narrado anteriormente, sino desde un modo distinto, abordándola de otra manera. "One Shot" es recordar esa época, cuando hacíamos tags, salíamos a hacer rap de competición, que cuando éramos más pelaos era un tema muy favorito y recordar esas buenas épocas sobre un beat de la misma línea boom bap, son unos drums un sampler y un bajo, eso es "One Shot".

Ónix

La canción que le da el nombre a este séptimo disco, de nuevo Ruzto explora en la voz con el canto, es una canción que motiva…

Frank Takuma: Es un relato de agradecimiento, es una canción que, desde mi punto de vista, musicalmente se siente otra onda, refresca el disco porque viene con una línea muy tranquila un poquito pausada y es como darle un nuevo horizonte al final de disco. También es hablar un poco de la energía, del concepto del disco como tal que es la piedra; habla también de lo bueno que nos ha traído la música en general y lo que queremos para el nuevo disco, hacer una introspección.

La Puerta Abierta 

Con esta canción se cierra el disco y da a entender que habrá Aerophon por mucho tiempo, que se viene más música…

Ruzto: Es un beat que tiene un sampler de la Sonora Ponceña de una canción bien conocida que se llama “Nosotros”, tengo ese disco en vinilo, justo en esta canción con Frank se nos ocurrió la idea de meter las voces del último concierto que tuvimos con Aerophon en donde la gente estaba cantando, gritando y coreando el nombre y esto que dice: “Mami Adiós” y deja la puerta abierta así termina la canción de La Sonora Ponceña y se nos ocurrió dejarlo ahí para eso, precisamente para dejar la puerta abierta, para que la gente también entienda que esto no se acaba ni se acabará nunca. Aerophon es para la gente y como la primera canción de Ónix esperamos que esto sea inmortal.

Frank Takuma: Esta canción es para que la gente quede un poco picada sobre todo lo que hicimos en Ónix, no es un cierre de disco como tal, esta canción indica la apertura para más música. 

Aerophon pasó por Calle Radiónica y por Entrevistas Radiónica +, aquí puede escuchar el programa: 


  

Entrevistas Radiónica + se emite de lunes a jueves a las 8 p.m. en Radiónica + La Suma De Los Sonidos Colombianos. Encuéntrala en el siguiente enlace.

¿Qué te pareció este contenido?