Al Claro de luna: reminisencias sonoras
La exposición Al claro de luna: reminiscencias sonoras, presenta obras elaboradas por seis artistas colombianos que se inspiran en grabaciones de la fonoteca de Señal Memoria. La muestra estimula, por primera vez, la exploración y la interpretación artística de la memoria auditiva de nuestro país, esto en homenaje a Carlos Barreiro Ortiz, quién falleció el pasado 14 de marzo, y quien se distinguió en el medio musical colombiano por su interés y apoyo al desarrollo de tendencias modernas y experimentales del oficio musical, labor que lo mantuvo en contacto permanente con Señal Radio Colombia.
El nombre de la muestra se tomó de la grabación más antigua de una voz humana hasta ahora conocida, la canción francesa del siglo XVII “Au clair de la lune”. Dicha pieza fue registrada en 1860 por medio del fonoautógrafo, un invento del francés Édouard-Léon Scott de Martinville. A partir del momento en que el sonido pudo ser capturado en portadores durables, fue posible también construir un archivo auditivo como base de una memoria sonora.
Señal Memoria ha salvaguardado para generaciones futuras los sonidos emitidos por la la radio pública del país desde 1940 a la fecha, y en el marco de la Semana del Sonido 2013, se invitó a un grupo de artistas plásticos que trabajan con sonido, a crear una pieza a partir del material de archivo. La muestra propone articular las voces del pasado con los oídos del presente, mediante una serie de dispositivos mnemónicos que proporcionen lecturas particulares de la narrativa que conforma la memoria sonora del país.
La exposición también contempla la realización de un ciclo de conciertos de sonidos “experimentales”. El primer concierto se realizará el 16 de agosto, día del evento de lanzamiento de la exposición, y a partir de esa fecha se realizarán todos los jueves a las 5:00 pm en la Sala Múltiple.
La muestra estará abierta al público entre el 12 de agosto y el 12 de septiembre en las salas 1 y 2 de la Galería Santa Fe.
Dirección: Carrera 16 No. 39-82
Teléfono Galería Santa Fe: 379 57 50 Ext. 332
Horarios: De lunes a sábado de 10 am a 6 pm
*Coordinadora de Señal Memoria y líder del proyecto: Dora Brausín, celular 301.4658554
Correo electrónico: fonoteca@rtvc.gov.co
Entrada Libre
Artistas y obras
• Ricardo Arias: Músico experimental, artista sonoro, profesor e investigador bogotano. Su trabajo se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas. Esta vez expone la obra “Glossolalia”. Allí pone a sonar juntos discursos de figuras prominentes de la historia política de Colombia durante la segunda mitad del siglo XX. Los discursos, además de sonar simultáneamente (seis al mismo tiempo) están fragmentados, de manera que lo que se oye es ininteligible, es ruido. Los sonidos se difunden a través de unos pequeños megáfonos que están puestos dentro de una caja de acrílico transparente, lo cual dificulta aún más su escucha. Glossolalia es ausencia de comunicación, ruido y sinsentido.
• Mauricio Bejarano: Investigador y docente en el campo de la creación sonora: músicas concreta y acusmática, arte sonoro y paisaje sonoro. Su obra "Surcos, voces y silencios", agrupa objetos y sonidos que evocan el ámbito radiofónico y su potencial como archivo y memoria. Surcos y voces extraídos del material fonográfico más antiguo del archivo de Señal Memoria, de discos grabados en los años cuarenta del siglo pasado, pertenecientes a diversos programas como radioteatro, radionovelas, reportajes, homenajes y documentales. Mediante el diálogo sonoro entre silencios, repeticiones y aglomeraciones, emergen conceptos como la fijación del sonido en soportes, el bucle o surco cerrado del disco, la textura sonora del scracht producto del rayado, desgaste y naturaleza física de los dispositivos analógicos y la idea de acumulación de los archivos. Surcos, voces, silencios es un sencillo homenaje a estos principios fundacionales de la música concreta, inventada en 1948 en el contexto tecnológico, poético y sensorial de la radio.
• Beatríz Eugenia Díaz: Maestra en Artes Plásticas que en distintos lugares del mundo ha habitado espacios con obras que plantean la interrelación de lenguajes y en los que la Música ha estado siempre presente como práctica artística, como referente para la representación, como un interés por el concepto de tiempo, como concepto, como no-materia actuando y modificando la percepción de los espacios. En su obra Asonancias, presenta correspondencias que surgen a partir de la lectura de una serie de cartas que se enviaron al programa de la Radiodifusora Nacional "Así resolvemos su caso", emitido entre los años 1972 y 1973.
