Foto por: Bogotá Music Link

Estrategias digitales para músicos

Disetti, compañía que apoya a actores de la industria musical, arroja algunos datos del sector en la actualidad.

Hace varias semanas, en Radiónica lanzamos un especial con el objetivo de hacer una radiografía del estado de la industria musical -particularmente la independiente- en el marco de la pandemia y los sucesivos confinamientos. 

Además de un extenso reportaje, que buscaba indagar sobre el andamiaje de la música independiente, incluso más allá de la coyuntura del COVID-19, se buscó identificar la situación puntual de varias partes de la cadena de valor y no solo de los artistas, también de los venues, tiendas de discos, gestores, bookers, etc. 

Ahora nos acercamos al fin del confinamiento obligatorio para ingresar en una etapa de aislamiento selectivo, como la ha llamado el Gobierno Nacional en días recientes. Y aunque gran parte de toda la estructura que acompaña el circuito musical en el país seguirá limitada, ciertas ventanas se empiezan a abrir para un sector muy afectado este año. 

En días recientes, Disetti, una compañía que busca apoyar artistas, sellos discográficos, creadores y titulares de derechos dentro de la industria musical con el fin de apostar por el desarrollo sostenible de proyectos, lanzó algunas cifras que nos dan más pistas sobre el panorama en el que se encuentra el sector. Uno que, según Andrew Saenz, COO de la compañía, que ha dejado pérdidas en Latinoamérica de casi 5.200 millones de dólares, por cuenta de la cancelación de los eventos en vivo.

Como bien señalamos en el especial de Radiónica, desde hace años la música viene en un proceso de adaptación a la distribución digital. Acorde con algunos datos que arrojó Disetti a partir de su investigación, a nivel nacional, la captación de talentos creció en un 30 % desde lo digital, debido a que los artistas vieron la necesidad de tener una estrategia digital más sólida, que fuera más allá de tener páginas o cuentas en las redes sociales. En un sondeo con más de 5 mil artistas colombianos, llegaron a la conclusión de que a la fecha, casi el 99 % de artistas tienen presencia en YouTube y, si hablamos de las otras plataformas, es del 92 %. 

Sin embargo, Disetti argumenta que, así como el consumo de música ha crecido, la monetización y el recaudo han bajado. Esto, debido a que los anunciantes y las marcas han pausado sus campañas, afectando las regalías. Andrew Saenz y Steven Palacio -CEO de dicha compañía-, dieron a conocer tres estrategias que pueden ayudar a los artistas a adaptarse a estos tiempos:  

  • Análisis de la data: examinar quién, dónde y cuándo consumen mi música, con el fin de crear estrategias de marketing y fidelización aplicadas a ese público objetivo y de esa manera generar un crecimiento óptimo, por medio de la distribución digital. 
     
  • Busca el aliado estratégico: Buscar una distribuidora musical. El hecho que los artistas tengan presencia en redes sociales no significa que están distribuyendo su música y mucho menos de la manera correcta. 
     
  • Aplicar conceptos y estrategias más robustas en la parte digital: leer a los consumidores y la manera en que están llegando a la música con el fin de ganar precisión en las decisiones que se tomen. 

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