Estamos en el año dos D.C (Después del Covid) y a veces parece como si la humanidad estuviera atrapada en una película. Entre vacunas, cuidados, reactivaciones y nuevas variantes, hemos podido volver de a poco a la “normalidad” y sin duda una de las mejores cosas de la reactivación ha sido regresar a un teatro a ver películas. Esa experiencia de ver la gran pantalla a oscuras, con un buen sonido es difícil de describir. Esa emoción que se siente cuando se acaban las publicidades y comienzan los primeros segundos de un largometraje es como la gasolina que impulsa a todas las personas que aman el séptimo arte. Estar en ese cuarto sombrio, aislado de todo y con los sentidos enfocados en una historia por un par de horas, le da un toque de color a la vida.

El cine nos permite aislarnos del mundo al tiempo que nos puede hacer meternos hasta el núcleo más crudo de nuestro ser. Nos permite viajar a tierras nuevas, soñar con posibilidades infinitas y sentir todo tipo de cosas nuevas.

El cine es una extensión de la mente humana y por eso quisimos honrar esas películas que este año nos hicieron vibrar y fueron capaces de tocar todas nuestras fibras.

10. Los Fósforos Mojados

Director. Sebastián Duque

Juan, Potro, Casta y Meli son cuatro amigos unidos por el punk. Ambientada en Cali, esta es una historia coral rockera que gira en torno a la amistad, la música, la calle y los sueños rotos. Después de robar el carro del papá de Potro, los amigos graban el primer video de Los Fósforos Mojados, una banda que busca llegar a un gran festival pero en el proceso se cruza la vida.

Juan descubre que su padre es una vieja gloria del punk caleño, Potro se enfrenta a un hogar destruído al tiempo que busca un amor prohibido, Casta se reconecta con sus raíces y sus antepasados mientras aprende a cuidar la vida; y Meli lucha por mantener unido un grupo enfrentado al caos, el cambio y la madurez, que mientras lucha contra sí mismo y el mundo, mantiene como motor el amor por la música.

9. No Sudden Move

Director: Steven Soderbergh / HBO Max

De la mente maestra del director que hizo posible cintas destacadas como Ocean 's Eleven, Heywire y Logan Lucky, llega una película de crimen y suspenso que reluce no solamente por su reparto, sino también por una brillante manera de presentarnos su argumento desde otros puntos de vista, junto a ese característico estilo lleno de intrigas, tramas y giros inesperados. Fuera de su dirección, el éxito también recae en los libretos de Ed Salomon, quien de un tiempo para acá reluce por otras producciones de la talla de Now You See Me y Bill & Ted Face the Music, allí entran como estelares Benicio Del Toro y Don Cheadle, acompañados de David Harbour, Brendan Fraser, Kieran Culkin, Matt Damon y Ray Liotta, entre otros.

8. Ghostbusters: Afterlife

Director: Jason Reitman

Una carta de amor a la película original de 1984, donde de una manera muy emotiva le rinden homenaje al fallecido actor Harold Ramis, abriendo paso a un nuevo mundo de posibilidades para que este clásico de las comedias de ciencia ficción tenga vida de nuevo con más proyectos a futuro. El Legado como se le puso en Latinoamérica, no solo aplica para su argumento, sino también para el director Jason Reitman a quien su propio padre le entregó la responsabilidad de continuar con esta querida historia. Aquí los nietos de Egon Spengler descubrirán quién era su abuelo, pero además resolverán un misterio en el que las oscuras fuerzas interdimensionales volverán para acechar la tierra. Lo importante es que muchas caras de vieja data también atenderán el llamado y “estarán listos para creerle”.

7. Duna

Director: Denis Villeneuve

Denis Villeneuve ha puesto la primera piedra de la que podría ser su obra maestra: la empresa titánica de entregar una adaptación cinematográfica que le haga justicia a Duna, una de las joyas de la literatura de ciencia ficción. Esta película funciona como una introducción más que acertada al vasto mundo de la obra y para esto hace uso de una cinematografía excepcional que al combinar efectos especiales prácticos y digitales ha dado como resultado un verdadero espectáculo visual que exige ser disfrutado en una sala de cine. Villeneuve ha acertado, por lo menos en esta primera entrega, en la forma como ha fraccionado la obra y con ello ha dado el primer paso de lo que promete ser la adaptación definitiva de Duna y por consiguiente, la que podría ser una obra fundamental del cine de ciencia ficción.

6. Otra Ronda

Director: Thomas Vinterberg

Las películas sobre el uso de drogas son complejas. Corren el riesgo de, mal propuestas y realizadas, convertirse en apología del consumo, llevando escenas de fuerte contenido a rozar con la comedia ligera o la desinformación.

En Another Round, Druk u Otra Ronda, el actor y director Thomas Vinterberg consigue un balance sorprendente entre cada una de las fases del consumo de licor: la experimentación, el enamoramiento, la obsesión y la compulsión. Un drama lleno de sentido basado en el consumo de alcohol que, gracias a su excelente tratamiento, podría ser transpuesto al uso de cualquier droga o al proceso de cualquier adicción.