• Fernando Uhía: Maestro en Bellas Artes. Ganador de varios premios, ha expuesto nacional e internacionalmente, y escribe sobre arte y cultura en distintos medios. Su obra se titula: “RTVC cd 5917's” y está inspirada en los himnos nacionales que se conservan en Señal Memoria. Curiosamente, los himnos aparecidos en el siglo XIX y comienzos del XX son interpretados la mayoría de veces por bandas militares donde priman los cobres, tambores y marimbas, conjunto este de instrumentos que también es usado en composiciones menos nobles, como marchas o música de circo. RTVC cd 5917's pretende que emerjan profundos sentimientos de patria junto al prosaísmo de una puesta en escena circense, la dicotomía colombiana por excelencia.
• Leonel Vásquez: Maestro en Artes Plásticas y Visuales. Desarrolla su propuesta de creación desde el hacer y pensar con sonido, materializado en esculturas, instalaciones, acciones y vídeos. En su obra "Radio Espectros", una emisora clandestina se moviliza en las ruedas de una bicicleta por la calles de Bogotá, en los alrededores de la galería Santa Fe en el barrio Teusaquillo, la emisora toma la frecuencia de Señal Radio Colombia 95.9fm y emite los registros que quedaron grabados en discos de acetato de las trasmisiones que durante tres días se emitieron desde la radio oficial, privada y clandestina el 9, 10 y 11 de abril de 1948. A pesar del paso del tiempo, las voces fantasmas de la violencia de la guerra bipartidista en Colombia no suenan tan atemporales, a través de estas es posible identificar muchas voces actuales que avivan el odio y la insurrección bélica en estos días. Las voces estarán acompañadas de cortos intermedios musicales y radionovelas de la época con los cuales se construye una trama de imágenes y sensaciones contrastadas de fragilidad y violencia humana, voces que llaman a la vida y la muerte.
• David Vélez: Artista sonoro y compositor. Magister en Artes Plásticas y Visuales. Su obra “Sin Título” contiene Video y Audio durante 20 minutos. Del archivo le interesaron de manera particular los mecanismos cíclicos y silenciosos de los reproductores de cinta de carrete y vinilos de la Fonoteca de Señal Memoria. Los documentó con una cámara de video y micrófonos de contacto y aire, explorando la idea de tiempo y memoria a través de la repetición en largos periodos de tiempo.
*Curador Galería: Julián Serna (Cel. 311 562 82 31)
Ciclo de Conciertos
El ciclo de conciertos de “sonido” experimental pretende mostrar la gran diversidad de aproximaciones al sonido en la escena experimental de Bogotá. Esta pequeña selección incluye música electroacústica, improvisación, trabajos audiovisuales, rasca y música electrónica.
Este ciclo se realiza en memoria a Carlos Barreiro Ortiz, cuya repentina muerte nos sorprendió el 14 de marzo de este año. Barreiro fue una persona reconocida en el medio musical colombiano por su interés y apoyo al desarrollo de tendencias modernas y experimentales del oficio musical que mantuvo un contacto permanente con la Radio Nacional de Colombia (hoy Señal Radio Colombia) como activo realizador radial, hasta el año 2004.
El fruto de su trabajo como investigador, gestor y productor discográfico, curador para la programación de conciertos, comentarista y crítico musical en prensa escrita, nutrió de manera vehemente dos de los más importantes archivos colombianos, como lo son los del Centro de Documentación Musical (CDM) de la Biblioteca Nacional y Señal Memoria (fonoteca de Señal Colombia).
*Curaduría del ciclo de conciertos: Ricardo Arias (313 891 4233)
Programación
Agosto 16
Orquesta Sinfónica de Chapinero —Eduardo Arias & Karl Troller (Nostagia Ficción)
Juan Sebastián Suanca (Arte sonoro)
Agosto 22
José Ricardo Delgado & Silvia Jaime (Improvisación vocal atmosférica)
Rodrigo Restrepo (Exploraciones electrónicas)
Agosto 29
Edson Velandia/Ricardo Arias (rasqa/ruido)
Ensamble CG: Guillermo Bocanegra y Rodolfo Acosta (Cada día es un principio, cada principio un fin)
Septiembre 5
Carlos Román Echeverri, Juan Reyes y Roberto García Piedrahita (improvisación electroacústica)
Ricardo Gallo (solo electrónico)
Septiembre 12
AC y DC —Carlos Bonil & Andrés Vilá (música electrodoméstica)
Benjamin Calais/Santiago Botero (improvisación concreta). 