11 películas animadas que no son para niños (Parte 2)
Tanto y de tantas maneras se ha buscado ponerle creatividad a los hechos reales y surreales en el cine animado que decidimos sacar una segunda parte de ese listado que les presentamos el año pasado.
En estas cintas se pone en evidencia el poder de las mentes creativas; con efectos, a mano alzada, con ayuda las impresoras 3D, moldeando y hasta manejando marionetas.
Entre el manga fundamental para hablar de este género del séptimo arte, las narrativas sórdidas que solo se harían visibles pintándolas de esta forma, el cyberpunk, los trastornos mentales y los rezagos de la guerra, les presentamos estas 11 historias. Algunas de ellas las podrán ver completas a continuación.
Midori, la niña de las camelias (1992)
Si andan buscando algo que supere lo surreal y que les haga voltear la cabeza de la impresión que pueden llegar a generar las imágenes animadas, esta producción superará sus expectativas. El cineasta y animador japonés Hiroshi Harada realizó esta adaptación del cuento el manga original de Suehiro Maruo publicado en 1984. Una constante confusión entre la realidad y los sueños de una niña que no lo pudo ser.
Tekkonkinkreet (2006)
"El fuego es un elemento curioso, pacífico por fuera y, sin embargo, poderoso y destructivo por dentro. Oculta algo, igual que las personas, a veces tienes que acercarte mucho para ver qué esconden, sin embargo, otras, tienes que quemarte para descubrir la verdad…" Así empieza la cinta que cuenta las extrañas aventuras de Kuro y Shiro en Treasure Town, basada en el manga de Taiyou Matsumoto.
Wizards (1977)
Ralph Bakshi es uno de los nombres obligados en esta lista. El director y animador estadounidense considerado como el pionero del cine animado para adultos con la realización de El Gato Fritz (1972), hizo la primera adaptación cinematográfica del Señor de los Anillos (1978) pero antes de crearla mostró Wizards que pone sobre la cinta cómo influirían los nazis en una tierra de hadas y duendes.
Strings (2004)
Nada más peligroso que enredarse con las cuerdas que uno se crea en la mente. La metáfora con la que juega el director danés Anders Klarlund Rønnow se arma de marionetas para contar una historia mitológica en la búsqueda de la identidad de un pueblo marcado por la violencia, la invasión a terrenos y un secreto a voces que se vuelve más claro en el desarrollo de la película.
Anomalisa (2015)
¿Han sentido que en todos los rostros ven a la misma persona? En el Hotel Fregoli se desenvuelve esta historia en la que la monotonía busca un escape. La cinta dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson está basada en la obra de teatro que escribió el propio Kaufman usando el nombre de Francis Fregoli. Una de las obras estéticamente más bonitas de este listado.
Las trillizas de Beneville (2003)
La película animada se convirtió con el tiempo en una de esas producciones imperdibles en la lista de los filmes dibujados. Madame Souza y su perro Bruno encuentran en tres viejas estrellas de music hall la ayuda para hallar a su nieto ciclista quien es secuestrado por la mafia francesa en pleno Tour de Francia.
Perfect Blue (1997)
La capacidad con la que puede llegar a jugar la mente entre el horror y el drama están plasmadas en la obra de uno de los directores de cine más influyentes en el cine manga, Satoshi Kon. La historia de una cantante de pop que empieza a tener conflictos en su mente en el afán por conseguir mayor fama. El hostigamiento, la oscuridad y la incapacidad de diferenciar los sueños y las pesadillas de la vida real atormentan la vida de Mima Kirigoe. Algunos medios y fanáticos de la obra han precisado que varios elementos de Perfect blue influenciaron a Darren Aronofsky a crear la historia que veríamos años más tarde en El Cisne Negro (2010). Situación similar ocurre con Paprika (2006), historia del mismo Satoshi que algunos asemejan con Inception (2010) de Christopher Nolan.
La tumba de las luciérnagas (1988)
Isao Takahata marcó con el relato de dos niños en medio de la Segunda Guerra Mundial un punto en las cintas animadas que tocan las fibras más sensibles. La película está basada en la propia historia del escritor japonés Akiyuki Nosaka, sobreviviente de la guerra que plasmó sus experiencias en la novela La tumba de las luciérnagas (1967).
Ghost in the Shell (1995)
El cyberpunk en su máxima expresión. El manga de 1989 tuvo tanta aceptación que con el tiempo se convirtió en todo un universo perfectamente estructurado para los fanáticos de la ciencia ficción. Mamoru Oshii llevó por primera vez a la pantalla grande la historia de espionaje y crímenes tecnológicos creada por Masamune Shirow.
Mary and Max (2009)
El síndrome de Asperger, el trastorno del comportamiento que altera la capacidad de socializar y comunicarse son retratados en estas cinta australiana que usa el stop motion que cuenta como Max, quien padece del síndrome encuentra en Mary una ventana abierta a la expresión. Tartamudeo, suicidio, alcoholismo, ceguera, agorafobia son algunos de los temas que abarca el escritor y director Adam Elliot.
Akira (1988)
Es considerada como una película de culto entre la animación japonesa. Katsuhiro Otomo se basa en la historia de su propio manga publicado en 1982. Akira nos sitúa en el año 2019 sobre Neo-Tokio, una megalópolis construida sobre las ruinas de Tokio 30 años después de una gran explosión nuclear que dejó parte del planeta en ruinas. La película recoge 160.000 dibujos y una paleta de 327 colores.
¿Cuáles películas agregarían ustedes? ¡Cuéntennos!