5. Judas and the Black Messiah

Director: Shaka King

La película del director Shaka King se convierte en la cinta de derechos civiles y el movimiento Black Lives Matter de la temporada. Se destaca no solo por contar un episodio oscuro y determinante dentro de la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, sino por las actuaciones de sus protagonistas; Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield, quienes entregan unas interpretaciones magistrales que aprovechan al máximo los personajes en los cuales están basados para llenar la pantalla de carisma. La película que cuenta con una enorme carga política, como no puede ser de otra forma, logra sostener su propuesta dramática de forma emocionante en formato de thriller de acción que puede satisfacer incluso al que no tenga el más mínimo interés en su trasfondo social.

4. Tantas Almas

Director: Nicolás Rincón Gille

En Colombia los ríos cargan miles de historias de dolor, ya que por sus dulces aguas han flotado cientos de cuerpos víctimas de la guerra. Esta película es un surrealista retrato del dolor, el desespero y el abandono. José, un viejo pescador, un día regresa a su casa para descubrir con tristeza que los paramilitares se llevaron a sus dos hijos. Con la certeza de que ellos ya no están en este mundo, decide hacer caso omiso a la orden de no sacar los cuerpos del río y comienza a buscarlos por kilómetros de agua. Esto lo lleva a un delirante viaje por una tierra sin ley, donde manda el miedo, la violencia y el absurdo. Tantas Almas es un retrato de la guerra y todo su horror, contado de forma muy honesta y oscuramente poética. Una dura mirada a ese triste espejo que llamamos Colombia.

3. Spider-Man: No Way Home

Director: Jon Watts

La tercera entrega de Spider-Man del Universo Cinematográfico de Marvel no podía decepcionar. Una vertiginosa cinta llena de sorpresas en la que por un lado, está versión de Peter Parker sufre, madura, evoluciona y crece enfrentando nuevos villanos, que si bien ya eran conocidos por todos nosotros, lo hará junto a diversos aliados.

Por otro lado, trae consigo una historia completamente nueva, refrescante y apasionante, la cual amplifica las posibilidades de este mega relato. No se trata de otra Avengers: Endgame, es una película que juega con sus propias cartas y propone una historia de superhéroes que va por otro camino. Actuaciones destacadas de Jamie Foxx, Alfred Molina y Willem Dafoe, quien se roba el show como uno de los villanos por excelencia de su buen vecino, el amistoso Hombre Araña. La mejor película de superhéroes del año, porque con un gran poder viene una gran responsabilidad… ¡Excélsior!

2. Memoria

Director: Apichatpong Weerasethakul

La búsqueda por descifrar qué es un sonido que la atormenta, lleva a Jessica, una mujer británica radicada en Colombia, a realizar un viaje que la conecta con universos más profundos. Dirigida por el tailandes Apichatpong Weerasethakul y protagonizada por Tilda Swinton, esta película nos lleva por un recorrido sensorial que va desde las caóticas calles de Bogotá hasta el fondo de la tierra donde están enterrados los restos de nuestros antepasados. Con una foto muy poética y un diseño de sonido que eriza la piel, Memoria hace una reflexión sobre la vida en un país en conflicto, el pasado, el presente y el futuro que nos invita a conectarnos con fuerzas más profundas.

1. The French Dispatch

Director: Wes Anderson

Wes Anderson no da muchas vueltas y regresa con una propuesta cinematográfica que lleva su sello desde el primer cuadro hasta el último. The French Dispatch está llena de esa melancolía y visión romántica que toma elementos de diversos lugares y épocas para seguir enriqueciendo su catálogo de historias curiosas y súper estilizadas. Nos encontramos con un catálogo de superestrellas en situaciones que, aunque carecen de la pasión y magia de las primeras películas de Anderson, logran demostrar una ejecución cinematográfica excepcional, un disfrute de ver. Es una película de Wes Anderson para Wes Anderson y por ende, para los amantes del cine de Wes Anderson. Y cuando un cineasta logra lo que se propone siempre debe considerarse un éxito.

*Bonus Don´t Look Up

Director: Adam McKay

Una obra brillante de humor negro estrenada por Netflix para cerrar el año, la cual es una mordaz y muy divertida crítica a la sociedad actual. Con un elenco de lujo en el que están: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Cate Blanchett y Meryl Streep, está película plantea varias reflexiones sobre nuestro caótico presente. El despretigio a la ciencia, el letargo de las redes, la crisis de la democracia, la codicia, el letargo de las redes, las fake news, son algunos de los temas que esta historia toca.

En la trama dos astrónomos intentan adevertile al planeta que un meteorito gigante se dirige directo a la Tierra, lo que significa el fin de toda la vida. Pero ni a los políticos, ni a los medios, ni ha nadie parece importarle. Sin duda esta es una excelente forma de verse al espejo.