Lo que debe saber sobre el 45º Salón Nacional de Artistas
El Salón Nacional de Artistas (SNA) nació en 1940 gracias al entonces ministro de Educación Nacional, Jorge Eliécer Gaitán. En sus 79 años de historia, por este han pasado reconocidos artistas como Fernando Botero, Doris Salcedo, Beatriz González, Miguel Ángel Rojas, Rosario López, entre muchos otros; concentrándose en este espacio el debate artístico del país y atestiguando los cambios de estilo que se dan en el mundo.
En el año 1976 se decidió que el evento no podía hacerse únicamente en Bogotá, por lo que descentralizaron su sede y se crearon los Salones Regionales de Artistas. Con esto, buscaron darle mayor visibilidad a la producción en otros territorios, convirtiéndose en una plataforma que devela las diferentes miradas que surgen en las regiones y que nutren el debate nacional del arte.
Desde el Salón número 40, en el año 2006, el formato se transformó al ejercicio de curadurías que buscan darle una unidad temática y sentido a la exposición, como una bienal, en donde hay artistas invitados que responden a una propuesta al tiempo que dialogan con artistas internacionales.
Después de trece años sin estar en la capital, el 45 SNA se toma el centro de la ciudad de Bogotá con nueve curadurías provenientes de distintos lugares del país -Puerto Colombia (Barranquilla), Medellín, Cali y Bogotá. Del 14 de septiembre al 4 de noviembre, el evento tendrá como idea central “El revés de la trama”, "una manera de preguntarse por el otro lado de las cosas, por los contrastes entre la superficie acabada, la imagen que se quiere mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las costuras, del proceso, de lo que ha sido escondido", como han señalado en la guía oficial.
El SNA contará con la participación de más de 150 artistas, que han trabajo en diferentes formatos como exposiciones, páginas web como plataforma artística, publicaciones en cuadernos y libros, performances, espacio-residencia, laboratorios, conversaciones y conferencias, programas de radio, entre otros medios. Además tendrá un programa de Pedagogía de creación colectiva y Espacio de Interferencia.
Las sedes del 45 SNA serán:
- Museo de Arte Moderno de Bogotá - Mambo
- Museo Artes Visuales Universidad Jorge Tadeo Lozano
- Cinemateca de Bogotá
- Centro Colombo Americano
- Galería Santa Fe
- LIA (Laboratorio Interdisciplinario de las Artes)
- Espacio Odeón
- El Parqueadero - MAMU del Banco de la República
- Facultad de Artes- ASAB
- Pastas El Gallo
- www.45sna.com
Y estos son los nueve proyectos con los nombres de los curadores, el formato y una pequeña pista de lo que va:
Universos Desdoblados
- Curaduría de María Isabel Rueda y Mario A. Llanos - La Usurpadora proyecto curatorial
- Exposición en el MAMBO y publicación literaria
- Desde las películas, cómics y novelas, se ha construído un futuro que parece haber sido dominado por los mismos que controlan el presente. ¿Qué pasaría si el futuro fuera pensado por otros? ¿Cómo se vería este presente mirado desde el futuro por nosotros mismos envejecidos? ¿Y el pasado, será también una invención de unos pocos?
Contrainformación
- Curaduría de Camilo Ordóñez y María Sol Barón – equipo TransHisTor(ia)
- Exposiciones en la Galería Santa Fe y la sala de exposiciones de la ASAB, y recorrido por murales del centro de la ciudad.
- ¿Cómo encontrar en la Historia los insumos para entender nuestro presente? O mejor, ¿cómo ver que las Historias más recurrentes pueden complementarse o cuestionarse desde su “revés de la trama”?
Instancias
- Curaduría de Ana María Montenegro
- Plataforma web + Estudio de tv y pantalla en la Cinemateca + Acciones en espacio público y en la Cinemateca
- Es la primera curaduría digital en la historia del Salón Nacional de Artistas como una plataforma expositiva-interactiva. Todas las propuestas son invitaciones para “avistar” ese “más allá”, desde otros códigos, y celebrar ese momento que por azar se nos atraviesa y se hace distinto a todos los demás momentos.
Lenguajes de la Injuria
- Curaduría de: Luisa Ungar
- Acciones en salas d exposición, espacios institucionales y públicos, residencias de investigaciones, archivos y bibliotecas públicas.
- Los artistas de esta curaduría parasitan archivos, proponen nuevas versiones de los relatos, juegan con ficciones y mitologías. ¿Cómo hablamos en tiempos de horror? ¿Dónde quedan nuestras naturalezas y animalidades? ¿Qué políticas de visibilidad, transmisión y escucha practicamos?
Mitopía
- Curaduría de Adriana M. Pineda
- Residencia de espacios autogestionados, con acciones al interior de L.I.A. y en espacio público.
- La mitopía es una conjunción que surge del mito y la utopía. En ella recae el poder de estas dos metáforas como maneras de imaginar otras realidades. Un lugar que refiere al pasado y al futuro simultáneamente.
Llamitas a viento
- Curaduría de Manuel Kalmanovitz
- Serie de publicaciones: Cuadernos de fotografía, Cuadernos de Dibujo, Publicaciones experimentales: "libros del revés".
- Esta curaduría celebra el feliz encuentro de lo extraordinario en la vida ordinaria. Lo hace a través de una exposición que retoma elementos de varios proyectos editoriales, en un diálogo entre dibujos, fotografías e impresos que dejan ver “el revés de la trama”.
La fábula de Aracne
- Curaduría de: Alejandro Martín Maldonado
- Dos exposiciones y esquema de recorridos por los lugares e instancias del Salón:
- Esta exposición parte de la fábula narrada en Las Metamorfosis de Ovidio y referenciada en el cuadro de Velásquez Las hilanderas (ca. 1657). Veremos distintas instalaciones que muestran las exploraciones contemporáneas sobre la "trama", concentrándose en la materialidad y sus posibilidades estructurales.
Arquitecturas Narrativas
- Curaduría de Alejandro Martín
- Exposición en el Centro Colombo Americano
- Esta exposición toma como punto de partida la comparación entre la trama que configuran un cómic y la ciudad moderna. La exposición retoma la búsqueda del Salón de leer la ciudad como quien lee un cómic, interpretando y entendiendo sus vacíos, así como adivinando lo que está más allá del recuadro que se tiene al frente.
Pasta el Gallo
- Curaduría de Carolina Cerón y William Contreras
- Exposición en la fábrica de Pastas El Gallo en la Plaza España.
- Este proyecto curatorial busca explorar la ruina como lugar de tensión y de diálogo. Propone su condición de testigo de un tiempo próspero y brillante a uno en plena transición hacia una incierta promesa de renovación y progreso.
Por su parte, la Pedagogía de Creación Colectiva estará a cargo de María Buenaventura, un espacio que nace de la necesidad de invitar artistas con una obra centrada en la docencia que dieran a este componente un sentido de diálogo y construcción colectiva. Los artistas invitados han creado un proyecto conjunto con sus comunidades educativas, en experiencias que atraviesan los muros y alambradas de las instituciones, para llegar a las casas, al barrio, a los cerros.
Y Espacios de Interferencia estará a cargo de Ana Ruiz. Este programa incluye una serie de residencias-laboratorios, talleres, intervenciones radiales y performances dirigidos por siete artistas y colectivos, en conjunción con públicos e invitados del Salón Nacional de Artistas. Estas interferencias se construyen alrededor de cuatro ejes básicos: tejido, cocina, lenguaje y radio. Con cada uno se juega con ideas o formas de hacer desde lo doméstico y lo expande a la pregunta por lo domesticado.